3月29日第七届散曲创作学术论坛暨龙膺易顺鼎散曲研讨会，在湖南常德锦江酒店举行，来自全国各地的140多名散曲研究专家、学者及创作者代表参加会议。在论文交流讨论会上各方代表就散曲创作方向、及精品打造积极建言，气氛热烈。济南诗词学会散曲专业委员会主任蔡佰华也做了《承云庄民本风骨，谱当代散曲新声》的专题发言。

承云庄民本风骨，谱当代散曲新声

蔡佰华

      各位曲坛前辈、各位同道、各位同仁：

       大家好！

       非常荣幸能在这场汇聚散曲创作精英的论坛上，与诸位共同探讨散曲传承与创新。今天我想和大家交流的核心是张养浩以及他的散曲与民本意识，如何为我们当代散曲创作，点亮前行的灯塔。

       回望散曲发展之初，多数作品或是流连闺情宴游，或是寄情山林隐逸，多是文人遣兴娱情的小我抒怀，少了几分对苍生的牵挂，对现实的观照。直到张养浩的出现，彻底改写了散曲的格局。

       张养浩的一生，是从宦海沉浮到云庄隐逸，再到关中赈灾的一生，他的散曲，也随之完成了从个人闲适到悲悯苍生的精神跨越。归隐云庄时，他写“云来山更佳，云去山如画”，笔墨清新，淡泊功名，是文人对精神净土的坚守；可当他晚年奉诏赴陕赈灾，亲眼目睹饿殍遍野、百姓流离的惨状，那份闲适彻底化作沉郁与悲痛，一曲《山坡羊·潼关怀古》，掷地有声：“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。”

       这短短十数句，不是一时的感慨，而是穿越千年的呐喊。他跳出了王朝兴亡的宏大叙事，把目光投向最底层的百姓，道破了封建时代里，百姓永远是苦难承受者的残酷真相。这就是张养浩最珍贵的民本意识——不以文人自居，不以权贵自傲，把百姓的苦放在心上，把文人的担扛在肩上，用散曲这支“小道”，载起为生民立命的“大道”。他让散曲，从歌台舞榭的娱宾之曲，变成了为民发声的呐喊之音；从文人小圈子的自娱之作，升华为观照现实、反思历史的文学丰碑，这，就是张养浩留给我们最核心的创作启示。

       如今，我们身处散曲复兴的新时代，旧体韵文重焕生机，散曲创作队伍日益壮大，佳作不断涌现。但我们也不得不正视，当下散曲创作中，仍有一些误区：有的一味摹古，闭门造车，只重格律声韵，却无真情实感；有的沉溺风花雪月，脱离人间烟火，与时代、与百姓渐行渐远；有的浮华雕琢，空洞无物，丢了散曲本该有的质朴与风骨。而张养浩的民本精神与创作范式，恰恰是破解这些问题的钥匙。对我们当代散曲创作者而言，传承张养浩，从来不是照搬他的曲牌句法，不是复刻他的田园意象，而是传承他以民为本、心系现实的创作初心，传承他雅俗共济、言之有物的艺术追求，传承他文人担当、以曲载道的精神风骨。

       我们传承他的民本情怀，就要让散曲走出象牙塔，扎根人世间。不再局限于小我悲欢，而是把笔触伸向民生百态，写乡村振兴的火热场景，写基层百姓的喜怒哀乐，写教育、就业、养老的民生关切，写时代发展里的平凡与伟大。就像张养浩心系关中饥民那样，我们要心系当代百姓，让散曲成为反映时代、记录民情、传递民意的载体，让每一首曲作，都有烟火气，有同理心，有温度。

       我们传承他的语言艺术，就要坚守雅俗共济、守正出新。张养浩的散曲，文而不晦涩，俗而不粗鄙，听得懂、传得开。当代散曲，既要严守格律、守住曲味，传承古典曲体的精髓；也要融入时代语言，用百姓听得懂的口语，写当下的生活，让散曲既合古法，又接地气，让更多年轻人爱上散曲、读懂散曲、传唱散曲。

       我们更要传承他的文人风骨，让散曲有筋骨、有担当、有高度。张养浩身居高位却不慕浮华，心怀天下却不尚空谈，他的曲里，有文人的良知，有社会的责任。当代散曲创作，要摒弃无病呻吟、消极避世的倾向，写正气、写担当、写家国情怀，让散曲摆脱“小道末技”的偏见，成为彰显时代精神、传递文化自信的文体，让古典曲体在新时代，拥有不输唐诗宋词的精神高度。

       各位同道，散曲的生命，在于传承，更在于创新。张养浩用一生的创作，告诉我们：好的散曲，从来不是孤立的韵文，而是与时代同频、与百姓同心的心声。云庄风骨传千古，民本初心照古今。作为当代散曲人，我们有幸接过这根文脉接力棒，更有责任扛起这份传承使命。

       愿我们都能以张养浩为标杆，放下浮华，扎根现实，心怀百姓，用笔尖的墨，写世间的情，谱时代的声，让张养浩的民本精神，在当代散曲中生生不息；让元曲的千年文脉，在我们的笔下，绽放出属于这个时代的璀璨光芒！

      最后，祝愿本次散曲创作论坛圆满成功，祝愿各位曲坛同道创作丰收，愿中华散曲薪火相传、历久弥新！

谢谢大家！