说唱国粹 浅谈京剧

 ——专访辛伯达先生

近日，五子天地文化传媒的王广杰社长携主编许壮楣和刘玉荣、任丽娟等编辑老师再次拜访酷爱京剧的辛伯达老师。老朋友相见也就不再客套了，此时，双方已无采访者与受访者的身份隔阂，更似故友重逢，相见甚欢。没有预设的问答提纲，没有郑重其事的录制流程，纯粹的思想交流与学识交融中，采访组再一次被辛伯达先生的学识底蕴所折服。茶还没喝一口，王广杰社长便单刀直入：人人都知道京剧，但什么是京剧？什么时候出现的京剧？却少有人知，请辛先生把京剧的来历做个简单的介绍。

辛伯达先生很谦虚，在访谈中坚持说自己对国粹略知一二，能称其“浅谈京剧”就很荣幸了。于是，他便开始向在座的采访人员侃侃而谈。

京剧、武术、中医和书法并称为中国的四大国粹。但京剧却是最后一个出现在历史舞台的。什么是京剧？京剧是1790年（乾隆55年）9月28日，农历8月13日，为给清朝乾隆皇帝爱新觉罗·弘历贺八十大寿，南方艺人把汉调、昆曲、秦腔和京腔京韵结合起来演出的剧目。先后有四大徽班进京，从此诞生了京剧。

当时，首先是以高朗亭率领的“三庆班”进京为乾隆皇帝演出，其后，“和春班”“春台班”和“四喜班”等也都进入北京。由于此剧伴奏曲调以“西皮”和“二黄”为主，所以当时就叫“皮黄戏”。直到八十六年后的光绪二年，也就是1876年3月2日的《申报》，才正式出现“京剧”这个名称。

同治和光绪年间，京剧达到了第一个高峰阶段，便有了同光十三绝。

同光十三绝因沈容圃画作而得名，一共十三位演员。画中人物均活跃于清同治、光绪年间，故称同光十三绝，亦名同光十三杰。从左至右分别是郝兰田、张二奎、梅巧玲（梅兰芳先生祖父）、刘赶三（刘保山）、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培和杨月楼。

京剧的念白分为两种，即“韵白”和“京白”。戏曲源自南方，念白自带南方腔调，便是韵白。如大哥，韵白读作“大锅”；六郎，韵白读作“路郎”。加之拆韵念法，外行很难听懂。

京剧表演依托唱念做打舞、手眼身法步，展现人物喜怒哀乐，以生、旦、净、末、丑五大行当区分人物年龄、性格、身份。

同一曲调，京剧可演绎不同情绪。同是西皮导板，《大登殿》喜悦、《玉堂春》悲戚、《白蛇传》愤懑，歌曲无法做到。

 生行分老生、小生、武生。老生饰成年男子；小生分文武，饰青年男子，周瑜归入小生，凸显年少不及诸葛亮沉稳；武生以武打见长。

净行俗称花脸，分铜锤、架子两类。曹操、孙权属铜锤，高俅、座山雕属架子。

末行多为戏份不多、唱词较少的里子老生。

丑行分文丑、武丑，又称小花脸，如蒋干、朱千岁。

慈禧钟爱京剧，常召艺人入宫演唱，王公贵族盛行堂会。清末名家辈出，朝野皆传唱皮黄，相继涌现三大贤、前后四大须生、四大名旦、四小名旦。

三大贤：余叔岩、高庆奎、马连良。前期四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。1942年高、言辞世，1943年余叔岩离世，遂定马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯为后四大须生。1977年奚啸伯逝世，一代名家落幕。

四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。四小名旦：张君秋、李世芳、毛世来、宋德珠。名家辈出，迎来京剧鼎盛二期。自此再无大规模名家齐聚演出。

京剧既有通用剧目，也有流派专属剧目。《空城计》各派皆唱，唱腔韵味各不相同。《让徐州》专属言派，《范进中举》专属奚派，梨园称作“留饭”。

“一封书信到樊城，拆散我弟兄两离分。叫家院看过酒一樽，弟与兄长来饯行”，余派经典广为流传。马连良与谭富英搭档演出，堪称双璧。

谭家梨园世家，一脉相传七代。灞陵桥为唐韵笙经典剧目。后世再无新生京剧流派，幸有老唱片与音配像，让经典代代相传。

辛伯达先生现场示范各派唱腔，赢得阵阵喝彩。

王广杰社长补充：民国四大坤旦，初为雪艳琴、新艳秋、章遏云、胡碧兰，胡碧兰淡出后，增补杜丽云。

先生坦言，各派称谓见证京剧艺术世代传承、百花齐放。

撰稿：辛巴德、莫莫

责编：许壮楣、

校对：任丽娟

视频：刘玉荣

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