——评玩墨人李洪顺的国画艺术

       文/于学忠（辽宁盖州）

　　一纸丹青寄此生，墨痕深浅见初心。

　　纵笔山河藏浩气，写尽人间烟火真。

                                                一一题记

　　自古丹青一脉，承载着华夏千年的审美意趣与人文情怀，从顾恺之的“以形写神”到吴道子的“吴带当风”，从宋元山水的意境悠远到明清人物的气韵生动，中国画始终以笔墨为骨，以神韵为魂，在黑白交错、色彩晕染间，诉说着艺术家对自然、对人生的体悟。在当代辽沈画坛，有一位深耕笔墨数十载的艺术家，他以“玩墨人”为笔名，扎根乡土，心系传统，融中西技法于一体，绘人物百态，画山河壮阔，用一支画笔书写着属于自己的艺术人生，他就是李洪顺先生。1963年生于辽宁盖州的他，身兼中国人民大学常熟文化产业研究院特聘研究员、辽宁省美术家协会会员等多重身份，在艺术之路上步履不停，以娴熟笔墨、深邃意境，在当代国画领域留下了浓墨重彩的篇章，其作品既有传统国画的古韵雅致，又有新时代的艺术生机，值得细细品读与深究。

　　艺路逐光：半生耕耘，墨海扬帆

　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，屈原的这句千古名句，正是李洪顺先生艺术生涯的真实写照。艺术之路从无坦途，唯有心怀热爱、持之以恒者，方能抵达理想的彼岸。李洪顺出生于历史文化底蕴深厚的辽宁盖州，这座古城的烟火气息、山水风貌，自小便在他心中种下了艺术的种子。他自幼痴迷丹青，对笔墨有着与生俱来的敏感度，年少时便沉浸在书画的世界里，临古帖、摹名作，观山水、察人情，在日复一日的练习中，打下了坚实的绘画功底。

　　半生风雨兼程，半生笔墨相伴。从懵懂少年到知名画家，李洪顺从未停下追逐艺术的脚步。他潜心钻研中国画的传统技法，深入研读历代书画名家的作品精髓，从人物画的线描神韵到山水画的构图意境，从笔墨的干湿浓淡到色彩的搭配调和，无不细细揣摩、反复实践。同时，他不局限于传统，主动吸收西方绘画的写实技巧与光影理念，打破中西艺术的壁垒，让传统国画在保留古韵的同时，兼具现代美学的表现力。这份对艺术的执着与坚守，让他在画坛逐渐崭露头角，收获了业界与大众的双重认可。

　　2013年，李洪顺荣获品牌中国艺术年度人物奖，这一奖项是对他艺术成就的高度肯定，也是对他多年耕耘的最好回馈。他的作品先后在《辽沈晚报》《营口日报》及盖州市各类报刊杂志上发表，让更多人通过笔墨领略到他的艺术风采；他多次携作品参加省级以上专业画展，在各类艺术交流活动中，与业界名家切磋技艺，不断提升自我，让自己的艺术风格愈发成熟。从盖州小城到更广阔的艺术舞台，李洪顺以笔墨为舟，在艺海中扬帆远航，用半生坚守，诠释了一位艺术家对艺术的赤诚与敬畏。

　　人物传神：线描铸魂，情系人间

　　中国画的人物画，素来以“传神”为最高境界，东晋画家顾恺之提出的“以形写神，迁想妙得”，成为历代人物画家遵循的核心准则。而线条，正是中国人物画的灵魂所在，是最具表现力的绘画语言，一笔一画，不仅勾勒出人物的外在形态，更传递出人物的内心世界与精神气质。李洪顺先生尤擅人物画，他深谙传统线描之精髓，将线条的运用发挥到极致，笔下人物形神兼备、灵动鲜活，尽显国画人物的独特魅力。

　　“笔端生气韵，墨里藏人情”，李洪顺的人物画，始终坚持“以情作画”，他将自己对生活的热爱、对百姓的关怀，尽数融入笔墨之中。他不画虚无缥缈的虚幻之景，而是扎根现实生活，捕捉市井烟火中的动人瞬间，刻画黎民百姓奋发向上的精神面貌。无论是温婉娴静的仕女，还是质朴勤劳的百姓，亦或是天真烂漫的孩童，在他的笔下都被赋予了鲜活的生命力。其代表作《绣女》《夏韵》堪称人物画的精品，画中女子身姿优雅，神态温婉，线条流畅细腻，衣袂飘飘间尽显灵动神韵，眉眼流转处藏着温婉的情愫，人物形象充实鲜活、生动饱满，仿佛呼之欲出，让人一眼便能感受到人物内心的宁静与美好，完美体现出生命的活力与人与自然和谐一致的审美品质。

　　在人物画创作中，李洪顺还巧妙运用“以景衬人”的手法，将人物置于自然山水或生活场景之中，用雅致的背景烘托人物的气质，让画面更具层次感与意境美。淡雅的笔墨勾勒出清幽的景致，与灵动的人物相得益彰，既突出了人物形象的美好气质，又营造出温馨美好的艺术氛围，给人以视觉享受的同时，更带来心灵的慰藉。他的人物画，没有刻意的雕琢，没有浮华的修饰，唯有真挚的情感与精湛的技艺，让观者在画作中感受到人间的温情与生活的诗意，真正做到了“笔墨当随时代，艺术心系苍生”。

　　山水寄情：泼墨抒怀，气贯山河

　　如果说人物画是李洪顺对人间烟火的深情描摹，那么山水画便是他对天地山河的赤诚礼赞。“山水养浩气，泼墨绘人生”，这是李洪顺艺术追求的真实写照，他钟爱祖国的名山大川，足迹踏遍四方，观山之巍峨，赏水之灵动，将山河之美藏于心中，落于笔端。他的山水画，既传承了传统山水画的意境之美，又融入了自己的独特感悟，构图新颖，笔墨酣畅，情景交融，展现出独树一帜的艺术意境。

　　“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，李洪顺的山水画，深谙传统山水的构图精髓，兼顾虚实、疏密、远近的对比，画面布局错落有致，气势磅礴大气。他用笔雄健有力，用墨浓淡相宜，时而泼墨挥洒，绘出山河的壮阔雄浑；时而轻描淡写，勾勒出山水的清幽雅致。无论是《山高水长》的大气磅礴，还是其他山水作品的温婉秀丽，都做到了气韵生动、质感鲜明，笔墨间尽显山河的壮美与灵秀。他笔下的山水，不是对自然景观的简单复刻，而是融入了自己的情感与志趣，山有风骨，水有柔情，一草一木皆有灵性，一山一水皆含深情，让观者仿佛置身于山水之间，感受天地的辽阔与自然的宁静，涤荡心灵，忘却尘嚣。

　　在山水画创作中，李洪顺始终坚守“继承而不泥古，创新而不离宗”的理念。他不忘中国画的优良传统，汲取宋元山水的意境、明清山水的笔墨，让作品饱含古韵；同时，他大胆创新，吸收西画的色彩与光影精髓，打破传统山水画的固有窠臼，让作品风格多姿多彩，既不失传统国画的雅致，又兼具现代艺术的张力。其山水画作，既有磅礴大气的鸿篇巨制，又有清新优雅的小幅精品，每一幅都独具特色，尽显艺术家的深厚功底与开阔胸襟，真正做到了“外师造化，中得心源”。

　　艺品如人：墨香传世，价值隽永

　　“画品即人品”，自古以来，艺术家的品德修养与艺术造诣息息相关，高尚的人品才能成就精湛的画品。李洪顺先生为人谦和低调，淡泊名利，一心专注于艺术创作，这份纯粹与坚守，让他的作品褪去了浮躁之气，多了几分沉稳与雅致。他以“玩墨人”自居，这份“玩”，不是随意敷衍，而是对笔墨的从容驾驭，是对艺术的淡然热爱，在笔墨挥洒间，尽显艺术家的豁达与通透。

　　李洪顺的艺术创作，涉猎广泛，除人物画与山水画外，《墨竹》《童趣》《花开富贵》《富贵图》等作品也备受赞誉。这些作品讲究气韵生动，色彩丰富，线条流畅，墨竹挺拔坚韧，童趣天真烂漫，牡丹富贵典雅，每一幅都尽显笔墨功力，展现出他多方面的艺术才华。其作品兼具艺术价值与收藏价值，意境深邃，神韵精致，笔墨娴熟，既传承了中华优秀传统文化，又符合当代人的审美需求，因此广受大众喜爱，被国内外众多人士收藏，在收藏市场中展现出巨大的升值潜力，成为当代国画领域不可多得的艺术珍品。

　　从笔墨技法到意境神韵，从艺术追求到人品修养，李洪顺先生用半生时光，诠释了一位当代艺术家的责任与担当。他扎根传统，面向时代，以笔墨为媒，绘山河壮丽，写人间温情，让传统国画在当代焕发新的生机。他的作品，是艺术的瑰宝，更是精神的传承，藏着华夏丹青的风骨，载着时代的人文情怀，在岁月沉淀中愈发珍贵。

　　丹青不老，笔墨常青。李洪顺先生以“玩墨人”的初心，在艺术之路上默默耕耘，用一支画笔，写尽山河壮阔，绘就人间百态。他的人物画传神灵动，山水画气势恢宏，作品融传统与创新于一体，藏真情与神韵于笔墨之间，既有古韵雅致，又有时代风华。在当代艺术蓬勃发展的今天，李洪顺先生始终坚守艺术理想，传承国画精髓，用作品传递美好，用笔墨书写情怀，其艺术成就与艺术品格，值得业界敬仰与大众推崇。

　　愿这位执着的艺术大家，在未来的艺术征程中，笔耕不辍，墨韵常新，创作出更多精品佳作，让中华国画的魅力传遍四方，在丹青史上留下更多璀璨的篇章。

　　于学忠，男，汉族，辽宁盖州人。系中国通俗文艺研究会理事、中国民间文艺家协会、中国报告文学学会、中国散文学会、中国音乐著作版权协会会员。