醉美流年诗伴行
——听雨斋诗社

越剧、晋剧《梁祝》观后
千载悲歌传后世,人间至爱永如初
(名家有约~高文俊专辑131)
听雨斋诗社【3004期】
【作者简介】高文俊,内蒙包头市交通运输局退休公务员。当过农民,教师,恢复高考后考入内蒙古交通学校(现为内大),毕业后分到国家机关工作,一直从事行政管理和企业管理工作。爱好文学历史,在岗期间每年有近百篇豆腐块新闻发表于地方和行业报纸。退休后,仍笔耕不缀,被单位返聘为史志办主任,现定居北京哄孙子。
七律二首 越剧、晋剧《梁祝》观后
文/高文俊
越剧《梁祝》是家喻户晓的传统名剧,全国各大地方剧种都有演出。“梁祝”是中国四大民间故事之一。故事描写的是古代女子祝英台,女扮男装去杭城读书,与同窗梁山伯结为兄弟,情意深长。三年后,英台接父来信须立刻回家,山伯依依相送。一路上,英台欲将终身许于山伯,她借物抒情,暗示心态 ,无奈山伯憨厚,不解其
其意,英台只得托言家有九妹,嘱其及早邀媒下聘。英台回家后,其父祝公远强以门当户对为由,将其许配给太守之子马文才。
山伯喜悉九妹就是祝英台,应约来祝家。楼台相会悲闻英台已许马家。两人生死别离,肝肠寸断。山伯卧病不起,终于抱恨死去。英台闻耗,身穿孝服到山伯坟前祭奠。忽然风雪大作,雷电交加,坟墓绽裂,英台跃入墓中。霎时,“梁祝”化作蝴蝶,翩翩而舞。这曲超越时空的生死恋情的赞歌,为世代传颂。
2026年3月29日笔者在石景山文化中心观看了由票友李邯(梁山伯)、寒冰(祝英台)主演的大型传统越剧《梁山伯与祝英台》。看后,感觉这些业余票友不亚于老艺术家袁雪芬、范瑞娟电影版的越剧《梁祝》,演员李邯、寒冰用柔婉的唱腔、灵动的身段,将这段千古绝恋搬上舞台,水袖轻扬间,让经典在时代流转,一曲《梁祝》,唱尽了中式爱情的至死不渝。在此之前,笔者曾看过晋剧版的《梁祝》(李爱梅 杜玉梅),对山西两枝梅悠扬婉转、如泣如诉的晋腔晋韵深深折服,但越剧《梁祝》还是首次观看,两个版本虽然结构不同,但故事情节相同,为此,特作七律二首,以弘扬《梁祝》这一千古绝唱。
其一 越剧版《梁祝》观后
华堂绮幕映琼琚,越韵清音绕画庐。
蝶影翩跹思旧梦,情丝缱绻忆当初。
楼台泣别肝肠断,化蝶同归意绪舒。
千载悲歌传后世,人间至爱永如初。
解析
首联:“华堂绮幕映琼琚,越韵清音绕画庐”,描绘了观看越剧《梁祝》的场景。华丽的戏堂、精美的幕布,映衬着演员们华美的服饰(琼琚原指美玉,这里代指华丽的戏服);清婉的越剧唱腔在装饰精美的戏楼中回荡,营造出一种典雅而动人的氛围,让观众迅速沉浸其中。
颔联:“蝶影翩跹思旧梦,情丝缱绻忆当初”,看到舞台上蝴蝶翩翩起舞的形象,不禁让人思绪飘回到梁祝那浪漫而又凄美的旧梦之中;他们之间缠绵悱恻的情感,仿佛又让人回忆起他们当初相识、相知、相爱的美好时光。
颈联:“楼台泣别肝肠断,化蝶同归意绪舒”,化用了《梁祝》中的经典情节。“楼台泣别”是梁山伯与祝英台在楼台诀别时的悲痛场景,二人肝肠寸断,令人动容;而“化蝶同归”则展现了他们冲破世俗束缚,以蝴蝶的形态双宿双飞,让观众压抑的情绪得到了一种舒缓,同时也感受到了一种超脱尘世的浪漫。
尾联:“千载悲歌传后世,人间至爱永如初”,点明《梁祝》的故事历经千年,依然作为一曲悲歌流传至今,它所传达的人间至真至纯的爱情,永远不会褪色,始终如初,升华了主题,表达了对梁祝爱情的赞美和对其永恒价值的肯定。
其二 晋剧版《梁祝》观后
晋韵悠扬绕画梁,梁祝情深动心房。
同窗共读春光好,别路相送泪满裳。
抗婚未遂悲命舛,化蝶双飞意未央。
一曲悲歌传千古,晋腔犹诉世炎凉。
解析:
首联“晋韵悠扬绕画梁,梁祝情深动心房”,开篇即点明晋剧的独特韵味,悠扬的唱腔仿佛在华丽的梁间回荡,而梁山伯与祝英台之间深厚的情感更是深深打动了观众的心房。
颔联“同窗共读春光好,别路相送泪满裳”,描绘了梁山伯与祝英台同窗共读的欢乐时光,以及分别时的不舍与泪水。这一联通过对比的手法,展现了两人情感的纯真与深厚,以及离别时的悲痛与无奈。
颈联“抗婚未遂悲命舛,化蝶双飞意未央”,则是对剧情高潮部分的精炼概括。祝英台抗婚未遂,梁山伯因相思成疾而亡,两人最终化为蝴蝶双飞,这一情节既展现了封建礼教的残酷无情,也表达了人们对自由爱情的向往与追求。
尾联“一曲悲歌传千古,晋腔犹诉世炎凉”,则是对整部晋剧版《梁祝》的总结与升华。一曲悲歌传唱千古,不仅是对梁山伯与祝英台爱情的颂扬,也是对封建礼教的控诉与鞭挞。而晋剧独特的唱腔,更是仿佛在诉说着世间的炎凉与沧桑,引人深思。
2026年3月31日于北京家中




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