清明思亲

李作华

雨声听作泪声流，荒草凄风不上眸。

一缕心香烧未已，泉台何处话孤愁。

《清明思亲》鉴赏

作者：刘思远

      李作华先生的这首《清明思亲》以极简的笔墨，将清明时节的悼亲之痛揉进字里行间，句句含情，字字泣血，读来令人肝肠寸断。

起句“雨声听作泪声流”便定下全诗悲戚的基调。清明时节，细雨本是寻常景致，可在思亲之人耳中，那淅淅沥沥的雨声，竟与自己无声流淌的泪水融为一体。诗人以通感之法，将听觉与视觉、情感相连，把自然之雨转化为心中之泪，瞬间将读者拉入那片愁云惨雾之中。雨不停，泪不止，思念便如这连绵细雨，无休无止。

“荒草凄风不上眸”一句，笔锋一转，从听觉转向视觉，却又别出心裁。清明墓前，荒草萋萋、凄风猎猎是惯常景象，可诗人偏偏说“不上眸”——并非真的看不见，而是悲痛到极点，目光已被浓稠的哀思所遮蔽，外界的凄凉之景，竟不及心中万分之一的苦楚。这一句将悲痛推向极致，所谓“物哀”，莫过于此：当悲伤深入骨髓，眼中便再无他物，唯有化不开的愁绪。

“一缕心香烧未已”，则把思绪拉回现实的祭奠场景。坟前点燃的香烛，青烟袅袅，如同诗人绵绵不绝的思念。“烧未已”三字，既是写香烛未尽，更是写思念难断。那一缕心香，是生者对逝者的牵挂，是跨越阴阳的对话，在摇曳的火光中，过往的点滴或许正一一浮现，温暖与遗憾交织，更添断肠之感。

末句“泉台何处话孤愁”，以一声叩问收束全诗，将哀思推向高潮。泉台幽冥，生死相隔，生者满心的孤苦与愁绪，又能向谁诉说？这一问，问得天地无声，问得草木含悲。诗人将自身的孤独与对逝者的牵挂融为一体，让思念突破生死的界限，在天地间悠悠回荡。

全诗四句，无一字直接言“思”，却句句皆思。从雨声到泪声，从荒草到心香，从眼前景到心中情，层层递进，把清明悼亲的悲痛刻画得入木三分。语言质朴无华，情感却厚重深沉，正如清明时节的细雨，看似平常，却能浸透人心，让每一个经历过离别之人，都能从中读出自己的故事。