新声当潮承汉韵，华洋协奏见初心——“新声当潮·川音汉韵”民乐音乐会观评

作者：老悟

朗诵：琪琪

音乐，是跨越山海阻隔、直抵心灵深处的共通语言。当蜀地丝竹奏响灵动韵律，天汉文脉绽放千年光华，一场融汇南北风韵、传承国乐根脉的艺术盛宴，在天汉大剧院璀璨启幕。“新声当潮·川音汉韵”民乐音乐会如约奏响，四川音乐学院国乐名师团队与汉中华洋协奏派联袂登台，让巴蜀民乐的精魂与汉中本土乐风深度交融，既尽展中华国乐穿越千年的不朽魅力，更为汉中青年音乐人搭建起专业交流、技艺精进、共筑梦想的优质平台，书写了传统民乐传承创新的崭新篇章。

HYFO华洋协奏派诞生于2025年，由汉台区音乐家协会精心组建，正式入驻天汉大剧院，是一支深深扎根汉中、以青年乐手为核心力量的本土新锐乐团。乐团现有成员二十余人，勇于打破传统音乐的边界壁垒，以民乐、西洋乐与电声的跨界融合为鲜明特色，走出了一条独具地域风格与时代气息的艺术之路。自成立以来，乐团步履不停、深耕本土，先后打造新年音乐会、新春户外展演等多场高品质音乐活动，凭借多元的演绎风格与真挚的艺术表达，收获了汉中市民的广泛认可与由衷喜爱。今年春节期间，乐团更是走进天汉长街，连续十日开展公益演奏，用灵动多变、饱含烟火气的现场演绎，为汉中百姓送上新春的音乐祝福，成为城市中一抹温暖动人的文艺风景线。

此次四川音乐学院国乐教师团队与华洋协奏派的携手合作，绝非一场简单的舞台演出，而是对中华传统音乐的传承创新与匠心演绎，更是为汉中本地音乐艺术领域搭建起深度交流、互学互鉴的坚实桥梁，有力推动了本土音乐艺术水准的整体提升。为确保演出圆满呈现、尽显国乐风采，3月20日，川音教师团队专程奔赴汉中，开展专业音乐公开课，与乐团青年乐手面对面倾心交流、手把手悉心指导。从乐器演奏技法的精准打磨，到音乐作品内涵的深度解读，再到舞台表演的情感表达与台风把控，名师们倾囊相授、细致入微，毫无保留地分享专业经验，为次日音乐会的精彩上演筑牢了坚实的专业根基，也让本土乐手提前沉浸式感受顶尖国乐艺术的深厚魅力，在心中种下传承创新的艺术种子。

3月21日晚，万众期待的“新声当潮·川音汉韵”民乐音乐会正式拉开帷幕。整场音乐会曲目编排匠心独运、丰富多元，经典民乐与新编佳作交相辉映，传统古韵与时尚风潮完美融合，既有千年国乐的厚重底蕴，又有当代音乐的鲜活气息。在川音诸位国乐名家的实力加持下，整场演出艺术水准上乘，旋律婉转悠扬、意境悠远绵长，为现场观众带来了一场震撼心灵、回味无穷的极致视听盛宴。

亲临天汉大剧院，沉浸式感受这场民乐视听盛宴，能清晰触摸到主创团队对国乐的敬畏与用心。演出没有刻意堆砌炫技场面，也未流于通俗娱乐的表层，而是以川音名家领衔、本土新声接力的形式，打造了一场兼具专业高度、文化深度与传承意义的高品质民乐演出。著名音乐评论家赵沨曾掷地有声：“音乐的生命，在于传承的根脉与创新的活力，二者缺一不可。”这场演出恰是对这一论断的鲜活诠释。于地方民乐演出市场而言，它不仅是一场高质量的艺术呈现，更是专业院团赋能本土乐团、传统民乐对接当代审美的有益实践，可圈可点之处颇多，为地方民乐发展注入了强劲动力。

四川音乐学院四位国乐教师的登台，一举奠定了整场音乐会的专业基调。他们的演奏摒弃浮华修饰，全凭扎实深厚的功底与通透的艺术感悟，将民乐的独特韵味与人文温度展现得淋漓尽致，尽显国乐名家的专业风范。国家一级二胡演奏家陶培力，是整场演出中极具感染力的表演者，他的二胡演奏胜在“以情驭音、以声传意”。演绎《洪湖随想曲》时，弓法沉稳克制、收放自如，将歌剧选段的戏剧张力与民族音乐的质朴纯粹平衡得恰到好处；奏响《葬花吟》时，摒弃刻意煽情的表达，用细腻入微的音色变化，精准传递古典诗词的婉约意境与淡淡愁绪。李焕之曾言：“民族器乐的至高境界，是技与意合，情与韵和，让乐器成为心声的载体。”陶培力的演奏正契合这一至高境界，每一段旋律都发自内心、饱含真情，尽显老一辈民乐演奏家的深厚艺术修为，也让现场观众真正读懂“乐由心生”的深刻内涵。

竹笛演奏家石磊的独奏段落，堪称整场演出的核心亮点。作为兼具精湛演奏、原创创作与乐器研制能力的复合型音乐人，他对《红高粱叙事曲》《灞桥》的诠释，大胆跳出传统竹笛演奏的固有框架，气息控制精准老道、炉火纯青，苍凉厚重又饱含故事感的笛音，既能勾勒出浓郁的地域风情与鲜活画面，又能直击听众内心深处，引发强烈情感共鸣。于润洋在论及民族器乐创新时强调：“传统民乐的生命力，在于守其根脉，更在于与时俱进，赋予经典以当代表达。”石磊的演奏与创作，正是对这一理念的躬身践行，充分挖掘并展现了竹笛乐器的多元表现力，也让观众真切看到当代民乐演奏家的专业深度与创新精神。

古筝演奏家段银莹的演绎清雅内敛、韵味悠长，奏响《秦桑曲》时，指尖流转间尽是秦筝的醇厚底蕴，古韵绵长、余音绕梁，将千年古韵娓娓道来；而她与小提琴合作的《梁祝》，更是巧妙实现中西乐器的温情对话，没有生硬拼接的违和感，而是以筝之柔婉中和西洋弦乐的悠扬，让中西乐声相辅相成、相得益彰，让这首传世经典曲目焕发出全新的艺术质感。青年琵琶演奏家佘豆豆，舞台表现利落从容、大气沉稳，演奏《象王行》时，指法精准有力、气势恢宏，尽显民乐的磅礴气势；演绎《自由探戈》时，大胆突破民乐的边界束缚，以灵动跳跃的节奏，展现出琵琶乐器的多元可能性，让观众看到民乐与世界音乐融合的无限可能。四位名家风格各异、各有千秋，却共同诠释了四川音乐学院民乐专业的扎实教学水准，尽显“名家之艺，在于以艺载道，以声传情”的大师风范。

本土HYFO华洋协奏派的表现，无疑是这场音乐会最具惊喜感的部分。作为一支成立不久的地方驻院乐团，这支青年团队能与顶尖国乐名家同台演绎而不怯场，已然展现出不俗的专业素养与巨大的成长潜力。乐团成员均为科班出身的本土音乐人，重奏配合虽偶有细微的磨合痕迹，但整体节奏规整、情绪饱满、配合默契。无论是《古意长安》《敦煌》这类承载传统文化底蕴的传统民乐作品，还是影视金曲、《就是哪吒》等流行改编曲目，都能准确把握作品内核与情感基调，既牢牢守住传统民乐的韵律根基，又融入年轻一代的创新表达与时代思考。刘雪枫曾说：“青年乐团是民乐传承的火种，他们的成长，关乎民族音乐的未来。”这支以“融合”为核心的青年乐团，让我们清晰地看到汉中本土民乐新生力量的蓬勃活力，也印证了地方新文艺群体在艺术道路上的坚守与成长，成功打破了大众对民乐“老旧、小众、枯燥”的刻板印象，让民乐走进年轻群体、焕发时代新生。

尤为值得肯定的是，这场演出早已跳出单纯舞台表演的范畴，升级为一场生动鲜活、极具实效的现场示范教学实践。川音名家的每一段舞台演绎，都为青年乐手树立了直观清晰的专业标杆，从演奏技法的精准把控、情感的细腻表达到舞台礼仪的规范展现，都是无声却有力的教学；而青年乐团与名家同台协作，在实战演出中感受专业演奏的状态与氛围，这种零距离的传承、面对面的交流，远比单一的课堂教学更具感染力与实效性，对青年乐手的成长起到了不可估量的作用。赵沨曾强调：“音乐的传承，从来不是闭门造车，舞台即最好的课堂，同台即最好的教学。”此次演出恰好深度践行了这一音乐教育理念，对本土青年音乐人才的培养，有着不可替代的重要意义。同时，演出曲目兼顾经典与通俗、传统与现代，雅俗共赏的编排既满足了专业乐迷的高端审美需求，又降低了普通观众的欣赏门槛，让民乐艺术真正走出专业殿堂、走进大众生活，圆满实现了艺术普及与文化传承的核心意义。

整场音乐会曲目编排张弛有度、层次分明，从开篇齐奏《我和我的祖国》的浓浓家国情怀，到各类独奏、重奏的轮番精彩呈现，再到收尾《乐舞中华》的恢宏大气收官，节奏把控精准合理，艺术层次清晰丰富，带领观众沉浸式领略国乐之美。当然，演出也存有少许美中不足之处，部分重奏段落的声部平衡仍可进一步优化，青年乐团在作品情感的深度诠释与细腻表达上，尚有提升空间，但这些细微瑕疵丝毫不影响整场演出的高光与精彩，可谓瑕不掩瑜。

这场“川音汉韵”的跨界联动，是专业艺术力量下沉地方、助力本土文化繁荣发展的生动实践与典型案例。它既全方位展现了川音国乐名家的精湛艺术风采，见证了华洋协奏派的成长蜕变与蓬勃生机，更让传统民乐在新时代浪潮中，精准找到传承与创新的完美平衡点。正如焦元溥所言：“民乐之美，美在传承，更美在新生。”愿未来华洋协奏派能继续深耕技艺、砥砺前行，在艺术道路上不断突破自我；也期待更多此类高品质民乐演出落地汉中，让国乐之韵深深扎根地方沃土，让民乐新生力量在专业引领下，步履铿锵、行稳致远，让中华国乐在新时代绽放更加璀璨的光芒。

作者介绍

老悟，真名伍宏贤，中国散文学会会员，陕西省作协会员，汉中市汉台区作协副主席，退休诗人，现居汉中。

主播介绍

琪琪，本名吴玉琪，曾任北京市职工文化协会理事，爱好朗诵、文学艺术，以积极乐观的姿态面对生活，愿用自己的声音传递正能量，传递人间真善美。