镜头里的黄土长歌

——李樯老师《北方故园》的深情回望

  为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。

                                                                                  ———题记

       一方水土，一方烟火；一帧光影，一段乡愁。得悉李樯老师《北方故园》个人摄影作品展于2026年3月14日至4月5日在上海睿品画廊温情举行。因为工作原因，不能前往现场观展，颇为遗憾。抽空看了《直接摄影艺术空间》里的展览图片，昨日又收到李樯老师发来《北方故园》（上海站）摄影研讨会实录，一口气读完，颇为感慨与震撼。展出的影像，是李强老师数十年行走于陕北大地的深情记录，以古典沉静的视角、浪漫诗性的镜头，凝视黄土高原上的乡村风土、人间烟火，将土地的厚度、生命的温度、岁月的痕迹，浓缩于方寸影像之间。没有刻意的修饰与炫技，只有最真实的乡村生活缩影：晨雾中的沟壑、炊烟下的窑洞、田埂上的身影、窑洞前的守望、世代相传的农耕与渐渐远去的乡音。每一幅作品，都是原生文明的鲜活注脚，是人与自然相依共生的生动写照。在光影流转之中，既能读到对土地与生命的敬畏，也能感受到乡土文明渐行渐远的淡淡感伤。愿每一位观展者能在这些质朴而厚重的影像前，驻足片刻，回望故土，触摸一段正在远去的时光，重拾心底最柔软的乡愁。

       当黑白影像在眼前缓缓铺展，《北方故园》系列摄影便以一种沉静到近乎虔诚的姿态，将陕北黄土高原的风、土窑里的烟火、农人脸上的沟壑、孩童眼底的澄澈，悉数送到眼前。这场跨越四十余年的影像巡礼，不是简单的陕北乡村生活实录，而是一位赤子用镜头写给故乡的长诗，是对原生文明最深情的礼赞，对乡村生活逐渐消逝最温柔的挽歌。在光影流转间，那些被时光封存的乡村风土人情、生活状态与生命缩影，以最本真的模样叩击着我们的心扉，让每一个远离故土的灵魂，都在镜头里寻回了久违的乡愁。

镜头里的风土：黄土高原的生命底色

       李樯老师的镜头，是在陕北黄土地里长出来的。没有用猎奇的视角去解构这片土地，而是以古典主义的审美与浪漫主义的诗性，将陕北的风土人情揉进每一寸光影，让我们看见这片土地最本真的模样。

       在他的镜头里，陕北的风是有形状的。它吹过白于山的沟壑，吹过李崾岘的土窑，吹过农人皲裂的手掌，吹过孩童飞扬的发梢。老槐树下的石碾被风沙磨得光滑，拴驴的木桩上缠着褪色的缰绳，远处的黄土坡在风里泛着细碎的尘光，那是陕北大地最日常的模样，也是刻在当地人骨血里的生活底色。风里裹着黄土的气息，裹着炊烟的温度，裹着陕北人祖祖辈辈的生活印记，在黑白影像里，成了永恒的风景。

       在李樯老师的镜头里，陕北人是有温度的。那些面朝黄土背朝天的农人，不是苦难的符号，而是与土地共生的鲜活生命。春耕时节，父亲扶着犁耙，牵着牲口，在黄土田里一步一步前行，背影被晨光拉得很长，农具与土地摩擦出的声响，仿佛能穿透画面，那是农耕文明最古老的韵律；秋收时节，母亲扬起木锨，金黄的谷粒在风里飞扬，脸上的汗水与笑容交织，那是对土地最赤诚的感恩；冬日的窑洞里，祖孙三代围坐在土炕上，就着一盏煤油灯，说着家长里短，火光映在每个人的脸上，温暖得让人鼻子发酸。这些画面没有刻意的摆拍，没有夸张的情绪，只有最真实的生活状态，是陕北人在贫瘠土地上，用坚韧与乐观开出的生命之花。

       在李樯老师的镜头里，陕北的民俗是有灵魂的。新春正月，闹秧歌的乡亲们，陕北汉子穿着羊皮袄，敲着腰鼓，在黄土坡上尽情舞动，唢呐声穿透云霄，那是刻在陕北人基因里的狂欢；元宵佳节，转九曲的队伍里，乡亲们举着灯笼，在九曲阵里缓缓穿行，祈福来年的平安顺遂，灯火映着一张张虔诚的脸，是传统民俗最鲜活的传承；还有婚丧嫁娶的仪式、剪纸窗花的手艺、皮影戏的唱腔，这些即将消逝的民俗，都被李樯的镜头一一封存，成为了乡村文明最珍贵的影像档案。

镜头里的生活：烟火人间的本真模样

       李樯老师曾说过，他的镜头，只为记录“活着的生活”。在《北方故园》的影像里，我们看见的不是刻意营造的乡村美学，而是陕北乡村最真实的生活缩影，是烟火人间最本真的模样。

       那是童年最纯粹的模样。那扎着麻花辫的小女孩牵着毛驴站在黄土坡上，眼神里有孩童的懵懂，也有与土地相伴的沉静，毛驴的温顺与女孩的青涩，在黑白光影里构成了最动人的画面，那是陕北乡村孩子的日常，是没有电子产品、没有城市喧嚣的童年，是与自然、与牲畜、与土地相伴共生的成长。村口玩耍的孩童，在黄土路上追逐打闹，脸上沾着泥土，眼里闪着光，他们的玩具是自制的木枪、滚动的铁环，他们的游乐场是整个黄土坡，那份未经尘世沾染的纯粹，是现代都市里再也无法寻回的珍贵。

       那是日常最琐碎的温暖。家门口的母亲坐在夯土墙边，一针一线地纳着鞋底，阳光洒在她的身上，身旁的老母鸡带着小鸡在觅食，土墙根下的野花悄然绽放，那是陕北乡村最日常的午后，是母亲对家人最无声的爱；井台边的乡亲们围在老井边，排队打水、闲话家常，扁担、水桶、笑脸，构成了乡村最温暖的社交场景，那是没有手机、没有网络的年代，人与人之间最真诚的联结；窑洞里，一家人围坐在土炕边，就着几碟咸菜、一碗小米粥，吃得津津有味，土窑洞的昏暗挡不住饭菜的香气，挡不住一家人的温情，那是最朴素的幸福，是烟火人间最动人的模样。

       那是劳作最坚韧的姿态。陕北的土地贫瘠，陕北人的生活从来都不容易，但李樯老师的镜头里，没有抱怨，只有坚韧。挑水的汉子挑着沉重的水桶，在黄土路上稳步前行，肩膀被扁担压出深深的印记，却依然挺直腰杆，那是陕北男人的担当；放羊的老人赶着羊群，在黄土坡上缓缓行走，羊群像白云一样散落在山坡上，老人的身影与羊群、与黄土融为一体，那是与自然和谐共生的生活，是岁月沉淀出的从容；编筐的老艺人坐在家门口，用柳条编织着筐子，手指灵活地穿梭，柳条在他的手里变成了实用的器具，那是代代相传的手艺，是乡村文明的传承。

镜头里的深情：对故园的敬畏与追思

       李樯老师的镜头，不是冰冷的记录，而是饱含深情的凝望。他用四十余年的时间，记录着故乡的变迁，在每一张照片里，都藏着他对自然与原生文明的敬畏，对乡村生活逐渐消逝的伤感，对故乡最深沉的爱。

       在李樯老师的眼里，陕北的乡村不是落后的代名词，而是一种完整的、自洽的、充满生命力的文明形态。这里的人们遵循着自然的节律，春种、夏耕、秋收、冬藏，与土地、与自然和谐共生；这里的人们坚守着传统的伦理，尊老爱幼、邻里互助，用最朴素的道德准则维系着乡村的秩序；这里的人们传承着古老的文化，剪纸、秧歌、皮影、民歌，让文明的火种在黄土高原上代代相传。李樯老师用镜头，将这种原生文明的美好与力量一一呈现，他敬畏这片土地，敬畏这里的人们，敬畏这种与自然共生的生活方式，他用影像，为即将消逝的原生文明，留下了最珍贵的注解。

       这份深情，是对乡村消逝最温柔的伤感。随着城市化的浪潮席卷而来，陕北的乡村也在悄然改变。曾经的土窑被砖房取代，曾经的土路被水泥路覆盖，曾经的乡亲们纷纷进城务工，曾经热闹的村庄变得日渐空寂。李樯老师的镜头，记录了这场变迁的全过程：曾经充满烟火气的土窑洞，如今门窗破败、杂草丛生，只有墙上的年画还残留着曾经的温度；曾经热闹的村口，如今只剩下老槐树独自伫立，再也没有了孩子们追逐打闹的身影；老艺人在空荡荡的打谷场上表演皮影，台下只有寥寥几位老人，那是传统手艺最后的绝唱。这些画面，没有激烈的批判，只有淡淡的余温，李樯老师用镜头表达出对故乡的不舍，对一段正在远去时光的追思，对乡村文明逐渐消逝的无奈与惋惜。

       这份深情，是刻在骨血里的乡愁。李樯老师出生在陕北李崾岘，这片土地是他的根，是他的魂。他用镜头，将故乡的一草一木、一人一事，都永远定格在光影里，无论走得多远，只要看到这些照片，就能回到故乡的怀抱。而这份乡愁，也超越了地域，打动了每一个远离故土的游子。无论我们来自南方还是北方，无论我们的故乡是水乡还是山村，我们都能在李樯老师的镜头里，看见自己故乡的影子，看见自己童年的模样，看见那些已经远去的、最珍贵的时光。李樯老师用镜头，搭建了一座跨越时空的桥梁，让我们在快节奏的现代生活中，得以回望故乡，重拾乡愁，找回灵魂的归处。

光影里的永恒：写给故乡的长诗

       面对眼前电脑屏幕，凝视李樯老师的这些黑白影像，仿佛能听见黄土高原的风声，能闻到泥土与炊烟的气息，能感受到乡亲们的温度。李樯老师以镜头为笔，以光影为墨，用四十余年的时光，为陕北故园写下了一首悠长的诗。这首诗里，有黄土的厚重，有生命的坚韧，有烟火的温暖，有乡愁的深情；这首诗里，记录了一个时代的变迁，封存了一段文明的记忆，承载了一代人的乡愁。

       我认为，李樯老师的《北方故园》，不是简单的摄影，而是对文明的深情的回望，是对灵魂的庄严的洗礼。这些珍贵的影像在告诉我们，在这个飞速发展的时代，不要忘记我们从哪里来，不要忘记那些养育我们的土地，不要忘记那些刻在我们骨血里的传统与文明；也提醒着我们，要敬畏自然，敬畏生命，敬畏那些最朴素的生活与最本真的美好；更警醒着我们，无论走得多远，都要记得回头看看，看看我们的故乡，看看我们的根。

       黄土无言，光影有声。李樯老师的镜头，为陕北故园留下了永恒的影像，也为我们留下了最珍贵的精神财富。那些镜头里的乡村风土人情、生活状态与生命缩影，终将跨越时空，永远留在我们这些从陕北走出的后生心里，成为我们对抗浮躁、回归本真的精神力量，成为我们心中永远的北方故园。