笔墨绘春韵，哲思入花魂
——洛南社区老年大学花鸟画美学课圆满落幕
文／金英伟
三月的洛南，春阳暖透了仓颉故里的街巷，微风裹着桃李的芬芳轻拂人面，花瓣在枝头轻轻颤动，草叶沐着暖阳舒展身姿。在这满溢生机与温柔的春日午后，洛南社区老年大学的教室里，正上演着一场笔墨与哲思交织的艺术盛宴——“花鸟画中的美学法则”精彩授课与实践指导圆满开讲，19名热爱书画的长者齐聚一堂，在墨香与春光里，共赴一场美学与心灵的邂逅。
本次授课由洛南县仓颉书画院院长、洛南县老年协会会长、陕西省仓颉文化研究会理事、政协洛南县六届委员、社区老年大学教务处负责人王梦书院长倾情牵线。为深耕洛南文化沃土，助力书画爱好者实现精神共富，打造独具区域特色的书画艺术生态，王院长特邀洛南文化界极具影响力的张清玲老师莅临授课。介绍中，王院长满是对本土文化的热忱与对学员的期许，也让大家对即将开讲的内容充满期待。
张清玲老师，字韶和，斋号凌风阁，身为洛南县文化馆美术辅导干部、副研究馆员，她身兼数职却深耕不辍：中国国画家协会理事、商洛中国画学会会长、陕西省美术家协会会员……多重身份的背后，是她数十年对中国花鸟画的执着与钻研。张老师长于花鸟创作，笔下花鸟融人魂、花魂、鸟魂于一体，将微妙的生命意趣凝于毫端。她的作品屡登《当代书画艺术家作品集》《陕西美术》等典籍，百余件佳作在省级以上展览中斩获荣誉、发表刊载，2009年出版个人画集《中国水墨名家——张清玲》，2012年进修于中国美术学院花鸟高研班，更是陕西省美术家协会骊山创作中心第11期、22期学员。这般深厚的积淀与造诣，让现场的每一位学员都满怀崇敬。
讲座伊始，张清玲老师便以独到的视角，揭开了花鸟画美学的神秘面纱。她从中国画千年传承的评价体系切入，援引南北朝谢赫《画品》中的“六法”，娓娓道来气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写的内涵。特别之处在于，张老师点出“经营位置”——也就是构图，在花鸟画领域的研究空白，这一独到见解瞬间抓住了所有人的注意力，也让大家对这场讲座的深度充满期待。
“中国画是两维空间的平面艺术，画家们自古便在运用平面构成的法则，却少有人将其升华为理性理论。今天，我们就从平面构成入手，探寻花鸟画中的形式美学法则。”张老师的话语亲切而专业，将专业理论拆解成通俗易懂的内容，让零基础的学员也能听得津津有味。
随后，张老师结合一幅幅经典作品，逐一拆解花鸟画的五大美学法则。在和谐与对比之美的讲解中，她以柿子与蜻蜓的画作范例，细致分析大小、疏密、色彩、性格的多重对比如何让画面鲜活灵动，又以不同作品为例，阐释和谐与对比的“度”该如何把握；谈及对称与均衡之美，她对比对称的规整与均衡的灵动，通过图例展示画面中色彩、面积的视觉平衡，讲解落款与印章如何巧妙营造均衡之态；在大小与多少比例之美的分享里，她引入黄金分割的概念，结合八大山人、潘天寿等大师的作品，剖析黄金比例在花鸟画构图中的巧妙运用，让大家领略到传统笔墨与现代美学的奇妙契合；节奏与韵律之美的讲解更是生动，从叶片排列的虚实节奏，到叶果相间的疏密节奏，再到画面浓淡的韵律变化，张老师用鲜活的图例，让大家读懂了花鸟画中藏于笔墨间的节奏之美；而多样与统一之美，则以“寓变化于整齐”为核心，结合历代大师作品，阐释如何在变化中求统一，让画面丰富而和谐。
讲座尾声，张清玲老师以一句饱含哲思的总结升华主题：“中国花鸟画的魅力，在于‘可见’与‘不可见’的完美共生。笔墨技法是基础，意境修为是灵魂，二者缺一不可。”她指出，从宋代精工到明代写意，从古人精神追求到当代生活写照，花鸟画始终在自然与人文、形式与精神间寻找平衡。那些笔下可见的花鸟草木，早已化作承载情感与思想的“不可见”载体，传递着中国人对自然、生命与人生的深刻理解。“花鸟画从来不是简单描摹自然，而是画家精神的寄托，花鸟不再是单纯的生物，而是情感与人生追求的象征。”张老师的这番话，让在场学员豁然开朗。
两个多小时的讲座里，张清玲老师深入浅出的讲解、风趣幽默的表达，让现场氛围热烈而专注。学员们或奋笔疾书，将珍贵的美学要点记录在册；或举起手机，拍下课件与图例，生怕错过任何一处细节。讲座结束后，大家意犹未尽，纷纷拿出自己的绘画作品请张老师指导，张老师耐心细致地逐一点评，从构图到笔墨，从色彩到意境，给出具体的修改建议，让学员们收获满满。
春日的洛南，墨香与花香交织。这场花鸟画美学课，不仅让学员们读懂了笔墨间的形式美感，更体会到画面背后的情感温度与人文厚度。相信在这场艺术盛宴的滋养下，洛南社区的书画爱好者们定能将所学融入笔端，以笔墨绘春、以花魂寄情，让洛南的书画艺术之花，在传承与创新中绽放出更加绚丽的光彩。
作者简介：金英伟，中共党员，本科文化，经济师职称，金融监管局退休干部，曾在云南老山前线对越自卫防御作战中荣立二等战功。
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