网时书院第8期作者面对面 | 诗人班清河《浅谈诗歌创作》分享会在北京圆满举办

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2026-03-26 09:32:33 14阅读

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网时书院第8期作者面对面

诗人班清河《浅谈诗歌创作》在北京隆重举行

2026年3月12日下午1时30分，中国作家协会会员、中国作协机关服务中心原副主任、诗人班清河《浅谈诗歌创作》分享会在北京纵横管理咨询公司四楼“作者面对面”会客厅举行。本次活动由网时书院与北大纵横联合主办，是网时书院“作者面对面”第8期，也是北大纵横“作者面对面”第1293期。班清河老师畅谈创作心得，交流写诗乐趣，与到会者面对面交流两个多小时，气氛热烈，畅所欲言，大家收获不小。

中国作家协会会员、网时读书会会长兼网时书院院长李林栋，第十三届全国政协委员、国务院侨务办公室原副主任、中国作家协会会员任启亮，网时读书会副会长、中国作家协会会员、多家报刊专栏作家剑钧，作家王晓霞、余艺琳、金京一、京景等通过微信表示祝贺。

北大纵横管理咨询公司董事长王璞到分享会现场参会并讲话。分享会由网时书院副院长、作家陈揆、赵国培、欧阳青共同主持。作家李家良、徐怀远、李保平和有关文学爱好者参加了活动。活动由北大纵横“作者面对面”柴金龙担任导演和摄像，极光星海读书会朱肖颖担任主理人，协调现场安排。

《浅谈诗歌创作》

班清河

我们写诗的人，由于苦于难以写出好诗，写出具有一定影响力，有较高艺术水准可以流传留世的佳作，总是不停的探寻一条有效的创作途径，诗歌创作到底有没有规律可循？有没有捷径？有没有好的方法能够快速提高写作能力而写出好诗，成为大诗人呢？说句实话，写诗没有什么捷径可走，也没有什么规律可循，对于当今诗坛，我以为写出几首好诗应该不难做到，但写出传世佳作成为大诗人可能性很小，《全唐诗》九百卷，收录诗歌四万八千余首，诗人二千二百余人，如此众多的诗人，如此众多的诗篇，耳熟能详的大诗人和精典诗篇不过几百人几百篇而已，当今的中国不缺诗人，中国作协发展会员每年有四分之一是写诗的，就是说全国性的诗人每年要岀现一百多个。

现代中国也不缺诗篇无以计数的诗歌充斥着网络，报刋杂志，涌现在人们生活的方方面面，中国缺乏好诗，缺乏大诗人。这是我们诗坛的现状，特别是面对百年之大变局，科学技术飞速发展，Al及机器人对人类社会活动的冲击，全方位挤压传统产业，也带来文化及思想观念道德价值颠覆性的影响，特别是文学艺术包括诗歌创作和纸质阅读，A I代替文书起草文件，代替作家创作小说诗歌己经见惯不怪了。前些日子，我使用Al令其创作一首春节的诗歌。仅仅三秒，一首诗歌便刷的一下蹦出来，我给大家念一段创作一首关于春节的诗歌：

《年轮诊所》

鞭炮是倒悬的静脉滴注

春联咬破舌尖，用血在门扉上写下止痛偏方

祖母的皱纹里

年夜饭正沸腾

总有一片月光在汤匙里溺亡

守岁的电视机患上雪盲症重播的祝福语在果盘发霉

孩子们把压岁钱折成纸船放进雨水管道

灯笼是悬而未决的谜语

被风一吹

就吐出几粒褪色的瓜子壳

大家看是不是很可怕，所有春节的意象符号基部上都罗列岀来，并按新诗的写作方法进行组织。表达方式也很现代。我也写过一首春节的诗歌，也念一下大家比较，

我写的关于春节的诗（节选）

2026的号角已经吹响

渊源千古的风俗

万木丛生的荒宇

历史巨轮甩出东方的季节

智能陆离的城市

将赌注抵押在血肉之躯

让我以支撑信仰的框架

燃起希望的篝火

炸裂出生存的爆响

沉默已久的声音

寻览铮铮的风骨

殷红的旗帜下英雄聚集

大家看这两首诗有什么不同呢？

我感觉重要的有这么两点，第一、生活气息不同，Al的诗不太符合生活的常理，意象的呈现缺乏自然的逻辑性，第二，语言是生硬的没有温度，当然没有感情色彩。与我的诗最大区别就在它没有生活与情感。所以无论科学技术如何进步，可能某些方面会接近人类的，比如语言词汇和逻辑推理甚至思维方式等可能都比人强。但是它永远代替不了我们的生活与情感，而生活与情感亦正是人类所独具的特征。我在想随着社会的发展，诗歌与绘画、音乐在未来的地位会越来越重要，因为艺术是人类心灵的栖息地。

审美必定是人类社会发展最后归宿，科技发展Al及机器人将把大量的人力资源逼得无路可走，不得不转向人文的角度，生活节奏慢下来，休闲下来，重新审视人生的意义和价值，开始更高层次的社会活动和高质量的优雅生活迈进，虽然现代发达的媒体和丰富多彩的娱乐占据了人们大量的休闲时间，但中国文化盛世的实现绝不是仅靠歌舞游戏影视托举的，真正文化的复兴必须是全方位的中华民族传统文化创造性的传承与发展，全民族深度阅读的养润，我以为我们国家现在科学技术加速度的发展，科技成果目不暇接，但我们国家缺乏长期文化发展的战略规划，它使我们两三代人无法承担起超级大国的历史使命，改革开放的四十年，社会意识形态的非文化现象越发严重的存在，已经引起广泛的关注，当然这不是我们今天的话题，而我想强调的，鲁迅先生说的，文学是人类灵魂的灯塔，所以中国的作家与诗人在百年变局和文化复兴中的作用是不可估量的，今天在这样的背景之下谈论诗歌，自然有着无限的可能性，也存在发展的光明前景。

我85年调入中国作家协会鲁迅文学院，90年后调任作协办公厅，担任过基建房管处处长，后任机关服务中心副主任，直到退休，到现在为止，吃作协四十年的饭，服务机关，服务作家，业余时间，长期坚持诗歌创作，在报纸刋物上发表过不少作品，前些年出版了两本诗集《当你吟诵我诗歌的时候》《熟透的城市》，后来写的诗也足够再出两本了，但我没有再出书的想法，我虽然是中国作协会员但我始终认为自己是业余作者，诗歌创作永远是第二位的，第一位的始终生活。是工作、家庭、社会活动。我现在写的很少，真正有感觉的时候，情绪上来抑制不住的时候才动笔。我写的上千首诗基本上都是自已的生活经历和感悟，用心用力用身体用灵魂，是我的真实情感。从我的诗歌里能读出我生活的场景，我的气息，我的思考，我的喜怒哀乐。

艾青说：诗是生活的牧歌，也就是说生活是诗歌创作的源泉，诗人通过自己的诗歌创作来表达对生活的理解与热爱，抒发对生活的美好憧憬与向往，所以诗人必须要懂得好诗从生活实践中提炼出来。从我多年接触的很多著名诗人身上都看到了他们热爱生活，贴近实际，贴近百姓，他们始终保持质朴的积极乐观的生活态度。

老一辈诗人对待生活比一般人更执着，他们一丝不苟的活着，虽然不追求奢华，但重视接人待物的情感体验。告诉我们诗从生活中来，这些对我影响很深。

为什么我们有些诗语言苍白、思想浅显、主题漂移、情感虚浮、意境庸俗、词句生沚、结症根源在于缺乏生活体验，从我多年的诗歌创作体会中，要想解决这些问题，就必须深深扎根生活，在长期贴进生活的生命体验当中吸取营养，在日常社会环境中发现具有典型意义的现象，才会有不尽的创作灵感，我大部分诗都在写生活的场景，《写在机车上的日记》就是我在铁路工作生活十年的经历，中国铁路从蒸气机车（解放、人民、建设、前进）四种机型到内燃机车（N D、N Y、东风1到东风6，）到电力机车（韶山）再到磁悬浮列车，我们眼看着改革开放初期到社会主义现代化建设取得显著成效的阶段的发展。我写到：

每小时三百五十公里的

动车组风驰电掣

这是一个飞跃

几代人的梦想啊

十三亿颗发动机推动

中国速度

让世界震惊！

怎样更好地从生活中发现诗意并将这种感觉转化为诗呢，我的体会主要有以下几点：

一、诗人要保持较高的思想境界，要跳出生活的平庸，从认知水平上要有一定高度。王国维认为伟大诗人必有高尚的人格，人格卑下者不可能创作出伟大的文学作品。诗人个人的思想品德和人生修养决定的作品的境界和价值内涵，一个诗人以其昏昏很难令人昭昭，历代诗人都十分看重作家道德养成。谈到什么是境界，我更趋于宗白华《中国艺术意境之诞生》一书提有六种境界：

1、为满足生理的物质需要的功利境界，（功利境界主以利）

2、因人群共存而有伦理关系境界（伦理境界主于爱）

3、人群组合社会关系而有政治境界，（政治境界属于权）

4、科学研究追求智慧而有学术境界（学术境界主于真）

5、返本归真弥合天人而有宗教境界（宗教境界生于神）

6、学术境界与宗教境界二者之间，以宇宙人生的具体为对象，窥见自我的，最深心灵的反映，化实景而为虚景，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界，（艺术境界主于美）

所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的，瑞士思想家阿米尔说：一片自然风景是一个心灵的境界。＂诗言志＂是中华民族优秀传统，北宋张载＂横渠四句＂为天地立心、为民生立命、为往圣继绝学、为万世开太平，这是何等的博大的胸襟气概和高远的思想境界，所以无论社会如何变迁，我们写诗的人时刻都要心中有国家有人民。要坚持自己信仰的高度。

二，观察生活要有自己独特的视角，同样的一件事情，一种物质，要跳出一般人的通感，用反常和异样的眼光观察和分析事物，这样你就可以𣎴断地有新的发现，新的感悟，出奇不意，写出诗新鲜感，通过生活中最普通最常见的一般景物提取出奇异的个性色彩，赋予它独特的意义，比如我写《盆景》：

我的生存状态

就是一道风景

赏心悦目的是别人

躯干扭曲的是自己

众人的目光下

我不动声色

你可知我内心的隐忍

我写《古藤》一反常态，不是颂扬其顽强生命力，而且揭露其趋炎赴势借势攀爬的品质，借喻讽刺一些老成之人。通过实践我感觉到要防止那种刻板的描绘生活和空泛地解释生活的写作。

我写过《雷锋你让我有这样的思考》

当我再一次呼唤你的名字

我的灵魂是一条清澈的河流

高山上铭刻着你的名字

岩层早已斑斑驳驳

权力和金钱构筑一座命运的金字塔

荒野上丢弃翠绿长青藤金色的风帆

雷锋的题材大家写很多了，我以思考和自省的角度，发出心灵的扣问。生活中往往有些表面的东西遮掩一些本质，我们要善于透过现象抓住本质，诗歌就会有穿透力，特别是政治抒情诗的作品，一定要防止表面化的歌功颂德，即不能满眼黑喑，也不能一片光明，既使是歌赋也要有深层次的挖掘，用意境演变的过程，甪个人观察的个性化的意识表达社会的通感。

三、诗人一定要保持学力与性情，清代学士郎延槐说：作诗，学力与性情必兼具而后愉快，学力深始能见性情，若不多读书多贯穿，后学油腔滑调信口成章之恶习矣，王士祯答：司空表圣云＂不著一字尽德风流，此性情之说也，＂读千赋则能赋＂此学问说也，二者相辅而行，不可偏废。这个问答的精妙在于提出了创作的基本条件。我以为诗人要不断地学习阅读以增加提高自己的学力，而更重要的是保持自己生活的激情，激情是高级的情感，没有激情很难创作好诗，什么是激情？鲁迅先生说＂诗是血的蒸汽＂乃是精辟见解，不仅说明了诗的精英文化属性，诗与人格精神的内在联系而且揭示了诗的本质，是观念情感化的艺术凝炼。保持血性激情对生活的永不放弃，是对诗人的特殊要求。我特别要强调对社会和环境保持善良之心，无论生活多么艰辛，任何时候都不要动摇。其次要始终保持是非之心，嫉恶如仇，该歌颂的歌颂该鞭跶的鞭鞑。做为诗人永远保持奔涌的生命情怀是最为重要的。

四、我始终认为诗歌创作必须要面向大众，诗人往往沉溺于个人情绪的抒发，或只是让诗歌在诗人自己的圈子里流传，不计较其诗歌是否让人看得懂，只要你做为诗人，你的创作或多或少的都会有一种影响力，亦是一种责任。于这个社会于这个时代，你的选择决定了你的文学观。现在许多诗我看不懂，极其个性化，异想天开凌乱私域空间，即使蒙胧诗雾里看花，透过雾你也可见到花，可现在有些诗是只见雾没有花。不知道他写的是什么。当然做为个人欣赏你情绪抒发怎样都行，但你要拿岀来给别人看那就是问题了。所以无论个人意识有多奇巧，总要让別人能有感悟，引发共鸣或理解，否则就不是诗或是伪诗。现在诗歌界圈子越来越小。艺术性的表现集体意识的作品少，获得广泛认同的诗歌太少。反而泛化、平面化、口号化，歌颂化的很多，这种浅层次文化现象令人担忧。

五、从古至今诗歌理论扑天盖地，我以为＂诗中有人，诗中有我，是诗歌理论之魂，无论什么题材的诗歌，其最后必然要落在人上，写来写去还是写人本身的东西，写人性的自然的东西，写人的感觉，人的矛盾性，两面性，人的复杂性。观察社会的人、社会现象既有真善美也有假丑恶，要敢于揭露丑恶的人性，既表现人性的自然属性但是重要是我们要有鉴别能力，不能把人的自私贪婪残忍的那面看成是自然存在的东西给以纵容和宽恕，批判精神是诗人的灵魂，没有批判精神诗歌就缺乏质量。