躬耕太行半生墨虚怀问道铸丹青——记当代太行山水大家贺文瑞先生（萧毅）

刊发按语

本文作者萧毅先生与太行山水大家贺文瑞先生相交二十余载，熟知其为人从艺之路。文章以亲历者视角，既写贺文瑞数十年躬耕太行、坚持写生、勤勉不辍的艺术坚守，又记其虚怀若谷、从善如流、勇于精进的难得品格，更从构图、笔墨、意境等角度对其太行山水作出专业评析，兼及近年由大幅创作转向小幅精品的艺术新境。全文情理兼备、叙论结合，既见老友相知之真，亦含书画鉴赏之切，客观全面展现了一位当代山水画家的艺术心路与人格风范，值得一读。

躬耕太行半生墨虚怀问道铸丹青

——记当代太行山水大家贺文瑞先生

萧毅

巍巍太行，千里苍茫，壁立千仞，气韵雄浑。作为北方山水的精神象征与文化地标，太行山历来为画家所神往，亦是无数丹青手寄托胸襟、抒写风骨的母题。在当代专攻太行山水的画家中，贺文瑞先生无疑是深耕日久、面目独具、卓然成家的代表性人物。他生于河南新乡，长于太行之麓，一生与太行相伴相依，以数十年如一日的实地写生、近乎苦修的勤勉执着，以及尤为难得的虚怀若谷与自省精神，从乡土画斋一步步走向成熟，终成当代太行山水大家。如今年届七十，笔墨愈发老辣凝练，心境愈发澄明通透，正处于“外师造化，中得心源”、佳作迭出的黄金创作期。

与贺文瑞先生相交二十余载，我亲历并见证了他艺术道路上的探索、蜕变与精进，更深知其艺术成就的背后，不仅是对太行山水一往情深的执着，更是为人谦逊、从善如流、诚恳作画的君子品格，支撑着他不断向上、不断突破。

贺文瑞先生自幼浸润于太行山水之间，家乡辉县一带，正是太行风光雄奇秀美的核心区域。自少年执笔，他便与太行结下不解之缘，立志以笔墨为舟，写尽太行魂魄。与许多耽于临摹、闭门造车的习画者不同，他始终坚信，山水画的生命力不在书斋案头，而在真山真水之间。因此，他一生坚持以写生为根基，以自然为宗师，数十年间长年深入太行腹地，足迹踏遍千峰万壑。春写太行新绿抽枝，夏绘飞瀑流泉鸣涧，秋染层林尽染如霞，冬描雪岭寒崖凝素。无论是朝暾初上时的金辉漫山，还是烟云雾霭中的峰峦隐现，乃至山村民居、古木石径、溪涧田畴，皆被他一一收入画稿，烂熟于心，化为笔底丘壑。

在太行深处，常常能见到贺文瑞先生孤身写生的身影。为捕捉一山一石的神韵、一云一水的情态，他常常早出晚归，攀险峰、涉幽径，风餐露宿不以为苦。饿了啃几口干粮，渴了饮一捧山泉，烈日不改其志，风雨不移其心，只为与太行朝夕相对，读懂大山的呼吸与风骨。他常说：“太行是活的，有性情，有筋骨，有精神。不走进它，不贴近它，不与它神交意会，画出来的山水只是空有其形，而无其魂。”正是这种近乎痴迷的写生坚守，使他的作品彻底摆脱了程式化套路，笔下太行既有传统山水的笔墨意趣，又有真山实水的雄浑气象与生活温度，苍厚而不呆滞，雄奇而不失温润，形神兼备，意韵盎然。

艺术之道，从无捷径可言。贺文瑞先生之所以能在太行山水领域自成一家，首要之处便在于他超乎常人的勤奋。在我与他相识的二十余年里，无论寒暑晨昏，几乎未见他有过真正的闲散之时。白日进山对景写生，暮夜归斋伏案研习，临摹宋元山水之法度，参悟明清诸家之意蕴，既深研传统，又不泥守古法，在师古与师造化之间反复打磨，日复一日，笔耕不辍。他的画斋之中，画稿堆积盈尺，废画亦不计其数。对他而言，绘画早已不是技艺或职业，而是生命日常，是日日必修的心行。即便后来声名渐起，业内多有赞誉，他依旧淡泊自守，不慕浮华，不逐虚名，不事张扬，始终将心力专注于笔墨与山水之间。这种数十年如一日的勤勉笃实，不仅夯实了笔墨根基，锤炼了章法构图，更为其后艺术境界的跃升筑牢了基石。

与贺文瑞先生相交二十载，最令我感佩，也最值得画界同仁深思的，并非他逐年精进的笔墨技巧，而是他闻过则喜、虚心纳谏、从善如流的胸襟与品格。在当下书画圈，这一品质尤为稀缺，也正是他能够持续突破、终成大器的关键所在。

二十年前初识之际，贺文瑞已浸淫太行山水多年，对家乡山水情真意切，笔下亦初具个人面貌，但整体尚属探索成长阶段，笔墨语言、章法布局、意境提炼等方面仍显生涩，未能充分展现太行山水的雄浑底蕴与精神气象，艺术成熟度尚有明显提升空间。出于对艺术的真诚，亦出于对友人的负责，我未作虚与委蛇的客套，而是多次坦诚交流，直言其创作中存在的问题：或笔墨略显散乱，或开合稍显迫促，或意境提炼不足，或传统根基与自然造化相融尚不圆融。

为更深入地与他探讨艺理、直指症结，我曾专程驱车前往他新乡故里的画斋，面对面、开诚布公地指出其创作短板与瓶颈，从笔墨法度、结构经营到气韵格局、审美境界，逐一剖析，直言无隐。当今画坛，不少书画家小有成就便自我满足，听不进半句批评，视逆耳忠言为冒犯，久而久之故步自封，艺术之路愈走愈窄。贺文瑞先生却截然不同，面对直率甚至严苛的意见，他非但没有丝毫不悦、抵触与辩解，反而以极其谦卑诚恳的态度凝神静听，认真记取，反复琢磨，将每一句中肯建议都内化于心、落实于笔。

在深入交流之后，我郑重建议他跳出原有环境，赴高等艺术院校系统进修，拓宽学术视野，夯实理论基础，梳理笔墨体系，实现艺术上的全面提升。他听之欣然，深以为然，毅然放下俗务，远赴清华大学美术学院潜心进修一年。在清华美院期间，他如饥似渴，虚心请益于名师，切磋交流于同道，补短板、强弱项、拓格局、升境界，完成了艺术道路上一次关键的蜕变。这种敢于正视不足、勇于自我革新、善于听取意见、即刻付诸行动的胸襟与魄力，在当代画家中实属难能可贵。

自此之后，我每观其新作，都能清晰感受到显著的精进与跃升：笔墨由生涩走向凝练厚重，构图由迫促走向开合大气，意境由平实走向苍茫深邃，太行之雄、险、奇、秀、苍，在他笔下渐次生发，愈见精神。许多画家终其一生难以突破瓶颈，并非才情不逮，而是听不进真话、容不下批评，不愿跳出舒适区。贺文瑞先生则始终保持空杯心态，学习能力极强，能将他人建议迅速转化为自我提升的动力，在不断自省、修正与超越中步步登高。这也正是他的太行山水日渐成熟、终入佳境的重要原因。

观其近年力作《太行秋韵》，最能代表他成熟后的艺术高度。构图上，取法太行真山实景，主峰居中巍然耸立，两侧峰峦错落呼应，近景坡石林木扎实厚重，中景云烟流转，远景山势渐淡，开合有度、层次井然，既得北派山水的雄阔气势，又不失文人画的含蓄章法，无迫促松散之态，有稳重大气之象。笔墨上，他以焦墨、浓墨写山石筋骨，皴法沉稳老辣，尽显太行岩壁的坚硬质感；又以淡墨、破墨绘烟云草木，虚实相生，润而不腻、厚而不滞，笔笔见功力，处处见性情。意境上，秋山苍茫而不萧瑟，林壑幽深而不荒寒，既有太行大山的雄浑苍茫，又有家园山水的温润可亲，做到了雄中含秀、苍而有润，境界沉雄又意蕴悠长。这幅作品，正是他数十年写生积淀与笔墨修为的集中体现，也确立了其独具一格的太行山水风貌。

在创作形制上，贺文瑞先生的艺术探索亦随境界提升而不断拓展。以往很长时期，他多以六尺整张、四尺整张等大幅山水为主，意在展现太行宏阔气象与磅礴气势。大幅作品构图繁复，笔墨开合难度极高，极考验功力与心力，而他凭借深厚的写生积累与扎实笔墨功底，所作巨幅太行山势雄浑、层次井然、峰峦浑厚、云烟生动，尽显太行风骨。

近两年来，其艺术追求更趋内敛精微，在继续创作大画的同时，亦潜心于扇面、斗方等小形制，于方寸之间经营丘壑，于尺幅之内寄托情怀。尤其是今年春节期间，他集中创作一批三平尺左右的小幅山水，堪称精品迭出，令人耳目一新。这些作品尺幅虽小，却小中见大，气象不减；笔墨更为精练老到，设色清雅含蓄，构图简约而意境悠远，既有太行雄峻之骨，又具文人雅致之趣。一笔一墨皆见匠心，一山一水皆含情致，无一笔拖沓，无一处率意，于有限空间写出无限意境。较之早年大幅创作，更多了一份沉静、凝练与书卷气，真正实现以少胜多、以简驭繁，标志着他七十岁后艺术境界再度升华，已由刻意造势，转向随心抒写心源，艺术修为更上层楼。

为人谦虚低调，作画诚恳踏实，是贺文瑞先生一以贯之的底色。他待人谦和，处世平和，不尚虚名，不逐浮躁，始终以平常心立身行世。于创作，则始终心存敬畏，不肯半点敷衍，每一幅作品都精心推敲，每一笔笔墨都认真锤炼，不迎合世俗趣味，不盲从流行风潮，唯以真心作画，以诚意待艺。正是这种做人与作画高度统一的品格，使其作品远离匠气与俗气，既有大山大水之雄浑格局，又有温润内敛之人文情怀，形成独具面目的艺术风貌，为业内专家与收藏界所重。

如今，贺文瑞先生已步入七十岁，人生阅历与艺术修为俱臻成熟厚重，正是“外师造化，中得心源”的黄金阶段。数十年太行写生之积淀，毕生笔墨之锤炼，虚怀勤学之修为，使其对太行山水的理解早已超越表象，直抵山魂。笔下山水随心而出，随意而化，雄而不野，苍而不枯，秀而不媚，意境悠远，气韵生动。

艺路漫漫，笔耕不辍；初心如磐，矢志不移。贺文瑞先生以勤奋筑基，以写生立根，以谦虚铸魂，以诚恳入画，用一生守护太行、抒写太行，无愧为当代太行山水领域卓有建树的代表性大家。

艺无止境，大道行深。祝愿贺文瑞先生于古稀之年老而弥坚，笔力愈健，继续深耕太行，妙悟心源，创作出更多笔墨精湛、意境高远的精品力作，在艺术之路上更上层楼，让巍巍太行之魂，在其笔墨间永续流传，光耀当代画坛。

躬耕太行半生墨虚怀问道铸丹青——记当代太行山水大家贺文瑞先生（萧毅）（图2）