天地有大美 笔底见禅心——记著名画家李拾磊精华热点

天地有大美   笔底见禅心

——记著名画家李拾磊

庄子云：“天地有大美而不言，四时有明法而不议。”画家李拾磊，以女性特有的敏感与沉静，于不言处听天籁，于不议处悟生机。她操弄水墨，不趋时风，不媚俗眼，而是以诗心为引，以禅意为归，在人物、山水、花鸟三个领域各造其极。读她的画，如对一壶清茶，初品淡而有味，再品韵致悠长，三品则尘虑顿消，心旷神怡。尤其可贵者，她以业余时光持之以恒地默默耕耘，终成一家之貌——其艺术境界已非“技法”二字所能全部涵盖，更是心性修养的外化。

国画《渔歌子·引渠》（180＊97cm)

李拾磊的人物画，最见写意传神之妙。她不走工笔重彩之路，而取概括凝练的写意之法。观《渔歌子·清欢》，高士独立溪畔，衣纹仅以数根长线勾勒，起笔沉稳如锥画沙，收笔飘逸若云出岫，线条本身便带有书法的节奏韵律。她深谙“传神写照，正在阿堵中”之理，人物面部仅以淡墨略点眉眼，却神采焕然。尤为难得的是，她笔下的人物皆处于“静观”状态——或临流独坐，或松下听风，或倚杖望山，无不表意于人物的深邃内心。这种对“静”的把握，使画面产生禅修般的安定感。线条疏密之间，呼吸顺畅，人物仿佛要从纸面上走出来，与观者默然对语。

八尺全开山水系列国画《千山竞秀万里云》（248＊129cm)

转观其山水。李拾磊的山水，取法宋元而不泥古，尤为注重画面结构的当代性转化。以《千山竞秀万里云》《江山如此多娇之长城图》为例，她不依赖传统“三远法”的常规组合，而是将山体处理为近乎几何形的块面叠压，峰峦之间以烟云、流泉作为过渡，使画面既有现代构成意识，又不失传统气韵。用墨方面，她善用积墨法，层层渲染，浓处黝黑如漆却不沉闷，淡处清透如纱却不浮薄，中间调子尤其丰富。最可称道者，是她对“虚”的处理——留白不再是简单的背景，而成为与实体山石同等重要的构成元素。那些流动的云气、幽深的谷口、朦胧的水面，既是自然物象，又是精神空间的隐喻，使画面产生“可游可居”的感染力。

八尺全开山水系列：国画《江山如此多娇之长城图》（248＊129cm)

至于花鸟，李拾磊以小写意见长，笔墨爽利而意蕴绵长。《苍梧谣·芙蕖》中，荷叶以大笔泼墨写出，墨色酣畅淋漓，荷梗则以中锋细笔勾勒，刚柔相济。她不追求繁复铺陈，而是截取自然一角，以局部见全体。《渔歌子·盈盈》中，几尾游鱼穿行于水草之间，线条简练如篆籀，墨色淡雅如薄暮，鱼儿的灵动与水波的荡漾全在笔意的虚实之间。这种“以少胜多”的处理，正是她花鸟画的核心特色——不求形似，而求意足；不重色彩，而重墨韵。每一幅花鸟，都像一首小令，言简意赅，却回味无穷。

国画《苍梧谣·欢腾》（180＊97cm)

通观李拾磊的艺术，最动人处在于那份沉静的力量。无论是人物的悠然、山水的苍茫，还是花鸟的灵动，背后都有一以贯之的精神底色：不躁、不浮、不媚、不俗。她用全悉的业余时间默默耕耘，诗词五百余篇，画作无数，终以成为佳作的作品说话，赢得学界与市场的双重认可。在喧嚣的当代艺坛，这种定力本身就是一种稀缺品质。当观者站在她的作品前，会不自觉地放慢呼吸——那便是她笔墨中蕴藏的“静气”在起作用。这或许就是李拾磊国画的精神价值所在：在快节奏的时代里，为我们提供了一方让心灵和情感栖息的纸上桃源。

著名书画艺术评论家 石振华

2026年4月8日书于北京

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花鸟国画《忆王孙·雅集》（180＊97cm)

花鸟国画《渔歌子·玲珑》其二（180＊97cm)

花鸟国画《渔歌子·盈盈》（180＊97cm)

八尺全开山水系列：国画《迎客松之喜迎四海宾朋》（248＊129cm)

山水国画《江天一色旷古今》（180＊97cm)

山水国画《源远流长》（180＊97cm)

山水国画《云程万里》（180＊97cm)

李拾磊，四川成都籍，本科学历，中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、扬州市美术家协会会员、世界非物质文化遗产研究院副院长、文旅艺术数字资源库首席艺术主席、中国书画交易中心艺术委员会主席。