第827期
《融中西之韵 绘生活之美》
——檀丽君老师画作赏评
文/墨禅
诵读:博瑞
监制:焱桐
主编:静心
在当代画坛多元交融的浪潮中,檀丽君老师以兼具油画的色彩张力与国画的水墨意趣的创作,为观者铺展了一方兼具视觉震撼与精神共鸣的艺术天地。她的作品不拘泥于单一画种的边界,在中西艺术的碰撞与融合里,书写着对生活、自然与人文的深刻体悟。
檀丽君的油画创作,是一场色彩与质感的诗意叙事。静物系列中,《雏菊与玻璃器皿》以藏蓝为底,将玻璃的通透、雏菊的娇柔定格于画布之上,光影交错间,尽显生活细节的静谧之美;《红背景花瓶与银柳》大胆运用红与蓝的撞色,热烈的底色衬出银柳花苞的清雅,刚柔并济的构图,赋予画面现代艺术的灵动气息;《陶罐与果实》则以厚重笔触与强烈光影,复刻古典静物画的庄重质感,切开的果实细节,让烟火气与艺术美浑然一体。而《秋林木屋》一作,更是将北方秋日的绚烂与静谧娓娓道来,金黄的桦林、蓝顶的木屋倒映水面,奔放的肌理笔触,勾勒出田园诗意的温暖底色。在她的油画里,色彩是情感的载体,质感是生活的注脚,每一幅作品都藏着对寻常光景的热爱与珍视。
若说油画是檀丽君向外探索世界的窗口,那国画便是她向内观照心灵的明镜。其山水立轴深谙传统笔墨之妙,淡墨晕染山峦,浓墨点苔勾树,留白处化作云雾缭绕,寥寥数笔间,便营造出“空山不见人,但闻人语响”的清幽意境。垂钓者的点缀,更添隐逸之趣,尽显东方美学“虚实相生”的哲思。《寿桃图》设色明艳,桃实饱满圆润,题字与印章相映成趣,将福寿绵长的美好期许凝于笔端;扇面《荷与蜻蜓》则工写兼备,粉荷摇曳,蜻蜓翩跹,墨色与花色交融,溢出“小荷才露尖尖角”的清新禅意。她的国画创作,坚守“以形写神”的笔墨传统,又以极简构图贴近现代审美,让古老的文人意趣在当代焕发出新的生机。
纵观檀丽君的艺术创作,中西融合并非简单的技法叠加,而是精神内核的贯通与升华。她以油画的色彩语言,捕捉自然与生活的鲜活质感;用国画的笔墨意境,传递东方文人的诗意与哲思。在她的笔下,无论是浓墨重彩的油画,还是淡墨轻岚的国画,都饱含着对生命的热忱、对自然的敬畏。这样的作品,不仅有着打动人心的视觉美感,更承载着跨越画种的文化厚度,为当代艺术创作提供了兼具传统底蕴与现代活力的鲜活范例。
在艺术探索的道路上,檀丽君老师始终以赤诚之心执笔,在中西艺术的交汇点上步履不停。她的画作,如同一扇扇窗,让我们于色彩与水墨之间,看见生活的本真之美,亦看见艺术无界的广阔天地。

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