中国书法作为国粹，几千年来以其无穷的魅力，吸引着历代有志者皓首穷经，孜孜以求，并由此产生了令人叹为观止的经典。然书法是寂寞之道，只有耐得住寂寞，视闹市如田园，心定神闲之人，才有可能写出精品佳作。在我众多的学生中，魏锦属于另一类，即是一位默默地耕耘、扎扎实实地探索，潜心于艺术的实干家。多年来，他面对热热闹闹的书坛，‘深于思，精于勤‘’，不喜张扬，不善交际，远离虚华。内向的性格包孕着少有的顽强，脚踏实地的进取蓄积着强大的能量，他默不作声，只用作品说话。

       魏锦擅长魏碑，兼攻隶书，他的作品是用左手书写的，自幼因病左腿和右臂残疾，遇难而进，不能用右手就改为左手，他要改变常人的书写习惯；何况人们用右手而不用左手写字，其中包含着现在还未探明的许多生理上、心理上的复杂原因。魏锦开始用左手写字颇为艰难，不但要克服生理上的困难，同时还要改变自己的欣赏习惯，原来常人用右手书写时的那种均衡感，一旦改用左手时似乎遭到了破坏，重力与方向，是形成书法均衡的两个互相联系的要素。魏锦改变了右手书写的习惯，对欣赏者来说也就需要改变平素习惯的欣赏习惯。我们只要认真观察，不难发现他的笔势与使用右手写字不同。用右手书写，即使貌似水平的横线实际上总是右偏向上，而魏锦左手写出来的字，却不时右偏向下。并且，因改变执笔方法而产生的生疏感，欲行又止的滞涩感又导致了书法风格的（生味）与（拙味），结体布局中的偃仰、斜正之间的（不协调），增强了桀骜不驯的势态。这些都强化了魏锦书法艺术的与众不同的特点。

        中原大地，文脉相传，魏锦受中原文化的熏陶，其书法风格深深镌刻碑版书法艺术的痕迹。汉碑魏碑书体是中国碑学书法的代表，雄强与中和互相渗透，共创了碑学书法的辉煌。直至今日，从事碑学研习和创作的书家，几乎都从汉碑魏碑中寻根和汲取营养。魏锦凭着对书画艺术的悟性，长期浸淫于碑学之中，魏锦的书法大体有两个品种：以汉碑为母本的一式，以魏碑为母本的一式。在以汉碑为母本的作品中，可以清晰地解析出《张迁碑》的精神，《礼器碑》的气脉，《曹全碑》的秀丽，《鲜于璜》的骨血，《褒叙道》的法意等。尤其对《张迁》和《鲜于璜》雄浑的方笔，朴茂的结体的化用，格外清晰，其雄浑朴茂的特征凸显在字里行间。在以魏碑为母体的作品中，魏锦最主要的是取用了《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》、《李壁墓志》、及清代金农《漆书》的体势特征，也就是魏隶相兼的体势特征。这样的化古为今，化古为我所用的思路，已然展示了魏锦在艺术判断上的机智，这样的书体，既不纯魏也不全隶，成为了书法体类中的一个创新品种。

       纵观魏锦的书法艺术，之所以让人产生一种惊叹，绝不是说他的书法离经判道，走的太远，而是在秦隶、汉简、汉碑、魏碑为母本的框架之内，他的笔在以情合理，以心造境的原则中，使高古的美感、当代的语境，自由的意识、书家的追求完美地交织、组合在一起了，字与字之间，行与行之间呈现出多元的视角与黑白时空的聚合，通篇书法的境界和神韵也因此得到拓展和提升。

        《朴率》，应该说是魏锦对书法风格的总体追求。（朴）和（率），实际上是一对矛盾的对立体。（朴）是一种憨实、苍厚；（率），是一种洒脱和奔放。魏锦所追求的是朴与率之间，既相互融合，又相互限制，是对古人作品中的（朴）和（率）的艺术元素，进行自然的了无痕迹的嫁接和组合。它绝不是前人朴率元素的片面和局部，而是美感经验的全部和整体。

        在自然发展的前提下，有意识地去构思、去设计契合自己审美的风格形式，就可以避免两个不利因素：一是纯粹自然发展的缓慢；二是急于求成的肤浅。显然，他的作品风格的形成，是自然的，自由的，也是依据精神追求和审美需要而延伸与扩张的。在看似自然与中和的结构中，连贯着时代律动和书家自己情感节奏，使作品显得大气磅礴，从容不迫，苍劲深远。

       历史上的魏晋时期，思想开放，自由，多元文化相融，铸就了书法艺术的一座巅峰。今天国人所处的时代，又遇上了这样的开明盛世，而且物质条件和社会环境远非魏晋可比。愿魏锦继续传承魏晋雅士遗风，宗法秦汉经典，把握时代脉搏，创造出更多无愧于时代的艺术精品。

   杨再春于2017年11月27日京西墨人居灯下。

     《作者为北京体育大学教授、北京体育大学出版社社长、中国书法家协会创始人之一》