以景寓情见深致

——崔御风《病锁深春》品读

小草

有幸遇见崔御风先生，并因共同的喜好而交往，对先生精于近体诗创作非常羨慕和欣赏，常拜读而常有所感。崔御风的《病锁深春》以春日为底色，铺展一幅兼具清冷意趣与生活况味的画卷，28字间既见古典格律的规整，又藏现实主义的细腻，于景与情的交融中，传递出耐人寻味的生命哲思。

虚实相生，织就清冷春景图

首句“应是樱花烂漫开”以虚笔起势，不直言春深，却借“樱花烂漫”的盛景，勾勒出春日应有的鲜活气象，为全诗铺就一层朦胧的美好底色。紧接着“轩窗影壁满尘埃”笔锋一转，以实笔打破虚景，尘埃覆于轩窗影壁的萧瑟，与樱花烂漫的想象形成强烈反差，瞬间拉回现实的清冷。后两句“红炉慢煮经年叶，落日余晖照砚台”则将镜头聚焦于室内，红炉煮茶的暖、经年叶的沉、落日余晖的柔，与尘埃的冷交织，虚实相生间，既营造出“病锁深春”的孤寂氛围，又藏着一丝独处时的安然。整体意境由外及内、由虚入实，将春日的盛与衰、景与情自然串联，读来如临其境，既见春深的寂寥，又感生活的温润。

严守规范，贴合七绝体式

作为七绝，此诗严格遵循近体诗格律要求。从句式看，每句七字，节奏整齐，“应是/樱花/烂漫开，轩窗/影壁/满尘埃”的停顿，符合七言绝句“二/二/三”的经典节奏，读来抑扬顿挫，韵律感十足。从平仄看，“应是樱花烂漫开”、“轩窗影壁满尘埃”、“红炉慢煮经年叶”、“落日余晖照砚台”，每一句都达到平仄交替严谨，无失粘失对之弊，贴合七绝平起平收的体式规范。押韵上，“开”“埃”“台”同属平水韵十灰部，一韵到底，音韵和谐，读来朗朗上口，尽显古典格律的规整之美，也体现出诗人扎实的诗词功底。

炼字精准，于寻常处见匠心

全诗语言质朴无华，却于炼字中见创意，无生僻典故，皆为日常意象，却能精准传递情感与意境。“应是”二字用得巧妙，既呼应“病锁”的状态——因身或心的困顿，无法亲见樱花盛景，只能凭想象描摹，又为全诗埋下虚实交织的线索，让想象与现实的对比更具张力。“满”字修饰“尘埃”，不只是视觉上的覆盖，更传递出一种慵懒、疏于打理的状态，暗合“病锁”的困顿之感，将春日的清冷与内心的慵懒自然关联。“慢”字点睛红炉煮茶的场景，“慢煮”不仅是动作，更是一种心境，在深春的寂寥中，于慢煮的细节里寻得一份从容，让清冷的意境多了几分生活的暖意。“照”字写落日余晖，不写余晖的绚烂，只写其静静“照”于砚台，以柔和的光影，为案头添一抹温柔，也为诗人的独处时光增添一丝静谧之美。

以小见大，藏生活况味与生命哲

此诗以“樱花”“尘埃”“红炉”“砚台”等日常意象为载体，于小处落笔，却传递出丰富的情感与哲思，诗意含蓄而深沉。表面写“病锁深春”的春日景象——樱花盛开却无法亲赏，轩窗蒙尘，身处困顿，满是春日的寂寥与无奈。深层却藏着对生活的体悟：即便身处“病锁”的困境，无法享受春日盛景，仍能于红炉煮茶、落日照砚的日常中，寻得一份安然与从容。“经年叶”暗喻时光的沉淀，“落日余晖”象征岁月的温柔，诗人将对时光、对生活的思考，融入春日的寻常景致中，不直白抒情，不刻意议论，却让读者在品味景致的同时，感受到对生活的热爱与对困境的淡然，实现“以景寓情，以小见大”的诗意表达。

于清明临近的清晨，侧躺在床上打开手机浏览平常关注的几个群里更新的信息，阅读了崔御风先生这首诗，心生关切与品味之意。从该诗展现出来的整体效果来看，《病锁深春》是一首兼具古典格律美与现实生活感的佳作。格律上，严守七绝规范，平仄工整、押韵和谐，尽显古典诗词的韵律之美；意境上，虚实相生，以寻常意象织就清冷而温暖的春景图，画面感十足；造言上，炼字精准，于日常用语中见匠心，无雕琢之痕；表达上，以小见大，藏生活况味与生命哲思，诗意含蓄深沉。

作为扎根现实的创作，此诗既延续了古典诗词的美学传统，又贴合当下人的生活体验，将春日的景致、生活的困顿与内心的从容自然融合，让读者在品味诗词之美的同时，也能引发对生活、对时光的共鸣。于当代旧体诗创作而言，这首诗既体现了诗人扎实的功底，也展现出古典诗词与现实生活相融的创作思路，堪称以古典形式书写当代生活的典范。

崔御风先生几年前曾经历重疾摧残。面对身体的变故，能够持豁达之态，重拾旧好，坚持日更，创作出数以千计的作品，着实令人敬佩。读过这首诗，心生对先生的关怀与祝愿。愿崔御风先生首先要保重身体、以康健之身，享天伦之乐，行喜好之事，创更多佳作。

小草，本名赵宝林，笔名小草、石斌。曾在民企工作四十年，现退休，任晋城市企业文化研究会会长，并兼晋城市长跑协会、晋城市传统诗词学会副会长，是山西省作协会员。1985年以来发表文学、新闻作品，出版有《点了又点》《工会工作诗歌集》《活着真好》等作品，并著有《日记》400万字。曾多次获得相关奖项。