第827期

《融中西之韵 绘生活之美》

——檀丽君老师画作赏评

文/墨禅

诵读：博瑞

监制：焱桐

主编：静心

在当代画坛多元交融的浪潮中，檀丽君老师以兼具油画的色彩张力与国画的水墨意趣的创作，为观者铺展了一方兼具视觉震撼与精神共鸣的艺术天地。她的作品不拘泥于单一画种的边界，在中西艺术的碰撞与融合里，书写着对生活、自然与人文的深刻体悟。

 檀丽君的油画创作，是一场色彩与质感的诗意叙事。静物系列中，《雏菊与玻璃器皿》以藏蓝为底，将玻璃的通透、雏菊的娇柔定格于画布之上，光影交错间，尽显生活细节的静谧之美；《红背景花瓶与银柳》大胆运用红与蓝的撞色，热烈的底色衬出银柳花苞的清雅，刚柔并济的构图，赋予画面现代艺术的灵动气息；《陶罐与果实》则以厚重笔触与强烈光影，复刻古典静物画的庄重质感，切开的果实细节，让烟火气与艺术美浑然一体。而《秋林木屋》一作，更是将北方秋日的绚烂与静谧娓娓道来，金黄的桦林、蓝顶的木屋倒映水面，奔放的肌理笔触，勾勒出田园诗意的温暖底色。在她的油画里，色彩是情感的载体，质感是生活的注脚，每一幅作品都藏着对寻常光景的热爱与珍视。

若说油画是檀丽君向外探索世界的窗口，那国画便是她向内观照心灵的明镜。其山水立轴深谙传统笔墨之妙，淡墨晕染山峦，浓墨点苔勾树，留白处化作云雾缭绕，寥寥数笔间，便营造出“空山不见人，但闻人语响”的清幽意境。垂钓者的点缀，更添隐逸之趣，尽显东方美学“虚实相生”的哲思。《寿桃图》设色明艳，桃实饱满圆润，题字与印章相映成趣，将福寿绵长的美好期许凝于笔端；扇面《荷与蜻蜓》则工写兼备，粉荷摇曳，蜻蜓翩跹，墨色与花色交融，溢出“小荷才露尖尖角”的清新禅意。她的国画创作，坚守“以形写神”的笔墨传统，又以极简构图贴近现代审美，让古老的文人意趣在当代焕发出新的生机。

纵观檀丽君的艺术创作，中西融合并非简单的技法叠加，而是精神内核的贯通与升华。她以油画的色彩语言，捕捉自然与生活的鲜活质感；用国画的笔墨意境，传递东方文人的诗意与哲思。在她的笔下，无论是浓墨重彩的油画，还是淡墨轻岚的国画，都饱含着对生命的热忱、对自然的敬畏。这样的作品，不仅有着打动人心的视觉美感，更承载着跨越画种的文化厚度，为当代艺术创作提供了兼具传统底蕴与现代活力的鲜活范例。

在艺术探索的道路上，檀丽君老师始终以赤诚之心执笔，在中西艺术的交汇点上步履不停。她的画作，如同一扇扇窗，让我们于色彩与水墨之间，看见生活的本真之美，亦看见艺术无界的广阔天地。