谭延桐外出写生期间

【譚延桐简历】

谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。

中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星》诗刊、《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“中国十大杰出诗人”及“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。

【谭延桐超验绘画研究系列之八十八】有些界限是分明的然而有些不是

史传统

引子

谭延桐，跨界艺术大师。其艺术世界，气象万千，深具大乘气象。如此气象，非天纵之才不可为也。

早在四十年前，谭延桐还在读中学的时候，就已经和很多画家开始了密切交往，比如著名画家陈宗斌、孙大江等，并通过他们在山东省工业展览馆的一次画展上结识了范曾等；早在三十年前，谭延桐在《作家报》做编辑部主任时，就发表了美术大师韩美林的第一篇散文《把美留住》，并被《散文海外版》选载，谭延桐因此而获得了《散文海外版》颁发的优秀编辑奖；与此同时，与绘画大家石虎先生开始了密切交往，并在石虎先生的赞助下在贵州的红枫湖成功举办了一次群贤咸集的笔会；谭延桐在山东文学杂志社供职的时候，经常与时任《山东文学》美术编辑、山东省美术家协会主席陈全胜先生交流，并一起去外地进行艺术交流；那时候，谭延桐在济南，离北京比较近，因此，只要是中国美术馆有重要展出，比如西班牙超现实主义画家萨瓦尔多·达利的画展，他都会不遗余力地前往观展，风雨无阻；后来，谭延桐做了香港书画院院长、成了香江画派的领军人物之后，交往的世界各地的杰出书画家自然就更多了。另外，谭延桐所主编的由香港文艺出版总社主办的大型纯文艺期刊《香港文艺》上，也设有“书画家在目”栏目，每期都会展示一些书画家的书画作品。在艺术生活上，他是切切实实地做到了“谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的。也就是说，从一开始，谭延桐的绘画艺术就是定位很高的。因此，他曾说：“取法乎上上，才会得其上”。在书画领域，他有不少弟子，“取法乎上上”一直以来都是他的教育理念之一。

谭延桐曾说：“创新的问题，既是一个老问题，也是一个新问题。说它老，是因为它已经是被世人说了好多好多年了，感觉再多说一句都会惹得有些人很厌烦；说它新，是因为它并没有被多少人放在心上，似乎也没有创新的兴趣和热情。那么，请问，一直都在创新，切实体现了创新意识和创新风度的，究竟有多少？一辈子，都在弄些似曾相识的玩意儿，他人可以替代的东西，是创新吗？没有新思维和新元素，又还有什么意义？因此，只要是我的目光撞见了毫无新意的绘画作品，我就会赶紧将我的目光移开，唯恐污染了我的眼目似的。拖后腿，不能不警惕。”说到这儿，也许你已经明白了，谭延桐的前瞻性，是一直都在场的。前瞻性，刷新性，超越性，个性，在他的艺术世界里从不缺席。这也便注定了，他是一位独立行走的艺术家。其独立性，不容置疑。正因如此，赏析他的绘画，我才总是乐此不疲。

谭延桐，是著名作家，是文人，这没错，但谭延桐的画不能简单而粗暴地归入“文人画”，因为他的画是超验绘画，是远远超越了所有的“文人画”的。

有些界限是分明的然而有些不是，在这里，也便有了别样的喻指。

谭延桐的这幅超验绘画，用抽象的形式呈现存在的本质，用温柔的线条打破边界的敌意，用包容的构图容纳自然的无限。这是自然的呼吸，是时间的刻刀，是精神的镜子。观者凝视画面好像听见了自然的声音：“边界是有的，但我不排斥你；差异是有的，但我接纳你；自我是有的，但我连接你。”这声音像蓝色的潮汐，留下了温柔的觉醒，所有的边界，都是爱的开始。

画中蓝色的潮汐不是单一的色块，是深海的呼吸，左上角的靛蓝像被夜色浸透的岩石，藏着千万年风化的褶皱，每一道凸起的肌理都带着岩石的粗粝；右下角的湖蓝像黎明时的海面，泛着阳光揉碎的金斑，细腻的刮擦痕迹里藏着水流的清凉；中间的过渡带是蓝的渐变，像潮汐退去时海水与沙滩的吻痕，深靛蓝与浅湖蓝相互渗透，没有生硬的切断，倒像两个久别重逢的老友，轻轻拥抱。这些蓝色是自然的体温，深靛蓝里揉着褐色的岩斑，像岩石的雀斑，带着岁月的沧桑；浅湖蓝中撒着米黄的碎点，像水流带来的沙粒，带着阳光的温度。凝视久了，蓝色竟泛起动态的呼吸，深的地方在沉，像渊薮吞纳星光；浅的地方在浮，像海面托举朝阳，连画布都成了流动的载体，载着时间的重量。

“分界線是有但並無敵意”。谭延桐为什么写这句话？因为他看见自然里的边界不是墙，岩石与水流的分界是有的，但水流会顺着岩石的裂缝渗进去，把棱角磨成圆润的鹅卵石；天空与海洋的分界是有的，但蒸发的海水会变成云，再落回海里，完成一场循环的对话。这些边界不是对抗的屏障，是自然的语言。他用“並無敵意”替代消失，是对边界的尊重，没有边界，就没有岩石、水流、天空的定义；但边界的存在不是为了隔离，而是为了连接。就像画里的蓝色梯度，深与浅的分界是有的，但正是这分界，让蓝色有了层次，让画面有了深度；就像岩石与水流的分界，让岩石有了被塑造的可能，让水流有了流动的方向。

如果蓝色是自然的体温，笔触就是时间的刻刀，在画布上刻下千万年的故事。左边深色区域的笔触像岩石的呼吸，用浓颜料堆叠，凸起的肌理像岩石的裂缝，每一道痕迹都带着风化的力量，仿佛能听见岩石裂开的脆响；右边浅色区域的笔触像水流的私语，用刮刀轻轻刮去表面的颜料，露出底下的浅蓝，细腻的痕迹像水流磨平的石头，摸上去能感觉到水流的温柔。中间过渡带的笔触是揉擦的，颜料相互渗透，像岩石与水流交汇时，水把岩粉带进流里，流把岩屑带回岩上，没有谁覆盖谁，只有谁融入谁。这些笔触是为了记录过程，风化用了千万年，侵蚀用了千万年，谭延桐用几笔颜料，把千万年的时间浓缩成瞬间的痕迹。盯着左边的岩块看，会看见时间在爬，每一道凸起的肌理都是一年的风、一年的雨；摸着右边的水流痕，会感觉到时间在流，每一道细腻的刮擦都是一次浪的抚摸、一次潮的拥抱。超验绘画的核心是显影存在的本质，谭延桐用笔触把时间的过程变成了视觉的诗，让观者看见自然的动作，风化、侵蚀、交汇，这些慢得看不见的变化，被凝固在画布上，成为永恒的瞬间。

笔触的痕迹里，线条在生长，像自然的脉搏，跳动着连接的韵律。左边有一条斜向的主线条，从左上角延伸到画面中间，像山涧的溪水，带着岩石的体温，流向浅蓝的温柔；它不是切断画面的墙，是引导视线的河道，让观者的目光从深暗的渊薮流向明亮的浅滩，像自然的呼吸，从沉潜到舒展。右边有几条平行的次线条，从中间向右下角延伸，像树叶的脉络，又像水流的波纹；它们不是生硬的平行，是交织的网络，主线条与次线条在中间交汇，深色与浅色在这里拥抱，没有明显的切断，倒像两条河流汇入同一片湖泊。这些线条是流动的，像自然的血管，岩石的裂缝会被水流拓宽，水流的河道会被岩石引导，线条不是固定的框架，是随势而变的通道。主线条旁边的分支，像从河道分流出来的小溪，没有固定的方向，却有明确的归处，它们流向浅蓝的区域，像孩子扑向母亲的怀抱，带着天然的信任。这就是“並無敵意”的线条，它是连接的绳索，是生长的空间。自然里的边界不是非此即彼，而是亦此亦彼，岩石里有水流的痕迹，水流里有岩石的碎屑，线条里有肌理的温度，肌理里有线条的韵律，所有的边界都是你中有我，我中有你的温柔。

线条编织成网，构图便成了包容的容器，所有元素都在里面呼吸，没有谁是主角，因为每一道痕迹都是自然的参与者。画面是满幅的，左边的深色与右边的浅色各占一半，像白天与黑夜的平衡；主线条与次线条交织，像经纬线织成的网；岩斑与沙粒散布在各处，像星星落在天空。这种满幅是包容，没有谁被排除在外，岩石、水流、沙粒都是画的一部分，甚至连画布的边缘都成了自然的延伸，左上角的线条向画面外延伸，像河道通向远方的山脉；右下角的线条向画面外蔓延，像波纹扩散到无边的海洋；左下角的岩块向画面外扩散，像岩石从地里生长出来，没有尽头；右上角的沙粒向画面外飘落，像风把沙吹向天空，没有边界。谭延桐用满幅的包容告诉我们，自然的边界本来就是无限的，岩石的边界是山脉，水流的边界是海洋，天空的边界是宇宙，画的边界是我们的想象。岩石之外有山脉，水流之外有海洋，天空之外有宇宙，而所有的边界都是连接的开始。

当我们看懂了构图的包容，便读懂了画里的哲学，边界不是墙，是门；不是限制，是邀请。这哲学里藏着道家的“有无相生”：《道德经》说“有无相生，难易相成”，在画里，有是深色的岩石、清晰的线条、凸起的肌理，无是浅色的水流、模糊的边界、细腻的刮擦，但有不是无的敌人，是无的注脚。没有深色的深，无的浅就没有层次；没有线条的有，无的肌理就没有韵律。有与无不是对立的，是相互生成的。深色让浅色更温柔，浅色让深色更深邃，线条让肌理更生动，肌理让线条更有温度。这哲学里也藏着佛家的“无分别心”：《心经》说“无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法”，不是否定差异，而是不执着于差异。画里的岩石与水流，它们的边界是有的，但正是这边界，让岩石有了被塑造的可能，让水流有了流动的方向；就像我们与世界的边界，正是这边界，让我们有了自我的定义，也让我们有了连接的可能。

我们害怕边界是因为害怕未知，害怕边界之外的世界会吞噬自我；我们强调边界，是因为害怕失去，害怕边界之内的自我会被稀释。艺术大师的画告诉我们，边界不是保护壳，是延伸的触角；不是限制，是连接的开始。当我们学会用画里的眼睛看世界，会发现身边的边界都变得温柔了。墙不是隔离，是房子的边界，让我们有了安全的空间；路不是切断，是连接的通道，让我们有了行走的方向；人与人的距离不是敌意，是彼此的空间，让我们有了尊重的可能。于是，边界是有的，但並無敵意；差异是有的，但並不对立；自我是有的，但並不孤独。

因为谭延桐是跨界艺术大师，因此，他的绘画艺术，就已经不仅仅是绘画艺术了，你既可以视之为哲学，也可以视之为美学，甚至可以视之为禅学和诗学等，其博大，不言而喻。也许，谭延桐的生命本身，便是一个巨大的美术馆或博物院。

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家；香港文学艺术研究院研究员。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。