以文会友 以艺问道
——《三人谈艺录》对我的几点启示
王洁
尊敬的各位前辈、领导和文友：
大家上午好！作为一位年轻作家，我深知，就是在陕西这方热土上，从当代作家柳青以《创业史》描绘乡村变革壮阔图景，到陈忠实以《白鹿原》深挖民族文化根脉，从贾平凹以商州叙事书写乡土中国沧桑，到阎纲先生以犀利评论坚守文学良知，诸多名师大家用文字构建起一座座精神丰碑，仰之弥高，催人奋进，今天有机会近距离聆听前辈教诲和师友真知灼见，我既感荣幸又心怀忐忑。拜读《三人谈艺录》，仿佛置身一场跨越时空的文学沙龙，三位老师亦师亦友，深入探讨文学命题，无私分享写作秘籍，令我如沐春风，受益匪浅。
《三人谈艺录》最打动我的，首先是老师们对“为什么写作”这一命题的深刻叩问与真诚回答。阎老师将自己的写作历程概括为从“为名利”到“为名不为利”，再到“不为名利只为好名声”，坦诚的自我剖析，激发我对作家创作动机的想象。杨老师将“把自己燃烧干净”作为写作终极答案，王老师以“做自己喜欢做的事，是一种幸福”视为初心，三位老师各有侧重，却都指向了同一个核心：即，写作的本质是心灵表达与生命沉淀。说实话，我也曾陷入“为何写作”这个怪圈，最后还是在创作最本真的情感驱动力上找到了答案。阎老师在书中强调：“不触及灵魂不动笔，没有深的或新的感受不动笔”，恰如警钟，再次提醒我，真正的创作，必然是灵魂深处的呐喊，生命体验的结晶。阎老师的散文名作《我吻女儿的前额》，杨老师和王老师的不少散文和诗歌，都再次印证了真情无价，真情才能使我们找到创作的力量。
在方法论层面上，《三人谈艺录》关于“有见识的叙述”这一观点，让我深受教益。阎老师提出“情节是天使，细节是魔鬼”，杨老师说，“记账式的叙述、没有新意的叙述、把事情说清楚的叙述”不是文学，以及王老师的“三思后行法”，涉及现实触发、关系梳理、本质提炼基础上的艺术表达，从实践层面上，丰富了我对文学的认知。
书中关于“提问式写作”与“诠释式写作”的辨析，对我今后创作实现突破也不无启迪。阎老师以柳青小说《在旷野里》为例，强调文学要对生活秉持追问精神，殊为可贵。我们往往习惯于以既定框架诠释生活，缺乏向生活提出疑问的勇气与智慧。须知，写作从来就不是对生活的复刻，而应是对生命本质、社会规律的深度叩问，唯有带着批判与反思的眼光，才能让作品具有思想厚度与时代锋芒。
三位老师对“守土”创作的执着，让我进一步明白，文学创作的进步，离不开扎根本土大地、持续深耕细作。正如阎老师所说，“有出息的作家都有自己写作的血地”，柳青守蛤蟆滩，路遥守陕北，陈忠实守白鹿原，贾平凹守商州，阎老师晚年重归礼泉故土，得到的回馈无疑是丰厚的。每当我在创作《过秦岭》等作品过程中陷入停滞的时候，我就毅然走向大地、走近众生，是广袤三秦大地，关中漫卷烟火，是像我父亲母亲、爷爷奶奶那些坚守在黄土地上的人们，给我以熏陶，赐我以营养，让我获得独特视角，洞察人世沧桑，感悟时代巨变。
还有，书中体现的文学传承精神，更让我深受文坛薪火相传温暖与力量的鼓舞。阎老师九十余岁高龄笔耕不辍，悉心指导文学后辈，他主张，“作家难能可贵的是说真话，不说假话。宁可不说话也决不说假话”，这种文学风骨，让我们保持对文学的敬畏之心、对真理的追求之志，显得尤为重要。
文学诚然是神圣的，但这种神圣不仅在于审美启迪价值，更在于社会责任、精神担当。写作作为心灵的修行，需真诚的态度；文学作为智慧的探索，需深刻的见识；文学作为持久的事业，需要清醒的坚守。年轻作家或许缺乏前辈丰富的人生阅历，但一定要拥有对时代的敏锐感知、对创新的强烈渴望。在今后的创作中，我将发扬陕西文学优良传统，站稳持续学习这个立场，多向传世经典看齐，勤向前辈大家请教，牢记用心感受生活、用情体验人生，让文字始终带有体温与魂魄；坚持独立思考，让作品富于思想的重量，在主题开掘、故事构建、细节刻画、语言表达等方面，坚持匠心打磨，精益求精，与时代共进步，与人民同成长，为攀登文学高峰贡献力量。
最后，我要真诚感谢推出我转型之作《过秦岭》的陕西人民出版社，让我获得今天这样一个交流学习机会，三位老师、各位领导与文友带来的宝贵启迪，必将激励我在文学道路上不断取得新的进步。
谢谢大家！
作者简介
王洁，西安市文艺两新联合会主席、陕西省散文学会副会长、西安市作家协会副主席 。获第八届冰心散文奖，编剧电影《花开有声》获香港紫荆花国际电影节最佳编剧奖，报告文学《过秦岭》入选中国作协重点扶持项目 。
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