精华热点 尹玉峰先生的这组以“等了你十八年”为题的诗作，由两首《鹧鸪天》、一首《青玉案》和一首现代诗组成，呈现出一种罕见的跨文体写作景观。表面上，这是对一场音乐现场的记录；深层里，这是关于等待、相遇与情感共振的诗意冥想。当“十八年”的时间重量与音乐现场的瞬间永恒相遇，当古典词牌的精致格律与现代诗的自由呼吸交织，尹玉峰先生创造出了一个独特的抒情空间——一个传统与现代相互照亮、时间与空间彼此穿透的情感场域。（陈中玉）
↑作者陈中玉( 名医 作家 诗人 ）
弦上十八载：让等待成为时间的艺术与心灵的史诗
——赏析尹玉峰先生《等了你十八年》组词
作者：陈中玉
题 记
世间写等待者，多矣。然能将等待写得如此沉重而又如此美丽，将十八年光阴压缩进一场音乐会的几个时辰，将个体的痴守与集体的共鸣交织成一曲交响，尹玉峰先生的这组“等了你十八年”，实属罕见。初读时，我被那句“有人哭着说：等了你十八年”击中了心底最柔软的地方；再读时，我意识到，这组诗所写的，远不止于等待一个人，而是等待生命中一切值得等待的事物——是一种被这个时代渐渐遗忘的情感耐力，一种用时光打磨灵魂的艺术。
这便是时间的艺术。不是技艺层面的“艺术”，而是将生命本身当作一件作品，用十八年的光阴慢慢雕琢、静静守候。在这个一切都在加速、一切都可以被即时满足的时代，“等待”几乎成了不合时宜的奢侈。我们习惯了即刻的回应，习惯了得不到就转身，习惯了将“放弃”包装成“放下”。而尹玉峰先生用他的诗告诉我们：有人愿意用十八年来等，用十八年来守，用十八年把一份情感酿成酒，越陈越香，直到相遇的那一刻，所有错过的时光都变成值得。
这组诗最动人之处，在于它写出了等待的“重量”。两首《鹧鸪天》与一首《青玉案》，三首词牌像是三重奏，从古典的雅致到现代的喧嚣，再到暮色中的沉思，层层递进。第一首里，“不知谁把相思种，开到眉间鬓上霜”——相思开花，开在眉间鬓角，那是霜的白，是岁月的灰，是时间在等待者脸上刻下的痕迹。第二首里，“忽然一静落飞鸦”——喧嚣的最高处，忽然安静，时间凝固，所有的等待在这一瞬间屏住了呼吸。第三首里，“有人拍案，有人凝伫，月在中天暮”——曲终人散，有人激动，有人沉默，月亮静静地看着这一切。三首词牌，三种色调，三种心境，却指向同一个主题：等待，是一种需要承受的时光。
而现代诗《等了你十八年》则像一把钥匙，打开了前三首词牌中含蓄隐忍的情感闸门。“你把清晨的鸟鸣，弓落弦间，像风过松林”——音乐家的演奏，不是炫技，不是表演，而是把生命中的真诚，毫无保留地呈现出来。然后，诗人写到了观众席上的细节：后排抹着眼泪的大叔，前排攥着泛黄旧票根的姑娘，举着2007年黑海照片的人，把手机电筒连成星环的众人。每一个细节，都是一段十八年的故事。当“安保都偷偷别过脸，指尖在对讲机上敲着你的节拍”，当所有人都在同一个夜晚、被同一段旋律打动，等待便不再是孤独的煎熬，而成为集体的共鸣。
最让我动容的，是那个哭喊出声的人：“有人哭着/说：等了你十八年！”然后，风把这句话吹进了琴箱的裂缝里。琴箱的裂缝——多么精妙的意象。那裂缝里，藏着多少未曾说出口的话，藏着多少夜晚独自的守候，藏着多少差点放弃却又坚持下来的瞬间。当这句话被风送进裂缝，等待就不再只是等待，它变成了音乐的一部分，变成了琴箱上永远的记忆。那一刻，等待被完成了，被铭刻了，被赋予了永恒的形式。
我读完这组诗，久久无法平静。不是因为精妙的词句，不是因为古典与现代交织的形式创新，而是那种说不清道不明的情感，像一根弦，在心底最柔软的地方被轻轻拨动，余音久久不散。于是，我提笔填下《念奴娇》与《八声甘州》各一阕，将未尽之思，付诸宫商。“冰弦暗度，算人间几度，月圆月缺。弹指惊春十八载，都付啼鹃声切。”“问人间何事最销魂，弦上说春秋。”我想，我已将自己的感动，融进了这些词句里。
此刻，当我为这组诗写下这篇序文，窗外月色如水。我想起自己生命中的那些等待——等一个人，等一个机会，等一个答案。有些等到了，有些没有。但此刻我忽然觉得，无论结果如何，等待本身就已经是一种答案。它证明我们曾经那样认真地活着，那样执着地相信着什么。尹玉峰先生的这组诗，让我看到了等待最美的样子——那不是消沉，不是煎熬，而是在时光中沉淀自己，在坚守中打磨情感，直到相遇的那一刻，所有错过的时光都变成值得。
也许，等待本身就是一种艺术。而我们每个人，都在用自己的生命，学着成为这门艺术的学徒。
正 文
弦底春风绕画堂，指尖玄妙落清商。灯摇帘影三分醉，曲绕檐牙一寸香。
声渐远，意偏长，余音和月过西墙。不知谁把相思种，开到眉间鬓上霜。
——尹玉峰《等了你18年·1、鹧鸪天》
2、鹧鸪天
灯海翻涌撞檐牙，贝斯震得地皮麻。前排甩发沾星屑，侧座横斜抛泪花。
弦骤起，鼓轻挝，忽然一静落飞鸦。清歌未半千人应，风卷余音绕巷斜。
——尹玉峰《等了你18年·2、鹧鸪天》
3、青玉案
霓虹织就花千树，鼓点骤，惊鸥鹭。弦乐声中谁暗舞？举灯成阵，呼名几度，震落檐头露。
曲终一刹笙箫住，只剩清喉破寒雾。泪湿衫痕君莫顾，有人拍案，有人凝伫，月在中天暮。
——尹玉峰《等了你18年·3、青玉案》
你把清晨的鸟鸣，弓落弦间，像风过松林，在第一缕阳光里拉出第一轨循环;油桶生锈的纹路是贝斯的旧琴弦钢筋碰撞的回音，敲醒城市的梦突然的静默，不是休止符，是风在等下一个音符的坠落升调的呐喊，划过夜空的闪电;把所有情绪都烧成透明的火焰;最后只剩下没有伴奏的声音，就像月光落在湖面轻轻说，我在这里，一直在这里;当你转身看见后排的大叔抹着眼泪，前排的姑娘檬着泛黄的旧票根;有人举着 2007年黑海的照片，有人把手机电筒连成星环，连安保都偷偷别过脸，指尖在对讲机上敲着你的节拍，你听见有人喊我也喜欢你，朋友!声音震得舞台灯都在晃;还有人哭着说:等了你18年!风，把这句话吹进琴箱的裂缝里，还有更多欢畅，没说出口的话都变成了他们的心跳，和你指尖上的旋律，一起共振，一起发烫。
——尹玉峰《4.现代诗·等了你18年》
第一次读完尹玉峰这组以“等了你十八年”为题的诗作，我久久无法平静。不是因为那些精妙的词句，不是因为古典与现代交织的形式创新，而是一种说不清道不明的情感，像一根弦，在心底最柔软的地方被轻轻拨动，余音久久不散。
十八年。这是怎样的一个时间跨度啊——足够一个婴儿长成青年，足够青丝熬出白发，足够一个人从少年心气走到而立之年。而在这组诗里，十八年被压缩进一场音乐会的几个小时，被浓缩在几首诗词的字里行间。当我跟随诗人的笔触，从第一首《鹧鸪天》的“弦底春风绕画堂”，读到现代诗中“有人哭着说：等了你十八年”，我忽然明白：等待，原来可以如此沉重，又如此美丽。
两首《鹧鸪天》和一首《青玉案》，像三幅不同色调的画卷，依次在我眼前展开。
第一首是淡墨的山水。“弦底春风绕画堂，指尖玄妙落清商”——那是一个古典的、雅致的空间，音乐如春风，如流水。我仿佛看见灯影摇曳，听见余音绕过屋檐，向西墙飘去。而那句“不知谁把相思种，开到眉间鬓上霜”，让我心头一紧。相思真的会开花吗？如果会，那开在眉间鬓角的花，该是怎样的颜色？大概是霜的白，是岁月的灰，是等待者无声的苍老。
第二首是浓烈的油彩。“灯海翻涌撞檐牙，贝斯震得地皮麻”——场景突然从古代画堂跳转到现代演出现场，喧嚣、狂热、震耳欲聋。前排甩发沾着星屑，侧座抛洒泪花，每一个人都在用身体回应着音乐。而就在喧嚣的最高处，“忽然一静落飞鸦”——那一刻，世界安静了，时间凝固了，所有的等待在这一瞬间屏住了呼吸。我读到这里，也跟着屏住了呼吸。
第三首是暮色的长焦。“霓虹织就花千树，鼓点骤，惊鸥鹭”——辛弃疾笔下的元宵灯火，在现代成了霓虹的幻彩。当曲终笙箫住，只剩清喉破寒雾，我看见“有人拍案，有人凝伫，月在中天暮”。有人激动，有人沉默，而月亮，那个永恒的旁观者，静静挂在天空，看着这一切。
这三首词牌已经足够动人，但真正让我落泪的，是现代诗《等了你十八年》。
它像一把钥匙，打开了前三首词牌中含蓄隐忍的情感闸门。“你把清晨的鸟鸣，弓落弦间，像风过松林”——音乐家的演奏，原来可以是这样自然的事，不是炫技，不是表演，而是把生命中的声音，真诚地呈现出来。
然后，诗人写到了观众。那些细节，每一个都像一根针，轻轻刺进心里：
“当你转身看见后排的大叔抹着眼泪，前排的姑娘攥着泛黄的旧票根；有人举着2007年黑海的照片，有人把手机电筒连成星环”
旧票根。2007年的照片。十八年前的印记。我不知道那个攥着旧票根的姑娘是谁，不知道举着黑海照片的人经历了什么，但我知道，他们和我一样，在某个瞬间，把生命中的一段时光，交付给了等待。而这一刻，等待终于有了回响。
最让我动容的，是那个哭喊出声的人：“有人哭着说:等了你十八年！”然后，风把这句话吹进了琴箱的裂缝里。
琴箱的裂缝。多么精妙的意象。那裂缝里，藏着多少未曾说出口的话，藏着多少夜晚独自的守候，藏着多少差点放弃却又坚持下来的瞬间。当这句话被风送进裂缝，等待就不再只是等待，它变成了音乐的一部分，变成了琴箱上永远的记忆。
读到这里，我终于明白，为什么这组诗如此打动我。因为它写的不仅是等待某个人的到来，更是等待生命中那些值得等待的东西。
十八年，可以是一段漫长的时光，也可以是情感沉淀的厚度。在这个一切都追求速度的时代，我们习惯了即时满足，习惯了得不到就放弃。而这组诗告诉我们，有人愿意用十八年来等待，用十八年来坚守，用十八年来守护心中那份纯粹的情感。这种等待，不是被动的消耗，而是主动的创造——用时光酿一坛酒，越陈越香。
我还注意到，这组诗中的等待，不是孤独的。当“安保都偷偷别过脸，指尖在对讲机上敲着你的节拍”，当所有人都举着手机电筒连成星环，等待成为了集体的共鸣。那一刻，每个人都怀揣着自己的故事，都守着自己的十八年，却在一个共同的夜晚，被同一段旋律打动，为同一个瞬间落泪。
古典词牌的典雅，现代诗的自由，在这组作品中交织出独特的时间感。《鹧鸪天》和《青玉案》让我想起千年来无数诗人写过的等待——温庭筠的“过尽千帆皆不是”，李商隐的“巴山夜雨涨秋池”——那是刻进文化血脉里的等待基因。而现代诗又把我拉回当下，拉回那个有贝斯、有灯海、有手机星环的演出现场。古今交织，正如等待本身——既是古老的情感，又是每一次心跳的新鲜体验。
当我把整组诗读完，那句“等了你十八年”还在耳边回响。我想起自己生命中的那些等待——等一个人，等一个机会，等一个答案。有些等到了，有些没有。但此刻我忽然觉得，无论结果如何，等待本身就已经是一种答案。它证明我们曾经那样认真地活着，那样执着地相信着什么。
弦上十八载，余音绕梁。尹玉峰先生的这组诗，让我看到了等待最美的样子——那不是消沉，不是煎熬，而是在时光中沉淀自己，在坚守中打磨情感，直到相遇的那一刻，所有错过的时光都变成值得。
也许，等待本身就是一种艺术。而我们每个人，都在用自己的生命，学着成为这门艺术的学徒。
文成之后，胸中块垒犹存。尹玉峰先生对“等待”这一人类普遍情感的独特诠释。予我之触动，深矣重矣，非散文之笔墨所能尽述。遂填《念奴娇》《八声甘州》各一阕，将未尽之思，付诸宫商。
词 曰
冰弦暗度，算人间几度，月圆月缺。弹指惊春十八载，都付啼鹃声切。灯海翻澜，霜华侵鬓，谁种相思彻？余音犹在，绕檐偏又成结。
忽见霓旌贝阙，星环灯海，万籁俱时歇。一句风前多少泪，吹入琴箱深裂。拍案人归，凝伫客老，终古当时月。曲终寒雾，清辉应照如雪。
——陈中玉《念奴娇·读尹玉峰“等了你十八年”组词感怀》
问人间何事最销魂，弦上说春秋。是灯摇帘影，香浮眉鬓，十八年愁。几度余音过处，霜色上西楼。弹指惊鸿影，都付星流。
忽见灯海翻雪，有旧笺泛黄，黑海沉舟。把平生痴语，都入裂痕收。待曲终、清喉破雾，剩几回、月与泪同幽。谁知我，将心揉作，一尾弦收。
——陈中玉《八声甘州·读尹玉峰先生“等了你十八年”组词有感》
创作札记：当文字试图捕捉余音
我是在一个深夜读完尹玉峰先生这组诗的。
窗外的城市已经安静下来，偶尔有车灯扫过天花板，像那组诗里“手机电筒连成星环”的某种遥远回响。我坐在书桌前，把几首作品反复看了很多遍。第一遍是被“等了你十八年”这句话击中——它太直白，直白到让人几乎承受不住；但放到诗里，又太恰当，恰当到仿佛这句话就应该在那里，等了十八年，只为被说出来。
读完最后一行，我没有立刻动笔。我起身倒了杯水，在房间里走了两圈。心里有一种很奇怪的感受，不是悲伤，不是感动，而是一种更复杂的东西——像是有什么被唤醒了，却又说不清到底是什么。
我想到自己生命中的等待。想到大学时等一封远方的信，想到毕业那年等一个杳无音信的消息，想到更早的时候，等一个再也不会回来的人。这些等待有的持续了很久，有的其实并不长，但在记忆里都被拉成同样漫长的岁月。尹玉峰先生写的是“十八年”，但我知道，他写的其实是等待本身——那种把时间变成质地、变成重量、变成琴箱上裂缝的存在方式。
第二天早晨，我开始写这篇散文。
写得很慢。不是因为找不到词，而是因为每写一段，都要停下来想一想：我有没有真正理解那组诗？我是不是在用华丽的语言掩饰自己感受的贫乏？尤其是写到那两首《鹧鸪天》和《青玉案》时，我反复回到词牌本身，逐字逐句地读。“开到眉间鬓上霜”——七个字，写尽了时间如何在一个人身上显形。不是轰轰烈烈的变故，而是缓慢的、几乎不被察觉的侵蚀，像霜在夜里悄悄爬上草木。
我想把这种细腻的触感传递出来，但又不想过度解读。所以散文里，我尽量用感受去接近感受，而不是用分析去拆解诗意。我写“心头一紧”，写“屏住呼吸”，写“眼泪”——这些是真实的生理反应，不是修辞。
写到现代诗《等了你十八年》那段时，我停下了很长时间。
“有人哭着说：等了你十八年！风把这句话吹进了琴箱的裂缝里。”
这两行让我无法平静。我试着想象那个场景——音乐会现场，灯光暗下，音乐响起，然后突然有人喊出这句话。不是窃窃私语，是哭喊。是在人群中无法抑制的情感决堤。而风，那个看不见的、无法掌控的自然之力，把这句话送进了琴箱的裂缝。裂缝——琴箱上的裂缝，也可能是时间里的裂缝，生命中的裂缝。那句话进去了，就再也出不来了，成为音乐的一部分，成为那把琴的一部分，成为所有在场者记忆的一部分。
我在散文里写下这个意象，写完之后又删掉，又写，又删。最后我决定保留，但不过度阐释。有些意象一旦说破，就失去了它的魔力。我只需要把它呈现出来，让读者自己去感受。
散文写完，我反复修改，删掉了很多“我觉得”“我认为”之类的表述，也删掉了一些过于煽情的句子。我希望文字是克制的，就像尹玉峰先生的词牌本身——情感浓烈，但表达含蓄，像中国画的留白，给读者留下呼吸的空间。
但散文收尾之后，我心里仍然有什么东西没有落地。
那种感觉很难描述。像是站在一个空旷的音乐厅里，演出已经结束，灯光已经亮起，观众已经离场，但耳朵里还有嗡嗡的余响。我知道，散文的笔墨已经用尽了——它写了感受，写了理解，写了欣赏，但还有一层东西，是散文这种文体不容易抵达的。
那是更直接的情感，更浓缩的体验，更接近音乐本身的东西。
于是我想到了词。
《念奴娇》和《八声甘州》——这两个词牌，一个适合写壮阔的场景与深沉的情感，一个适合写绵长的思绪与幽微的感怀。我用它们来回应尹玉峰先生的组诗，既是致敬，也是对话。
写《念奴娇》时，我把组诗中的核心意象重新熔铸：“灯海翻澜”来自现代诗的灯海，“霜华侵鬓”呼应“眉间鬓上霜”，“琴箱深裂”直接取自那个让我久久无法平静的意象。但我不只是在复述，而是在用词的语言重新创造一种情感氛围。上阕写时间的流逝与等待的漫长，下阕写音乐会现场的情感爆发与曲终后的余韵。“终古当时月”——月亮是永恒的旁观者，它看过多少等待，多少重逢，多少错过？
《八声甘州》则更偏向个人化的抒情。“问人间何事最销魂，弦上说春秋”——开篇就是一个问句，也是我读完整组诗后最真实的困惑：为什么音乐、为什么等待、为什么十八年的时光可以在弦上被压缩又被释放？然后我写了灯影、眉鬓、霜色、星流，这些意象既是尹玉峰先生诗中的元素，也是我自己内心画面的投射。下阕的“旧笺泛黄，黑海沉舟”直接取自现代诗中“2007年黑海的照片”这个细节——我不知道那照片背后的故事，但我把它当作一个符号，象征所有被保存的、被珍藏的、被等待的记忆。
最后两句“谁知我，将心揉作，一尾弦收”是我整组词中最私人的表达。读完尹玉峰先生的作品，我真的觉得自己那颗被触动的心，被揉碎了，又被一根琴弦收拢起来。这是一种近乎宗教体验的感受——在艺术面前，个体完全敞开，被击碎，又被重组。
两首词填完之后，我把它们放在散文的后面。不是附录，不是补遗，而是情感的延续。散文说了能说的话，词唱了唱不出的歌。
现在回过头看这篇创作札记，我发现自己在试图做一件几乎不可能的事：用文字去描述文字如何产生。这有点像让魔术师解释他怎样变魔术——揭秘之后，魔力会不会消失？
但我还是写了。因为我相信，创作札记的意义不在于揭示“技巧”，而在于记录“痕迹”——一个读者如何变成作者，一篇散文如何从一次深夜阅读中生长出来，两首词如何在胸中块垒无法消解时找到自己的形式。
最后，我想起尹玉峰先生诗中的一个细节：安保偷偷别过脸，指尖在对讲机上敲着节拍。
这个细节让我微笑。因为等待不只是属于等待者本人的，它会在不经意间感染身边的人，让原本无关的人也加入这场时间的仪式。就像我，一个普通的读者，读完一组诗，被触动，写下散文，填下词作——我也成了这场等待的一部分，成了余音的一部分。
弦上十八载，余音绕梁，三日不绝。而我写下的这些文字，不过是试图捕捉那余音的一点点尾巴。真正的音乐，还在琴箱的裂缝里，在月在中天暮的沉默里，在每一个愿意用时间去等待的人心里。
丙午季春写于雷州鹏庐
[附]尹玉峰鹧鸪天/青玉案/现代诗: 等了你18年
作者尹玉峰系都市头条编辑委员会主任
鹧鸪天/青玉案/现代诗
等了你18年
作者: 尹玉峰（北京)
1.鹧鸪天
弦底春风绕画堂，指尖玄妙落清商。灯摇帘影三分醉，曲绕檐牙一寸香。
声渐远，意偏长，余音和月过西墙。不知谁把相思种，开到眉间鬓上霜。
2.鹧鸪天
灯海翻涌撞檐牙，贝斯震得地皮麻。前排甩发沾星屑，侧座横斜抛泪花。
弦骤起，鼓轻挝，忽然一静落飞鸦。清歌未半千人应，风卷余音绕巷斜。
3.青玉案
霓虹织就花千树，鼓点骤，惊鸥鹭。弦乐声中谁暗舞？举灯成阵，呼名几度，震落檐头露。
曲终一刹笙箫住，只剩清喉破寒雾。泪湿衫痕君莫顾，有人拍案，有人凝伫，月在中天暮。
4.现代诗：等了你18年
你把清晨的鸟鸣，弓落弦间，像
风过松林，在第一缕阳光里拉出
第一轨循环；油桶生锈
的纹路是贝斯的旧琴弦
钢筋碰撞的回音，敲醒城市的梦
突然的静默，不是休止符，是风
在等下一个音符的坠落
升调的呐喊，划过夜空
的闪电；把所有情绪都烧成透明
的火焰；最后只剩下没有伴奏的
声音，就像月光落在湖面
轻轻说，我在这里，一直
在这里；当你转身看见后排的大叔
抹着眼泪，前排的姑娘攥着泛黄的
旧票根；有人举着2007年
黑海的照片，有人把手机
电筒连成星环，连安保都偷偷
别过脸，指尖在对讲机上敲着
你的节拍，你听见有人喊
我也喜欢你，朋友！声音
震得舞台灯都在晃；还有人哭着
说：等了你18年！风，把这句话
吹进琴箱的裂缝里，还有
更多欢畅，没说出口的话
都变成了他们的心跳，和你指尖
上的旋律，一起共振，一起发烫
作者：尹玉峰（北京）
真正与艺术厮守者，生活就在花中，花开就在眼前，芬芳就在心上！与艺术厮守，是一种会心的莞尔，笑若夏花的温存，恬意绽放！一朵心莲，浅浅的岁月流光，闪烁静默无邪的岚辉，那派云卷云舒，素心素笔，自乐安然的气象，令人心驰神往……
弹一曲玫瑰，构思一部长篇巨著，心酿一首小诗，写一方大字，画一幅画，温一壶山水，拥抱那旭日暖阳！人生的路，说长不长，说短不短，每段路有每段路的风景，每段路有每段路的担当；抑或风清月朗，抑或艰难险阻、雨雪冰霜，但是，与艺术厮守，心向艺术世界，世界便是柔美怡然，青春正在穿越不老的时光……
惟愿朋友，与艺术厮守，自由徜徉！看吧，一朵朵自由行走的花儿四季温吐芬芳，蓓蕾在记忆喉头梗咽，青灯、黄卷……读不尽苍凉。借他一壶老酒饮尝；捻遍银两也换不回经年陈酿的芳醇，问世间谁为情种？与艺术厮守，理想绚光芒！灵魂变得如此柔软，那清新的酸，圆润的甜，典雅的苦，贴切的辣，精致的咸，橡木的味，葡萄的香，映着柔暖灯光，绽开了通透花蕾，透亮的琥珀色在轻荡，流淌心田……
让所有与艺术厮守的朋友，在最深红尘深处重逢，心儿，开始烈日炎炎，那色彩、灿过火光，光芒掠过眉间，早己思接千里，斯人向风啊，清朗；乘着风的翅膀舞蹈吧，翩跹！
揭秘与艺术厮守者的艺术状态、情感状态、生活状态！
1、与艺术厮守者坐得住，站得稳，行得快。
2、与艺术厮守者心细、善良。
3、与艺术厮守者懂得欣赏，关照对方。
4、与艺术厮守者懂得放弃与取舍。
5、与艺术厮守者懂得浪漫，不会让生活变成一潭死水。
6、与艺术厮守者懂得谦卑，恭敬待人，学习别人长处。
7、与艺术厮守者懂得珍惜，不愿看到花儿在瑟瑟寒风中顿然失毁。
8、与艺术厮守者会打扮，有时也不修边幅，自然洒脱。
9、与艺术厮守者会思考，常思考，临老不会患病老年痴呆。
10、与艺术厮守者有理想、守初心。
11、与艺术厮守者会忍耐。
12、与艺术厮守者可以省去一大笔设计装修费，生活环境随遇而安。
13、与艺术厮守者会撑门面，上得了厅堂，进得了厨房。
14、与艺术厮守者都是精神上的巨人，英君临寒不畏冷，朵朵梅妆艳。
15、与艺术厮守者都间歇性温柔间歇性激动，本真、可爱，不掩饰。
16、与艺术厮守者都有气质和内涵。
17、与艺术厮守者有独立个性和特色魅力。
18、与艺术厮守者长的肯定丑不了，相由心生。
19、与艺术厮守者永远看到人的美丽，生活的美好。
20、与艺术厮守者懂得回忆，珍藏记忆，历久弥新。
21、与艺术厮守者是各种各样的贵族，有自己的世界，都有天使一样的情怀，都有一颗勇敢的心。
“守正创新，生生不息！”
——出自尹玉峰《诗脉》
”诗"为魂，承千年文心；
"脉"为形，贯古今气血。
尹玉峰《诗脉》理念：诗是血泪里渗出的盐、风干后的心跳。真正的诗歌生命力，终将会像二月二龙抬头时"新莺早早叫枝头"般的自然涌现，而不是用脚投票山寨荣誉虚假光环下的人工授粉。真正的诗人能够在历史的长河中给人们留下一个节日，真正的诗性从未被浮世贩卖的粽叶包裹。唯有在守正与创新的辩证中，诗歌才能永远不负诗国，不负人间。
