前 言

天地有大美而不言，笔墨载至情以抒怀。观古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于笔墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情思、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得书画之真意。

今聚诸家佳作，汇于此展，皆为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸襟，见风骨，见天地，见众生。

艺者，心之迹也。观此展者，当循笔墨之径，入创作者之心境，感自然之生机，悟逍遥之雅趣。愿观者暂远尘嚣，于丹青墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份悠然，享一份清欢。

陶古  题《乘物游心》

艺术家简介：

 

 

 

陶古  字子谋，号侃庐、恣翁。青箱家学，渊源有自，习书作画亦诗文，六十余年精勤不懈，自成风貌，是位集诗，书，画，印为一身的艺术工作者。

现任：

中国书法家协会会员；

中国美术家协会会员；

中华诗词学会会员：

中国楹联学会艺术委员会顾问：

中国大众文化学会文艺人才专业委员会专家评委；

华夏文化促进会书画院副院长；

中国书画文化发展促进会产业委员会副会长；

中国西部研究与发展促进...书画院副院长；

中国人民大学艺术学院书画高研班导师；

中国楷书艺术研究院副院长；

西安碑林书法家协会艺术顾问；

中国新闻出版界书法家协会顾问；

中国书画家影像网顾问；

北京华夏名人艺术书画院副院长；

中国山水画创作院理事；

北京六祖书画社社长；

香港美术家协会副主席；

廊坊市六合书画院艺术总指导；

作品鉴赏：

山水画坛“一根筋”

文/王仲

陶古先生这些年潜心地专研焦墨画，美术界也已经对他有所关注，所以这次曹玉文专门为陶古在华声天桥美术馆办展，说明他很有眼光。

刚才仔细认真地看了一下画展，觉得是一个很有学术质量，很有学术独特性的焦墨画展，现在展览很多，但象这样一个焦墨画展很少见。虽然陶古先生的焦墨美术界有所关注，可是大家并不了解，评价不一，专门搞一个展览，搞一个研讨会我觉得很有必要，而且陶古先生的作品还是很有传统性，它能够提供很多理论上讨论的话题，还是很有学术含量。

焦墨是中国画的一种，历史悠久，在发展过程中有一定的局限性，也有它的难度，黄宾虹讲五笔七墨，它是七墨中的一种，大家都可以玩五，玩七，它却只能玩一，难度就在这儿，有的时候，五笔七墨互相搭配，互相衬托，互相包庇，很多看不出来，它就赤裸裸地用焦墨，用线展现出来，别拿水，别拿墨来遮丑，所以，它比较有难度。陶古找到一个很难的题目去探索，当然，焦墨也有它的优势，不然陶古干这苦差事做什么，焦墨就一种墨，很肯定，很鲜明，七墨当中这一墨有它的优势，当然劣势也很大，所以很多人就及时避开了，陶古是一根筋。

陶古我比较熟悉，但我今天看陶古的画，依然感到很新鲜，每张画给我感受，每张画前都能站一站，玩味一阵，陶古书法功底非常好，是一个很优秀的书法家，焦墨很大程度要靠笔的功夫，赤裸裸的笔的功夫，没有七墨遮丑的机会，有时突然一片墨盖住了，视觉上就蒙过去了，所以，焦墨是真功夫，体现笔力，笔线造型的这种功力，很多绘画上要求的东西，都要在焦墨上去解决，只能靠勾皴擦去解决，才能在笔上显现，只能在勾皴擦里面去寻找层次，寻找远近，寻找虚实。

陶古的焦墨和张仃的焦墨又不太一样，陶古的书法是很好的，尤其是行草有它自己独特性，咱们老讲以书入画，很多画家都挂在口头上，很多画家的东西看不到书法，书法入画谈何容易呀！多数都是自己给自己脸上贴金膏药，自称我的画是以书入画。陶古确确实实以书入画。

陶古的画怎么定位？是写意，还是工笔，他的画也很工，但是他的工在写上，我曾和他交流沟通过工笔画，工笔画有写，但他更有书写性，他的刻画，象徐悲鸿讲的尽精微，他的作品更厚重，刻画的细致入微，我觉得陶古的东西给我们提出了在复杂的、具体刻画很深刻的画里怎么去变化，适当地有装饰性。

诗书画印是中国传统书画四大法宝，衡量一个书画家的艺术内核的高低离不开这四个元素，无论技法，画理，美学等方面，陶古先生都是有高度的，在他的焦墨山水作品里，你还能品味到文学性，诗性，陶古先生的诗词都是自己创作的古体诗，这个不得了，很多诗句耐人寻味，既有打油诗的生活气，又有高拔洒脱的文人气，诗有诗眼，画有画眼，题画诗不仅诠释了绘画的内涵，它也起到画龙点睛的作用，能让一副作品顿时生龙火虎起来，不得不说，陶古是一个素养比较全面，有一颗文心的艺术家。

北宋时期，很多画家都用焦墨，后来逐渐逐渐被文人画给侵蚀，水进来了，焦墨就成为其中的一个骨架，到元就合理了，真的形成焦墨画，还要到明末清初，到程遂形成焦墨画，近代的张仃坚持画焦墨，张仃有那股劲儿，现代画焦墨的也还有一些，像现在这两位，包括花鸟的，山水的，花鸟我就觉得挺难的，南方的谢天赐就是焦墨，但是他还有颜色，湖南的毕福继也是大写意的焦墨，但他也上了些颜色，焦墨配重彩，陶古焦墨偶尔也有点颜色，有时侯一片颜色，我看也不一定非要实，死把这个，我觉得有时候也可以不太实，我这个观点不知道怎么样？

以焦墨为主，但也不要说非要纯洁的不得了，未必要从一而终嘛，适当的变化，陶古虽然也带一点颜色，但也有一点层次，感觉陶古最近也比较注意构成，有时候，突然有一块白，断云也好，土坡也好，画面构成上，视觉上，我们在焦墨上要拓展，要意义深化，同时也给予好的一个展望。所以，焦墨要充分发挥它的局限性，你的安身立命的特色就是你的局限性，你的优点，特点就在你的局限性，要发挥它真正的特点。

陶古的山水比较世俗，有人烟的，有村落的，从村落过渡到城镇，从城镇到城市，就到了钱学森提的“山水城市”这个概念，所以陶古在题材上填补了一般山水画家不敢碰的城镇与城市。1992年8月14日，大科学家钱学森非常关注咱们的山水画，他给我写信说，笔墨当随时代，城市都那么热闹了，笔墨能不能画城市？三十年来很多画家都在画城市，深圳有一个，东北也有一个，还有香港的一批画家。陶古画城市，从三十年历程来说，他偏后，但是，他进来以后，很执着地就画这个，我觉得很不简单，城市很难画，非常难，你要思考中国画的魅力怎么体现。

文化和旅游部最近约范迪安画通州，并且要搞一个跨国的展览，今天我看到陶古画通州，这张作品是非常非常精彩的，作品画的很成功，将北京典型的标志性建筑放在一块儿，所以，我今天才意识到，陶古的山水不单是山水，而且融入城市元素，钱学森要是在的话，一定会关注，城市山水已从焦墨的角度去创新，这个非常好，非常有意思。