谭延桐在意大利

【譚延桐简历】

谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。

中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星》诗刊、《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“中国十大杰出诗人”及“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。

多次参展，并举办个人画展。三百余幅书画作品，见诸报刊。

【谭延桐超验绘画研究系列之八十九】《金乡送韦八之西京》的意蕴被谭延桐的画稳稳接住

史传统

谭延桐的脑子里装着几万首古诗，因此，随便一首，都可以发酵成他的画。至于发酵的方法，他自有秘方。因此，我们也便经常看到，古诗频频入住他的画中。这一入住，便大有乐不思蜀之感了。

独具慧眼的谭延桐曾多次这样说过：李白的《金乡送韦八之西京》，是李白的最好的诗歌之一：“客自长安来，还归长安去。狂风吹我心，西挂咸阳树。此情不可道，此别何时遇。望望不见君，连山起烟雾。”细细读来，确实如此。

当李白的“狂风吹我心”沉进艺术大师谭延桐的墨色里，这幅超验水墨便不再是纸上的痕迹，而是一场关于离别的精神仪式。画面里没有具体的人、树或山，只有墨色的流动、色彩的晕染与笔触的狂想，那些关于牵挂、迷茫与永恒的情绪，突然从墨色中涌出来，不是作为图像，而是作为心的震颤。

谭延桐选李白《金乡送韦八之西京》作题字，绝非简单的诗画互文。这首诗的骨血里藏着超验的基因，友人自长安来又归长安，“狂风吹我心，西挂咸阳树”的奇想，把抽象的思念掰成了心被风吹挂在树上的超现实场景；“望望不见君，连山起烟雾”用自然的朦胧，把离别的空虚揉成了可触的迷雾。谭延桐要的正是这种突破现实逻辑的真实。超验绘画的本质就是用抽象形式传递比现实更深刻的精神体验。所有墨色的浓淡、笔触的疾徐、构图的疏密，都围绕离别的诗性展开，把文字的意象熬成了视觉的精神汤剂。

画面的色彩像一首情绪的赋格，以绿为基底，铺展开离别的多重奏。深墨绿与黑占据中下部分，像被狂风揉皱的古树皮，像长安城墙上斑驳的青苔，是现实的重量。离别的痛不是尖锐的刺，而是沉在心里的块，像墨色凝固的痕迹，带着刮擦的质感，那是笔杆或指甲划过纸面的痕迹，像树木被风扯断的裂纹，暗合狂风的力量。浅翠绿与灰绿从深墨里渗出来，像烟雾裹着的新叶，像咸阳树上刚抽的嫩芽，是希望的碎片。即使离别，牵挂仍像嫩芽般从墨色中生长，带着流动的方向感，从左到右漫延，像风的轨迹，恰好对应“西挂咸阳树”的西向。散落的白色斑点，像飞溅的墨点，像烟雾中的微光，是未说出口的话。李白说“此情不可道”，谭延桐便用不可言说的微光来暗示，思念不是浓得化不开的墨，而是淡得像烟却挥之不去的留白，藏在墨色的缝隙里，等着观者用心去捡。

谭延桐放弃理性控制，让笔触跟随潜意识狂想。画面左侧的墨色呈喷射状，像狂风卷着墨团砸向纸面，边缘带着毛糙的质感，像被风扯碎的布，这是思念的爆发；右侧的浅绿呈渐变状，像烟雾慢慢扩散，包裹着深墨的刚，这是牵挂的蔓延；中间的深色块带着裂纹般的刮擦痕迹，像古画的斑驳，像树木的老皮，这是离别的刻痕。时间在墨色里留下的是情感的重量，所有的狂、柔等都是情绪推着笔走出来的，像李白写“狂风吹我心”，是心被风推着写出来的。

构图是诗性空间的视觉化，没有透视的束缚，只有情绪的流向。满幅的墨色藏着层次，深墨绿是近，像眼前的树，像刚离别的友人；浅绿是远，像烟雾中的山，像渐行渐远的背影；黑是更远，像看不见的长安，像未可知的未来。这种平面化的深度，像记忆中的景观，不是眼睛看到的近大远小，而是心里记得的近实远虚，带着迷茫的滤镜。所有墨色都向右侧集中，深墨的块、浅绿的晕染、白色的斑点，像被风吹向西边，恰好对应“西挂咸阳树”。友人离去的方向，就是心的方向，也是画面的精神坐标。观者凝视画面会感觉自己站在烟雾里，风从西边吹来，墨色里藏着友人的背影，成为离别场景的一部分。这是谭延桐超验绘画的魔力，让观者从旁观者变成参与者，用身体去感受精神的真实。

画面的精神内核是诗与画的超验共鸣。李白说“此情不可道”，谭延桐便用抽象的墨色实现了不可道的道，没有具体的离别场景，但每一笔墨色都在言说，深墨说痛，浅绿说柔，白色说念，这种不说之说比具体的形象更有力量，像烟雾比山更能表现迷茫，狂风比树更能表现牵挂。离别是瞬间的，但思念是永恒的，谭延桐用墨色的层次折叠了瞬间与永恒。深墨的瞬间（离别的痛）里藏着浅绿的永恒（牵挂的延续），白色的瞬间（未说出口的话）里藏着黑的永恒（未知的未来），像李白诗中的“此别何时遇”，不是何时再遇，而是永远在遇，因为思念从未停止。

画面中的绿、墨、烟等自然元素被谭延桐升华为精神符号。绿不是植物的颜色，而是生命的牵挂，像咸阳树上的嫩芽，像友人离去后仍在生长的思念；墨不是书写的材料，而是情绪的重量，像时间留下的痕；烟不是自然的现象，而是离别的迷茫，像“望望不见君”时眼前的雾，像“连山起烟雾”里的朦胧。这种“自然与精神的合一”，暗合道家“天人合一”的哲思，思念不是人的情绪，而是自然的一部分，像风、像树、像烟，自然而然，却无法抗拒。人无法阻止风的吹，无法阻止树的长，也无法阻止思念的蔓延，就像无法阻止墨色在纸上的晕染。

谭延桐画的不是离别，而是离别的本质，那种心被风吹走的失重感，那种望不见却仍牵挂的矛盾，那种瞬间与永恒交织的迷茫。他用超验的水墨，把李白的诗句拆成了墨色的碎片，再拼”成了精神的整体，他在传递诗歌的魂。画面里没有像的东西，却有是的感觉，观者会想起自己离别时的风，想起挂在心头的某个人，想起烟雾里模糊的背影，想起未说出口的再见，这些感觉是墨色唤醒的，像李白的诗唤醒了谭延桐的墨，谭延桐的墨又唤醒了观者的心。

这幅画保留了水墨的“笔性”“墨韵”与“自然观”，用超验的“抽象”“自动主义”与“精神性”，把传统水墨从“山水描绘”升华为“精神表达”。谭延桐激活了水墨，激活了藏在笔性里的精神基因，激活了藏在墨韵里的情绪力量。当李白的“狂风吹我心”遇到谭延桐的墨色狂想，诗歌与绘画、传统与现代、现实与超验，终于在精神的层面实现了共鸣。这是灵魂的对话，李白的诗也好，谭延桐的墨也好，所有真正的艺术，最终都是心的回声。

李白的诗是奇想，谭延桐的画又何尝不是？就可见，绘画艺术一旦离开了奇想，也便失去了它的最为坚硬的翅膀。谭延桐的艺术世界之所以总是处于升腾状态，肯定是与他的用之不竭的奇思妙想有着非常大的关系的。

李白的诗，谭延桐是偏爱的，因此，我们也便经常看到，李白的诗经常带动着谭延桐的画，在飞……比如下面的这幅。

诗画同源，我们又怎能不信？从谭延桐的画中所不断流淌出的诗意，如果我们不用我们的心去稳稳接受，我们又能做些什么？

有画有诗，可谓有滋有味。如此的滋味，值得我们长久地去咀嚼。

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家；香港文学艺术研究院研究员。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。