王思强：中国美术家协会理事，中国电力美术家协会主席，中国电力建设企业协会会长，IFF能源转型与发展委员会联合主席。

写林泉之境 味笔意间想

  几千年来，山水画家们借林泉之境传达自己对客体的认识，淋漓尽致地表达山林的幽远与旷达。“寻泉声而镊足，恋松色以之颐，濯足清流中。”“登高而望远，临流以送归”（清笪重光《画笙》）。人依存于这个繁衍生命的有机整体之中，以自身尊重客体，崇尚自然，虔诚摹写其内在神气而有意识的主动感知生命，臻而呈现艺术。

出水芙蓉

  自古画家们师法自然，崇敬自然，向往自然界原生态的纯粹与拙朴。故山水画家有着“师自然”的传统。唐张燥提出“外师造化，中得心源”;五代荆浩提出“度物象而取其真”;北宋郭熙提出“身即山川而取之”；清石涛提出“搜尽奇峰打草稿”等等。可见，自农业文明开始人们便自觉的珍视自然，依赖自然，人们没有改造自然，征服自然，反而持守学习与发现的虔诚态度。直到当今，山水画家依然传承“师自然”的传统，这一点从王思强先生的国画作品中可见一斑，在他的作品中，无论泼彩青绿山水，还是写意花鸟创意，都始终让人感受到“可行、可望、可游、可居”的林泉之境

红荷素影

  我与王思强先生是中央党校的同学，那时我们在一起交流的都是政治、经济方面的体会和认识，只知道他是清华大学的博士后、一位资深的经济学者，但是，一个偶然的机会，当我第一次看到他的国画作品时，让我确实吃了一惊，他的绘画水平和艺术造诣远远超出了我的想象力，以我多年的美术工作阅历看，他的艺术水准与功力已经远远超出专业画家水平。最早看到的是他的山水画作品，侵越眼帘的是强烈的色彩带来的视觉张力，大面积的泼彩，大笔落墨，小笔收拾，大胆采用拓色、泼色、积色、冲色，流淌出一个明媚灿烂的磅礴真境。与其说是对墨与色的演绎，毋宁说是对于水的把握，大量的水与墨、色碰撞，融汇成就出一片浑厚华滋，生气盎然。那一水泻于石涧，松树兀立，清风阵阵;那无所顾忌的泼色、泼墨，肆意纵横且极尽自由;那细致的勾勒、填色、点皴，笔笔生发，使幅幅画面都充斥着震撼人心的气魄与爽气从容的高格，一山一水在王思强的笔下诚然是悠远苍茫的意境表达。

荷影

  我专门去过王思强先生的画室，仔细观摩了他的数十幅大大小小的各类作品，与他一起挥毫泼墨，一起谈创作感受。我才知道王思强先生早在二十世纪80年代初由于工作关系便与国内诸多优秀的书画家接触频繁，与书画结缘。初受杨仁恺、钟质夫、王盛烈、沈延毅、李可染、田世光、于希宁、王朝闻等先生影响，并与周思聪、卢沉、亚明、程十发、方增先、刘国松、周韶华、林墉、吴山明、刘国辉、冯远、王明明、田黎明等先生亦师亦友，交情甚好。王思强先生最早跟杨仁恺先生专修书画与文物鉴赏，学习书法，国画，由于他多年来始终坚持博采诸家艺术之长，持之以恒笔耕不辍，加上后来黄君、吴悦石先生的指导、点教，他数十年的坚持与探索终是化茧成蝶，其艺术鉴赏能力不断提高，艺术修养日益长进，创作成果可谓丰硕。90年代初他撰写并公开发表有数十篇美术评论文章，著有《当代中国书画名家艺术评论文集-蓄雨含烟》等专著，深受业内好评。他的作品多次参加国内外大型书画展，多幅作品被世界政要和有关机构收藏陈列并被编入多部画集画册。其国画作品还被印制成丝巾作为国礼赠送国际友人。应该说，王思强先生在践行文化自信与文化输出上作出应有的担当并且得到了学术界的认可与尊重，这也是他对自己最好的人生褒奖。

泼彩荷韵

  潘天寿说:“画事除外师造化，中得心源外，还需上法古人，方不遗前人已发之秘”王思强先生的画不仅仅是传统功力扎实，更是散发着浓厚的现代气息。如李可染先生之言:“以最大的功力打进去，用最大的勇气走出来”。王思强先生说:“若你没有走进传统深刻感悟古人用笔的点曳斫拂，去继承传统浑厚又静穆的美学思想，便没有足够的有营养的土壤滋养我们创新的勇气和力量，何谈独创不落窠臼的画面呢?”近十年来，王思强先生花大量时间在唐、宋、元、明、清及近现代各家各路的经典绘画作品中逐-揣摩、临摹。从李唐、郭熙、范宽到黄公望、倪云林、及石涛、八大他都潜心钻研，虚心吸取先人的技法与智慧。与此同时王思强先生大胆的汲取西方艺术精华，在材料的选择上不拘泥于生宣、熟宣、绢布、卡板，他还选择用潜金纸来烘托青绿色彩的绚烂，增添金碧辉煌的高贵，别有一番情致。在颜料使用上，他从不用丙烯等颜料，他始终在传统中国画颜料上下功夫，有时为了达到理想的画面效果他把13种中国画颜料反复调兑只要能服务与画面需要，他就不厌其烦地实验，逐步构建自己的艺术语言。我很欣赏王思强先生画面的经营构思，他的画中无论是樵夫负薪于危峰，渔父横舟于野渡，还是文人松根共酒，雅士洞口观棋，点景人物总有一股“采菊东篱下，悠然见南山”的道骨仙风，毫无顾忌的享受着这份宁静，吸允着无限美好。在他的画中，自然界作为人生命存在的载体被人想象的无限大，寄托了人内心的无限情怀。“夫运思挥毫，意不在于画，故得干画矣。不滞于手，不凝于心，不知然而然。”(唐张彦远《历代名画记》)。山水画本质上就是将有限的空间转换为无限的时间，将“有我”转换为“无我”，画面经营巧构，是用来超越空间感粘滞所带来的束缚，以“乐在风波”的悠然姿态面对风霜雨露，最终抵达人类向往的最自由的地方。欣赏过王恩强先生的山水作品会真切的感受到画面里传递出来的声音与味道，那是山石林朵的纯粹的声音，没有喧器与快节奏;那是儿时记忆里难忘的泥土香和晨露蒸腾之气，没有城市里的烟火气与汽车尾气。可以自由的在天地间吐纳呼吸达于“无我之境”。我想，王思强先生对于山石、树木、泉水、舟船的细致观察与提炼、选择、凝练、概括、舍弃的艺术创造，与其的丰富的经历、渊博的学识、豁达的心胸和高雅的格局是分不开的。

墨荷映空

  歌德说:题材人人看得见，内容意义经过努力可以把握，而形式对大多数人是一个秘密、由现实所激发的情感反应，引起艺术家的创作冲动。这是一种充满着心灵性内的、能够影响情感和理智的感性形式的紧张探索过程，寻求一种益人神智的、具有感人魅力的形式，以唤起人们自己的才智、力量的肯定和欣赏，对自己的创造性感到惊奇和骄傲。中国画注重的是“意”，即人与自然相处的和谐关系，人面对现实的种种不堪、落寞、疲惫后寄情林泉的性灵流露，在色彩流动的山水意象中安顿自己，独得一份诗意。这就需要艺术家强大而丰富的精神支持，若是人的精神消散了，没有了对生活的热爱，从那一天起，他的作品也就失去了温度，如落日余晖。王思强用他的方式记录着人生每一个阶段，寄托自己的林泉之志，用实际行动守住了中国的传统文化。

清荷映廉

  王思强始终认为，自古书画本同源，“以笔立其形质”，讲究“骨法用笔”，“骨法用笔”一直是中国艺术推崇的美学标准。线条就是用笔，是经络，是骨血，是平衡画面的关键。线的独特之处还在于它是运动着的，用墨的轻重、缓急、干湿、浓淡无不与书法息息相关。因此，他十分注重书画同修，画书并进，常年来研习王羲之、颜真卿、黄庭坚及黄道周、王铎等。王思强先生的书法造诣使得他的山石结构、树木汀草、楼阁船桥都有了艺术生命。王思强先生的“线”在表现上在于用笔的“肯定”和在“线”本身“力”的把握上，这也是反映构成形式美的重要方面。“线”在紧松、强弱、藏露繁简、虚实的组织排列、位置经营是否符合审美规律决定着作品是否能打动人心。加上画家本身的气质也影响线条的质感，“疏者不厌其疏，密者不厌其密”，疏而不觉其简，密而空灵透气，开合自然，虚实相生，将线条的姿态与情绪外化于画面一直是王思强追求与表达的。中国书法追求“狡免暴骇，将奔未驰”的美感，既是还未爆发前对力量的疑聚，也是爆发后对力量的收回，更是于极静中至动的生趣。神采至上，再言形质。禅宗有这样的智慧:“东却西，南又北，倒又起，断复续”。静中求动，断中求活，实处就法，虚处藏神。这些都需要画家内在精神的体悟，需要笔意的生发与捕捉，“以书人画”，即便是“寥寥几笔”，也可以富有灵性，扼要精到，给观者以无限想象。

玉洁冰清

  当下世界文化不断交融，不断冲突，呈现不同的艺术形式，尤其是科技的进步让我们的生活发生了翻天覆地的变化，艺术前行似乎有很多选择又似乎无路可走。很多人没了方向，无法静心思考，一味追逐。在迷失中跌跌撞撞的前行，王思强先生在践行艺术创作与思考艺术哲学的时候也会被困扰。但是他始终不忘初衷心得认为:中国绘画独有的东方特色正是因为有着源源不断的千年积淀的滋养才能在各自的时代里吸收借鉴不同文化从而散发不同的灿烂，以至这种文化自信在近现代几百年间东西方艺术不断冲击中徘徊古今，伫立东西。我也相信王思强先生会在他的艺术道路上不断繁衍，继续创造，在我们引以为豪的中华优秀传统文化的底色上涂抹出时代的华章!

文/马锋辉

2022年5月20日于北京

（马锋辉：中国美术家协会分党组书记、驻会副主席，博士学位，享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师）

水墨荷花系列作品赏析

馨香

水色荷香

水清玉洁

水净荷香

双清映洁

清露

清荷竞俏

清风荷韵

蓝墨荷影

荷塘清趣

风致卓然

碧水清荷

墨荷清韵

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