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谭延桐在威尼斯
【譚延桐简历】
谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。
中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星》诗刊、《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“中国十大杰出诗人”及“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。
史传统
引子
我先是写下了：谭延桐总能把自己的艺术世界打扮得很漂亮，之余，想想不对，真正的美不是打扮出来的，而是天生丽质，最终，便把标题定为：“就那么自自然然地存在着”了。是的，谭延桐的所有画作，都是自自然然的“产物”。这“产物”，丰神迥异。其丰神迥异的程度，很多的评论家都已经涉及了。
写谭延桐的书画评论，说实话，并非易事。如何像谭延桐的书画本身一样具有刷新性，我就一直都在琢磨。
为了印证我的想法，为了打开我的思路，我便灵机一动，让AI来评价一下谭延桐的画，AI是这样回答的：
谭延桐的画，核心是独创的“超验绘画”：以哲学、美学与诗学为骨，融合了西方现代艺术的种种形式，强调理念先行、神魂超越、色彩节制而纵放、符号化与跨界融合，在当代艺术中呈现出了强烈的智性前卫与文人风骨。
一、艺术定位与风格内核
谭延桐身兼文学家、哲学家、美学家、书画家、音乐家、教育家、编辑家，现为香港书画院院长，其绘画一向被定义为“超验绘画”，是香江画派的领军人物。
核心理念：超越现实表象，直抵思想内核，是 “思想的显影”—— 画面不是摹写自然，而是重在表现灵魂图景、哲学沉思与诗意想象的视觉化。
文化基因：“海洋文化”的具体呈现，区别于传统“土地文化”的封闭，画面引导无限遐想，指向境外之象。
中西融合：承续“写意”、“心画”等传统，又吸收了西方抽象表现主义、超现实主义、印象派、立体派等的形式语言，以东方精神重构西方技法。
二、形式语言：技法、色彩与构图
1. 媒介与技法
跨媒介：水墨、油画、丙烯、水彩、综合材料并用，常以厚涂、刮擦、滴洒、拼贴制造强烈肌理与物质感。
书写性：线条如书法，老辣奔放，笔触是内在情绪与思想的直接轨迹。
2. 色彩：精神的光谱
重直觉，非自然再现，常用幽蓝、墨黑、深褐、暗红营造深邃、神秘、禅意氛围；以金、黄、红等亮色作精神性爆发，形成强烈张力。
色彩晕染如水墨，透气、流动，有“气韵横生”之感。
3. 构图与空间
反传统对称平衡，采用开放、混沌、失重、多维叠加的梦境式布局。
虚实相生，形象模糊、边界消融，营造超现实、超时空的心理空间。
三、主题与内涵：哲学、禅学、美学、诗性与象征
哲学深度：充满存在主义思考、道家哲思、禅意与玄学，探讨生命本真、存在困境、精神突围、时间与永恒。更多的，是他本人所创立的“情况哲学”和“佯狂哲学”的显现。
个人化符号系统：反复出现飞鸟、树木、阶梯、虚空人形、光影、混沌苍穹等，构成自洽的象征叙事。
如《一个树长成了两棵》：象征生命在规训下的分裂与坚守；如《飞鸟挣脱了树冠》：喻指自由、灵魂、对真相的追寻。
文学性：画作常配题诗或文，诗画互文，强化意境与诗性，是典型的“视觉诗学”。其落款，在所有画家中是最为突出、独特的。
四、价值与评价
突破与特色
一流的原创性：自成“超验绘画”体系，辨识度极强，在创新艺术之林中独树一帜。
审美性：拒绝浅表审美，坚持深度探索，在消费主义时代尤显珍贵。
跨界整合：融诗、书、画、哲等于一体，拓展了当代绘画的边界与内涵。
传统活化：将写意、意境、心学传统转化为现代表达，非简单复古。
视觉力量：色彩、肌理、构图极具冲击力，引人沉思与共鸣。
五、总评
谭延桐的画独具一格，不取悦感官，而是叩击灵魂；不再现现实，而是构建超验世界。其价值在于：以深厚的学养、哲性与诗性，在东方传统与西方先锋间创出了一条独立的智性前卫之路，为当代艺术提供了兼具深度与个性的样本。如此样本，不可替代。
AI可谓“神人”，因为其评价是客观的，到位的。于是，我便在琢磨，在速度上我追不上AI，在思考力上，我能否超越AI？
于是，我便尝试着从谭延桐的笔名言景行入手，试图找到一条新的途径，以此来解读谭延桐的超验绘画。言，绘画，是谭延桐的重要的艺术语言之一，他是用他的整个生命在发言；景，谭延桐的绘画艺术，本身就是一种独特的风景，如此风景，气象万千；行，日常生活中，谭延桐除了在讲课时说话最多之外，其余时间很少说话，他始终都在行动中，是典型的行动派。众人眼中的“景行禅师”，便是这样来的。其禅悟，其禅境，也便自其画中汩汩而出，涤荡着人心。
“闯出一条崭新的艺术之路！”这是谭延桐小时候的意愿，多少年后，他实现了！独辟蹊径，何等不易！
不向有火有焰的绘画艺术学习，又向什么学习？
“有火有焰谓之火焰”，不是对画面的简单解释，而是对思想的勾勒，所有的色彩、笔触、线条、构图，都是火与焰共生的视觉化；所有的哲学思考，都是有火有焰的精神延伸。艺术大师谭延桐这幅画用视觉语言，让火与焰的共生成为可感知的存在，让存在的真理成为可触摸的生命。凝视画面能感觉到火焰的温度，当然，这不是物理的热度，而是精神的共鸣。我们每个人都是火与焰的共生体，我们的本质藏在现象的流动里，我们的存在在关系中延续，我们的生命就是当下的燃烧。
画面里没有具体的火焰形态，没有木柴或蜡烛的痕迹，只有铺天盖地的红、橙、黄，像被点燃的风，像流动的光，“有火有焰谓之火焰”是对存在本质的诗意点破。火是隐藏在形态背后的能量源，是火焰的心跳；焰是能量外显的形态，是火焰的呼吸；谓之是对二者关系的肯定，没有火的能量，焰只是空洞的形状；没有焰的形态，火只是不可见的潜流。谭延桐用最朴素的语言，道出了超验绘画的核心，所有的存在都是关系的共生，火焰的意义在于火与焰的共同在场。
画面的色彩像一首能量的渐变诗。中心的亮黄色是火的核心，像刚从地心涌出的熔岩，带着未被稀释的纯粹，饱和度高得刺眼，却又因为周围橙色的包裹而显得温柔，这是火转化为焰的中间状态，像母亲的手托着孩子的脸。橙色向四周扩散，逐渐融入深红与褐黑，像火焰的余烬落在黑暗里，不是熄灭，而是能量的沉淀。背景的深色不是火焰的对立面，而是它的镜像，没有黑暗的衬托，明亮便失去了重量；没有深色的包围，火焰的扩张便没有了方向。这种色彩的梯度，不是物理燃烧的模拟，而是精神能量的可视化。从本质到现象，从核心到边缘，火焰的每一层色彩都在诉说共生的故事，亮黄不是独立的火，橙红不是独立的焰，它们像舞蹈的伙伴，彼此成就，彼此定义，共同构成火焰的存在。
如果说色彩是火焰的皮肤，那么笔触就是它的骨骼与肌肉。谭延桐用厚涂法堆叠颜料，刮刀的痕迹像火焰的褶皱，画笔的扫过像风的形状。中心区域的笔触密集得像漩涡，每一道都带着力度，仿佛能感觉到火的能量在里面翻滚；边缘的笔触则舒展开来，像火焰的触须，有的向上攀升，有的向侧面扭曲，有的甚至折回中心。这恰恰是火焰最真实的形态，它不遵循几何规律，却有内在的能量逻辑。厚涂的颜料在画面上形成凸起的肌理，当光线掠过，会在肌理的缝隙里投下阴影，像火焰的影子，让画面有了可触摸的温度。仿佛能摸到中心亮黄色的粗糙，像熔岩的表面；能摸到边缘橙色的柔软，像火舌的绒毛；能摸到背景深色的坚硬，像烧焦的木头。看火焰变成了触摸火焰，让观者从视觉旁观者变成触觉参与者。
线条是火焰的舞蹈轨迹。画面里没有清晰的轮廓线，所有的线条都是能量流动的痕迹。曲线像火焰的呼吸，从中心向四周起伏，有的连贯如河流，有的断裂如闪电；交织的线条像火焰的脉络，中心的线条密集得像网，边缘的线条分散得像丝，它们相互缠绕、重叠，却又保持着各自的方向，这是动态的平衡。火焰的线条没有开始也没有结束，它们从中心涌出，向四周扩散，最后融入背景的深色里，像水滴融入大海。无边界的线条打破了传统绘画的框架限制，让火焰看起来像要从画框里溢出来，延伸到现实空间中。注视画面，会觉得火焰正在的眼前燃烧，正在身边流动，这种溢出感正是谭延桐超验绘画的魅力，他创造了一个让观者沉浸其中的精神场域。
构图像一个能量的容器，火焰占据了90%以上的空间，只在下方和周围留了一点深色背景。这种满构图是存在的扩张，火焰不是被限制在画框里的事物，而是正在填满整个空间的事件。背景的深色像一个框架，却又不是束缚，而是对话者，它用黑暗衬托火焰的明亮，用静止衬托火焰的流动，用无衬托火焰的有。当火焰填满画框时，它其实是在打破画框，观者的目光会跟着火焰的线条延伸，好像看到了画框外的火焰，感受到了火焰的热量从画面里渗出来。无边界的构图呼应了题字中的共生，火焰的存在依赖于画框内的火与焰，也依赖于画框外观者的感知，这是画内与画外、图像与精神的共同在场。
在传统哲学里，“本质”（火）与“现象”（焰）往往被对立起来，本质是真实的，现象是虚假的；但在这幅画里，火与焰是互为本质的，其共生性像极了佛家的“缘起性空”，所有的存在都是“条件的和合”，没有独立于关系的本质；也像道家的“有无相生”，“火”是“有”，“焰”是“有”的表现，二者在相生中实现存在。火焰的动态指向存在的过程本质，火焰没有静止的瞬间，每一笔都是燃烧的进行时，每一刻都是火与焰的共同在场。当观者注视火焰时，看到的不是即将熄灭的事物，而是正在燃烧的过程。存在的意义不在结果，而在过程；不在静止的本质，而在动态的共生。
最动人的是这幅画的超验性，让观者从观察火焰的人变成火焰的一部分。当你注视画面中的亮黄色时，会觉得自己的心跳和火的能量同频；当你触摸厚涂的肌理时，会觉得自己的皮肤和焰的形态共温；当你跟随线条的流动时，会觉得自己的呼吸和火焰的起伏同步。艺术大师让观者与火、焰、背景一起，构成存在的整体。在这个场域里，没有主体与客体的对立，没有观察者与被观察者的区别，只有能量的流动与关系的共生。创造了一个让观者成为存在一部分的精神空间，让存在从概念变成可感知的生命。
这幅画是用视觉写就的哲学诗，以最强烈的色彩、最质感的笔触，传递了最深刻的存在思考。画面中的火焰，不是燃烧的现象，而是存在的证言。所有的存在都是关系的共生，所有的瞬间都是过程的永恒，所有的本质都藏在现象的流动里。谭延桐用火焰告诉我们存在的真理，所有的“谓之”，都是“共生”的证言；所有的“火焰”，都是“生命”的隐喻。存在的本真不在别处，就在火与焰的共同在场里，就在当下的燃烧里，就在关系的共生里。
有火有焰的艺术，是最好的艺术。如此艺术，既明亮，且温暖。只因，火是形式，焰是思想，二者兼有，才会一脚踏入艺术哲学和艺术美学的境地。就可见，谭延桐画油画，当他把颜料挤在了画布上的时候，其热血，就也喷洒在画境里了。谭延桐的激情澎湃、豪情万丈的一面，不可阻挡。谭延桐是燃烧型的艺术家，再次确信。因此，自己的内宇宙，也便再次被其艺术镀亮。
【作者介绍】
史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家；香港文学艺术研究院研究员。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。
