谭延桐边行走边沉思

【譚延桐简历】

谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。

中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本，部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星诗刊》《诗潮》《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“中国十大杰出诗人”及“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。

多次参展，并举办个人书画展。三百余幅书画作品，见诸报刊。一千余幅书画作品，被中外各界人士收藏。

【谭延桐超验绘画研究系列之九十九】所体现的是阴阳之道

史传统

谭延桐是著名易学家，堪舆学家，因此，几十年来，有非常多的个人或单位都曾盛情邀请他去做过各种各样的堪舆学诊断。其非常多的画作，所体现的也自然都是阴阳之道：既相生，也相克。就我们眼前的这幅画来说，很显然，它是在告诉我们，有生机，就会有死气……真正精通阴阳的书画家，谭延桐是排在了首位的。这便注定了，谭延桐的画作比一般意义上的画家多了很多的维度和向度。因此，一般人看他的画作，便是颇费思量的，因为他们的思维总也跟不上。不要紧，整体上的感受，肯定是有的：谭延桐的画，是独特的，神秘的，美的。

“你缺的，我來補，因此而賦予你別樣的生機……”这里的“你缺的”是存在的某种未完成性，或许是被文明规训后丢失的本真碎片，或许是视觉经验中未被唤醒的感知盲区，或许是生命里未被激活的生机；“我來補”不是机械的填补，而是艺术大师谭延桐以超验的笔触为媒介，用色彩、肌理、线条去对接那些缺失的部分，像园丁为枯萎的枝桠接上新的芽点；“別樣的生機”是这种补的结果，不是回到所谓完整的原状，而是生成一种超越常规的、更具生命力的存在状态。谭延桐用这样的题字，实则是在邀请观众参与一场存在的互文，画面不是封闭的作品，而是一个未完成的容器，等待观众用自己的感知去填充缺的部分，从而共同完成生机的诞生。

画面左侧的绿不是单一的色块，而是层次丰富的绿的家族，深绿像老森林里浸过三场雨的树皮，带着腐殖质的潮湿与时间的重量；浅绿像刚抽芽的草叶，带着晨露的清亮与生长的张力；墨绿像苔藓爬满的岩石，带着阴暗处的坚韧与沉默。右侧的黄（或褐）是大地的体温，土黄像晒干的泥土，带着阳光的余温与颗粒的粗糙；橙黄像秋天的落叶，带着凋零前的绚烂与温柔；米黄像旧纸的底色，带着岁月的斑驳与记忆的温度。这两种颜色像自然中的互补色，绿需要黄的明亮来打破压抑，黄需要绿的深沉来避免轻浮。它们的交界不是生硬的切割，而是像雨水渗进泥土般的晕染，绿的边缘渗进黄的肌理，黄的斑点嵌进绿的缝隙，仿佛在说我补你的深沉，你补我的单调。这种色彩的互补，正是补缺的视觉化，没有哪一种颜色是完整的，但它们的相遇却生成了别样的生机，不是绿的纯粹，也不是黄的单一，而是一种活着的混合，像自然中树叶与泥土的交融，像生命里本能与经验的碰撞。

色彩的对话里藏着笔触的动作。谭延桐的笔触是补的动作本身。左侧绿块的肌理像用刮刀反复刮擦过的墙面，留下一道道深浅不一的痕迹，像树皮的裂纹，像岩石的缝隙，像岁月的划痕。艺术家用刮刀把缺的部分刻进画面，让绿块有了被补过的质感。右侧黄块的肌理则像用海绵蘸着颜料拍打上去的，留下斑驳的斑点与柔和的边缘，像阳光穿过树叶的碎影，像泥土里的种子壳，这些斑点不是装饰，而是填充，艺术家用海绵把生机的碎片拍进画面，让黄块有了生长的感觉。绿的刮痕与黄的斑点重叠，像两棵树的根在地下纠缠，像两条河的水在岸边交汇，像两个生命的灵魂在对话。这种重叠正是补的过程，不是覆盖，而是融合；不是替代，而是共生。观者盯着这些笔触，会觉得画面在呼吸，绿块在吸收黄的温暖，黄块在渗透绿的生机，它们像两个互相需要的生命，在补的动作中完成了生机的传递。

笔触的动作铺成线条的流向。画面中的线条没有明确的方向，却有内在的动势，左侧绿块的斜向线条像从山顶流下来的溪水，带着重力的牵引与流动的速度；右侧黄块的曲线像被风吹弯的草茎，带着柔软的韧性与生命的张力；中间交界的线条像断裂的岩石缝，带着破碎的美感与重生的希望。这些线条是生机的载体，斜向的线条引导视线从左上到右下，像生机在流动；曲线的线条引导视线在画面中盘旋，像生机在生长；断裂的线条引导视线停留在交界处，像生机在碰撞。这些线条没有闭合的形状，绿块的边缘是参差不齐的，黄块的轮廓是模糊的，整个画面像一个未完成的圆，等待观者用自己的感知去闭合。这种未完成性是补缺的关键，画面不是完整的，但它的缺正是邀请观众参与的入口，当你用目光补上线条的闭合，用想象补上形象的完整，你就成为了生机的一部分，与画面共同完成了别样的生机的诞生。

线条的流向最终形成构图的气场。画面没有明确的中心，却有内在的重心，左侧的绿块占据了三分之二的空间，像一块存在的基底，承载着岁月的重量与自然的深沉；右侧的黄块占据了三分之一的空间，像一块生机的火种，点燃了画面的明亮与温暖。两者的比例不是平衡的，而是互补的，绿的重需要黄的轻来提升，黄的小需要绿的大来支撑。构图的满而不挤像自然中的森林，树木有的高有的矮，有的粗有的细，没有刻意的排列，却有内在的秩序；像自然中的岩石：有的绿有的黄，有的大有的小，没有统一的形状，却有共同的重量。这种构图像补的结果，不是整齐的完整，而是差异的共生；不是对称的平衡，而是互补的和谐。当你站在画前，会觉得画面像一个活着的生态系统，绿是根，黄是叶，线条是脉，它们在补的过程中形成了一个有生机的整体，不是完美的，却是真实的；不是静止的，却是生长的。

补缺与生机的主题，恰恰暗合了超验绘画的核心精神，超越现实形象，表达存在的未完成性与生成性。谭延桐没有画具体的山、树、石，而是画了山的肌理、树的生机、石的温度。这些抽象的元素不是缺的证明，而是补的媒介。他用色彩的互补，补上视觉的盲区，用笔触的动作补上感知的迟钝，用线条的流向补上生命的 停滞，最终用构图的气场补上存在的未完成性。观众凝视画面，是在参与一场存在的修复，自己内心的缺，或许是对自然的疏离，或许是对生命的麻木，或许是对本真的遗忘，被画面中的补激活，从而生成别样的生机，一种更敏锐的感知，一种更鲜活的生命体验，一种更本真的存在状态。

画面中的补不是拯救，而是对话；不是给予，而是交换。谭延桐用“你缺的，我來補”好像是在说，艺术不是高高在上的赐予，而是平等的互文，艺术家补上自己的感知，观者补上自己的体验，画面补上存在的生机，最终共同完成别样的生机的诞生。这种互文性正是谭延桐超验绘画的魅力，不描绘完整，而是描绘生成；不传递意义，而是传递体验。所谓生机从来不是完整的结果，而是补缺的过程；所谓存在从来不是静止的状态，而是生成的动态。生命的生机，从来都在补缺的路上；存在的完整，从来都在生成的过程中。

作为思想家的谭延桐，其思索，太深。然而，其深邃，却总是不缺乏形象化、诗化、独特化、个性化的艺术表达。这多元化的表达，是谭延桐独有的艺术语言。这独有的艺术语言里，既有叙述，也有抒情和议论等。在“倾听”的过程中，我们就总会心领神会，若有所悟。德里达的解构与结构，谭延桐是再也熟悉不过的，正因如此，他才重构了一个崭新的艺术世界。这个世界，独具一格，独具魅力。“跨界艺术大师”的称谓，也便如影相随；超验绘画，也便根深蒂固。

回头，再赏那画，其隐喻性和象征性，也便不言自明了。

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家；香港文学艺术研究院研究员；香港书画院特聘艺术家。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。