2036年盘古诗联学院散曲提高班——南曲第二讲讲义
宁静 日月整理
2026年4月3日
各位曲友：
时逢清明，春意正浓，习曲正当时。
第二课：南曲的历史沿革与流派分布
上一讲我们已初步了解南曲的基础概念，本讲将聚焦核心新内容，深入追溯南曲的发展脉络，帮助大家理解南曲风格与历史语境、地域文化的深层关联，为后续技法学习与创作实践筑牢背景基础。
南曲的发展历程可清晰划分为萌芽期、发展期、鼎盛期、传承期四个核心阶段，每个阶段的艺术形态、创作主体与传播场景均有显著迭代，且深度呼应当时的社会文化变迁。从早期民间歌谣的随性吟唱，到文人介入后的格律规范，再到流派纷呈的巅峰绽放，最终在时代变革中坚守传承，南曲的演进轨迹既刻着民间艺术的鲜活基因，也积淀着文人审美与地域文化的深厚底蕴。
第一阶段：萌芽期（北宋末年至南宋）——民间沃土中的雏形初现
这一时期的南曲尚未形成成熟的艺术体系，本质上是民间歌谣与地方戏曲的融合体，其诞生与发展离不开“靖康之难”后的人口南迁与江南经济崛起两大关键历史契机。北宋末年，战乱导致大量中原百姓南迁，不仅带来了中原的语言、音乐元素，更让中原文化与南方本土文艺产生深度碰撞——当时南方吴地的吴歌、越地的越调、楚地的楚歌、闽地的闽谣等已十分盛行，这些本土歌谣植根民间生活，旋律舒缓灵动，语言直白质朴，与中原文化中的叙事传统相结合，便催生了南曲的早期形态。进入南宋，江南地区凭借稳定的社会环境成为全国经济重心，临安、温州、苏州等城市人口激增，商业繁荣催生了“瓦舍勾栏”这一专门的民间娱乐场所，说书、唱曲、杂剧等艺术形式在此汇聚交流，为南曲的初步成型提供了绝佳的传播与创新土壤。其中温州作为重要港口，海上贸易带来了多元文化交流，更让当地民间艺术得以快速发展，率先出现了“永嘉杂剧”（南戏雏形），其曲文便是南曲早期的典型代表，标志着南曲从零散的歌谣向有情节、有角色的戏曲曲文迈出关键一步，这也是南曲区别于其他民间歌谣的重要起点。
这一时期的南曲具有三个显著特点，这些特点深刻烙印着民间艺术的基因。其一，题材贴近民间生活，多聚焦于劳动、爱情、婚姻、民俗等百姓熟悉的场景，少涉宫廷朝堂的宏大叙事，充满了浓郁的生活气息。现存最早的南戏作品《张协状元》便是典型代表，剧中不仅讲述了书生张协与贫女的爱情婚姻故事，更融入了大量民间庆典、市井交易、邻里相处的细节，如“撒金钱，铺锦褥，莫不是神仙地？”一段曲文，以生动的笔触描绘了民间庆典中张灯结彩、撒钱祈福的热闹场景，让听众能够快速产生情感共鸣。其二，语言质朴直白，多用口语、俗语，摒弃了文人创作中常见的雕琢堆砌之风，通俗易懂，朗朗上口。如《张协状元》中“你休怨我，我休怨你，似这般割肚牵肠，倒不如义断恩绝”的唱词，直白地表达了爱情中的矛盾与纠结，如同民间百姓的日常对话，极具感染力。其三，格律尚未规范，曲牌的字数、句数、押韵方式较为灵活，多为民间艺人根据演唱需求即兴创作，没有形成固定的规则。在音乐上，以南方民间曲调为基础，旋律舒缓流畅，适配南方的语言声调，充满了清新自然的地域特色。这一时期的南曲虽然稚嫩，但却充满了生命力，为后续的发展奠定了坚实的民间基础。
第二阶段：发展期（元代）——边缘语境下的融合精进
元代是北曲（元杂剧）的黄金时代，北曲凭借严谨的格律、宏大的叙事与宫廷扶持，成为当时的主流文艺形式，南曲则处于边缘发展状态，未能进入核心文化视野。但这种“边缘性”反而成为南曲的发展优势——没有北曲那样严格的宫廷规范与文人教条束缚，南曲得以在民间持续传承，同时自由吸收北曲的艺术精华，实现了从“民间俚曲”到“文人雅曲”的初步转型，这一转型也是南曲发展期最核心的变化。值得注意的是，元代南曲的发展并非被动跟随，而是主动适配时代需求的自我革新，既保留了南方民间艺术的灵动特质，又通过借鉴北曲的优长完成了艺术品质的提升，为明代的全面鼎盛埋下了关键伏笔。
元代南曲的发展主要体现在两个核心方面。一方面，文人参与度的显著提升，推动了南曲的文人化转型。元代前期，统治者长期废除科举制度，这一举措彻底打破了南方文人传统的仕途路径，让大量心怀才学却无处施展的南方文人陷入迷茫。在仕途受阻的情况下，部分文人将目光投向民间文艺，南曲以其灵动的形式与真挚的情感，成为他们抒发个人情怀、寄托人生理想的重要载体。这些文人不仅积极创作南曲作品，更致力于对南曲进行艺术规范与提升，他们借鉴北曲的格律体系，对南曲的曲牌进行整理，明确曲牌的平仄、韵脚要求，使南曲逐渐摆脱了纯粹的民间即兴形态，走向规范化、精细化。这一时期的代表作家有张可久、乔吉、徐再思等，他们的作品兼具民间的质朴与文人的雅致，标志着南曲文人化转型的初步完成。
张可久的南曲作品以清丽典雅的风格著称，其《中吕·喜春来·永康驿中》“荷盘敲雨珠千颗，山背披云玉一蓑，半篇诗景费吟哦”的唱词，以细腻的笔触描绘了雨中荷塘与山间云雾的美景，语言凝练优美，意境清新悠远，完全摆脱了民间唱词的直白粗糙，尽显文人的审美情趣。乔吉的南曲作品则以细腻的情感表达与精巧的语言锤炼见长，其《南吕·四块玉·咏手》“弦上看，花间玩，玉笋纤纤拍香檀，华严境界琉璃按”，以“玉笋”比喻女子的纤纤玉手，通过“弦上”“花间”的场景铺垫，营造出优美的意境，将文人对美的细腻感知融入曲文之中，展现了南曲文人化后的艺术魅力。徐再思的作品则兼具清丽与真挚，其《中吕·朝天子·西湖》“里湖，外湖，无处是无春处。真山真水真画图，一片玲珑玉”，以简洁而富有感染力的语言描绘了西湖的春日美景，既保留了民间唱词的明快，又融入了文人的意境营造，体现了南北曲融合的早期特征。
另一方面，南北曲融合趋势的显现，丰富了南曲的艺术表现力。元代后期，随着南北政治格局的稳定与文化交流的日益频繁，南北曲之间的相互借鉴成为必然趋势。南曲创作者开始主动吸收北曲的宫调系统与创作技巧，将北曲的部分曲牌融入南曲的演唱中；北曲创作者也借鉴南曲的抒情方式，让作品更具细腻的情感表达。在此基础上，“南北合套”的创作形式应运而生——即在一套曲中同时使用南曲与北曲曲牌，根据情节发展与情感表达的需求，灵活搭配南北曲的风格优势。这种融合并非简单的拼凑，而是基于音乐韵律与情感表达的有机结合，南曲的舒缓灵动与北曲的雄浑刚健相互补充，极大地丰富了南曲的艺术表现力。例如，部分元代南曲作品在叙事段落采用北曲的雄浑曲调，增强情节的张力；在抒情段落则采用南曲的舒缓旋律，传递细腻的情感，使作品更具层次感。南北曲的融合不仅提升了南曲的艺术品质，更打破了南北文化的隔阂，为明代南曲的全面繁荣奠定了坚实的艺术基础。
第三阶段：鼎盛期（明代）——雅俗共赏中的巅峰绽放
明代是南曲发展的巅峰时期，其繁荣程度远超元代，堪称“南曲的时代”。这一时期南曲不仅创作数量爆发式增长，更在艺术品质、理论体系、流派发展上达到前所未有的高度，成为贯穿市民阶层与文人雅士的主流文艺形式。南曲的鼎盛并非偶然，而是社会环境、戏曲载体、理论支撑三大核心因素共同作用的结果，这三大因素相互关联、层层递进，推动南曲完成了从“成熟”到“鼎盛”的跨越，也造就了明代南曲流派纷呈的独特景象，这也是本讲的重点内容之一。
明代南曲的鼎盛，主要得益于以下三个核心因素的支撑。其一，社会环境的有力支持。明代中后期，江南地区的经济空前繁荣，资本主义萌芽开始出现，纺织、陶瓷、商业等行业的发展推动了城市规模的进一步扩大，市民阶层不断壮大。市民阶层的崛起催生了旺盛的文化娱乐需求，他们渴望一种能够反映自身生活、表达自身情感的文艺形式。南曲以其“雅俗共赏”的特质，恰好满足了市民与文人的双重需求——对于市民阶层而言，南曲的语言通俗直白、情节贴近生活，能够带来直观的娱乐体验；对于文人雅士而言，南曲经过元代的文人化转型后，具备了严谨的格律之美与深远的意境之深，能够满足其审美追求与情感寄托。同时，明代政府对民间文艺的管控相对宽松，为南曲的传播与发展提供了自由的社会环境，瓦舍勾栏、茶馆酒肆等场所成为南曲演唱的重要阵地，甚至出现了专门的南曲演唱团体与艺人，推动了南曲的广泛传播。
其二，南戏（传奇）的蓬勃发展，为南曲的传播提供了重要载体。明代南戏（传奇）进入黄金发展阶段，涌现出《琵琶记》《牡丹亭》《浣纱记》等一大批经典作品，这些作品以其曲折的情节、鲜明的人物与深刻的思想，在社会各界广泛流传。而南曲作为南戏（传奇）的核心曲文形式，随着这些经典作品的传播深入人心，极大地推动了南散曲的创作。例如，高明的《琵琶记》被誉为“南戏之祖”，其曲文兼具通俗与典雅，“朝为田舍郎，暮登天子堂”的唱词流传甚广，不仅提升了南曲的社会认可度，更成为后世南曲创作的典范。汤显祖的《牡丹亭》更是将南曲的艺术魅力推向极致，剧中《皂罗袍》“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣；良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的唱段，语言优美典雅，意境深远悠长，将杜丽娘的伤春之情与少女情怀表达得淋漓尽致。这一唱段不仅成为戏曲舞台上的经典，其曲牌《皂罗袍》也成为南散曲创作的常用选择，无数文人效仿创作，推动了南曲曲牌体系的丰富与发展。此外，《浣纱记》等作品将历史故事与南曲演唱相结合，进一步扩大了南曲的受众群体，提升了其文化地位。
其三，理论体系的系统完善，为南曲的创作提供了明确规范与理论指导。明代文人在创作南曲的同时，也致力于对南曲的历史、格律、创作技巧进行系统的总结与梳理，形成了一系列具有里程碑意义的理论著作，构建起完整的南曲理论体系。其中，沈璟的《南九宫十三调曲谱》是南曲格律的集大成之作，该书收录了数百个南曲曲牌，详细标注了每个曲牌的字数、句数、平仄、韵脚、宫调归属以及演唱要求，为南曲创作者提供了明确的规范与依据，结束了南曲格律混乱的局面。沈璟强调“格律至上”，主张创作必须严格遵循曲谱规范，这种理念虽然在一定程度上限制了创作的自由度，但却极大地提升了南曲的艺术品质，推动了南曲的规范化发展。王骥德的《曲律》则从创作技巧、语言风格、情感表达等多个维度，提出了系统的理论主张，他强调“曲以意为主，语为次，韵又次之”，认为创作的核心是表达真挚的情感与深刻的思想，语言与格律只是辅助手段。《曲律》还对南曲的语言风格、情节结构、角色塑造等方面进行了详细阐述，提出了“本色”“当行”等重要审美标准，对后世南曲创作产生了深远影响。此外，吕天成的《曲品》、祁彪佳的《远山堂曲品》等著作，对南曲作品进行了系统的品评与梳理，为南曲的传播与研究提供了重要参考。
明代南曲的鼎盛还体现在流派的纷呈上，随着南曲的广泛传播与文人创作的繁荣，不同地域的创作者逐渐形成了各具特色的艺术风格，其中最具代表性的三大流派分别是吴门派、越中派与岭南派。这些流派的形成与地域文化特色紧密相关，各自展现出独特的艺术魅力，共同构成了明代南曲繁荣的景象。
吴门派以苏州为中心，辐射周边无锡、常州等江南地区，这里是明代经济最发达、文化最繁荣的区域之一，深厚的江南文化底蕴孕育了吴门派独特的艺术风格。该流派的代表作家有沈璟、冯梦龙、梁辰鱼等，其核心风格是“清丽典雅、意境优美”，注重格律的严谨与语言的精炼，创作题材多聚焦于山水田园、闺情相思、文人雅趣等，充满了江南水乡的柔美与雅致。沈璟作为吴门派的领军人物，其作品严格遵循格律规范，语言清丽凝练，如《南吕·懒画眉·春闺》“东风吹粉酿梨花，柳线轻牵碧玉霞，莺声啼破绿窗纱”，以细腻的笔触描绘了春日闺中的美景，“东风”“梨花”“柳线”“莺声”等意象的组合，营造出清新雅致的江南春色，语言如同工笔画般细腻，尽显吴门派的典雅风格。冯梦龙的作品则兼具典雅与通俗，更贴近市民生活，其《南吕·桂枝香·清明》“梨花风起，桃花水腻，踏青人醉芳堤。柳烟迷，榆钱坠，莺歌燕舞东风细。秋千外，红妆队，玉勒金羁”，以简洁明快的语言描绘了清明时节江南踏青的热闹场景，既有文人的雅致审美，又有市民的生活气息，实现了雅俗共赏。梁辰鱼的《浣纱记》曲文则将历史叙事与江南雅韵相结合，语言华丽而不失质朴，进一步彰显了吴门派的艺术特色。
越中派以绍兴为核心，涵盖宁波、台州等浙东地区，这里的文化兼具江南的细腻与浙东的刚健，形成了越中派“自然流畅、刚柔并济”的艺术风格。该流派的代表作家有徐渭、王骥德等，其作品语言多采用口语与俗语，情感表达直露而不失含蓄，创作题材广泛，涵盖讽世抒怀、山水田园、民间生活等多个领域，充满了鲜明的个性色彩与批判精神。徐渭是越中派的核心人物，他一生坎坷，怀才不遇，其作品多借景抒情，抒发怀才不遇的愤懑与对世俗的批判，语言质朴却意蕴深远。如《南吕·一枝花·咏雪》“无香何异雪，有韵不如梅，漫向风前舞，谁怜月下摧。东君可崔？今夜梅边吹笛，明朝柳外敲桅。飘白毡，落玉堆，压折庭槐”，以雪自喻，既写出了雪的洁白与灵动，又借雪的“无香”“谁怜”抒发了自己怀才不遇、无人赏识的境遇，语言直白质朴，情感真挚强烈，尽显刚柔并济的风格。王骥德的作品则更注重理论与创作的结合，其曲文既遵循格律规范，又不失自然流畅，如《中吕·粉蝶儿·题情》“雨歇梅天，风柔柳线，正清明时候愁人倦。燕双飞，莺百啭，绿杨庭院，锁不住这春心片片”，语言自然流畅，情感细腻含蓄，将闺中女子的相思之情表达得淋漓尽致，体现了越中派的艺术特色。
岭南派以广州为基地，覆盖广东、广西等岭南地区，这里地处南方边陲，气候湿热，民俗独特，外来文化交流频繁，形成了岭南派“泼辣明快、地域特色鲜明”的艺术风格。该流派的代表作家有黄佐、欧大任等，其作品语言中融入了大量粤语方言词汇，情感表达热烈直白，创作题材多聚焦于岭南的自然风光、民俗生活、地域风情等，充满了浓郁的岭南特色。黄佐的《南吕·四块玉·岭南春》“椰叶肥，荔花香，蛮歌清绕画楼旁。芭蕉雨过凉生牖，荔枝红透映斜阳，风光别是乡”，以生动的笔触描绘了岭南春日的独特景象，“椰叶”“荔枝”“芭蕉”等岭南特有的意象，搭配“蛮歌”等民俗元素，将岭南的自然风光与民俗风情展现得淋漓尽致，语言明快泼辣，充满了地域活力。欧大任的作品则更注重对岭南历史文化的抒发，其《双调·水仙子·端阳》“龙舟鼓急浪花飞，蒲酒香浮角黍肥。珠娘笑指江头去，竞芳菲，吊屈平谁是。风摇青雀舫，雨湿白罗衣，醉里忘归”，描绘了岭南端阳节赛龙舟、吃粽子的民俗场景，语言直白热烈，充满了生活气息，彰显了岭南派的艺术魅力。
文艺形式，仍有不少学者与艺人坚守传承，在理论研究与创作实践上延续着南曲的艺术生命。进入近现代后，随着西方文化的冲击、社会结构的变革与现代娱乐方式的兴起，南曲面临着前所未有的传承危机，但在一代代传承者的努力下，南曲得以延续，并在当代获得了新的发展活力。清代至近现代的南曲发展，既是对传统的坚守，也是在时代变革中的艰难突围。
清代南曲的发展呈现出“理论研究重于创作实践”的鲜明特点。这一时期，虽然南曲的创作数量有所减少，题材也相对狭窄，但理论研究却取得了丰硕成果，学者们在前人研究的基础上，对南曲的演唱技巧、创作原则、历史脉络进行了更深入、更系统的梳理，形成了一系列具有重要学术价值的理论著作。李渔的《闲情偶寄》是清代南曲理论的代表性著作，该书“词曲部”专门针对南曲创作提出了“立主脑、脱窠臼、密针线、减头绪、戒荒唐、忌填塞”六大原则，强调创作必须围绕核心主题展开，情节结构要紧凑严谨，避免头绪繁杂；语言表达要自然流畅，避免堆砌辞藻、空洞无物；内容要符合情理，避免荒诞不经。李渔的理论主张紧密结合创作实践，具有极强的指导性，对后世南曲创作产生了重要影响。徐大椿的《乐府传声》则聚焦南曲的演唱技巧，从发声、运气、咬字、行腔等多个方面进行了详细阐述，提出了“字正腔圆”“声情并茂”的演唱标准。该书结合南方语言的特点，对南曲演唱中的发音部位、运气方法、咬字技巧进行了细致的讲解，解决了南曲演唱中的实际问题，是南曲演唱的重要理论著作，对南曲演唱技艺的传承与提升具有重要意义。此外，清代还有不少学者致力于南曲文献的整理与校勘，如朱彝尊编纂的《词综》《曲综》，收录了大量南曲经典作品，为南曲的研究与传播提供了重要的文献支撑。
在创作实践上，清代南曲作家多为学者型文人，如朱彝尊、厉鹗、陈维崧等，他们深受传统文化的熏陶，学识渊博，其作品注重格律的严谨与意境的营造，语言典雅精炼，具有较高的艺术品质。但受时代环境的影响，清代南曲作品的题材相对狭窄，多聚焦于怀旧、咏史、山水田园、文人雅趣等主题，缺乏明代南曲的鲜活气息与批判精神。朱彝尊的南曲作品以典雅含蓄著称，其《南吕·骂玉郎带感皇恩采茶歌·题画》“山光如黛水如蓝，小艇摇波入画龛。渔樵问答斜阳里，醉醺酣，忘却人间名利谈”，以细腻的笔触描绘了画中的山水田园景象，语言凝练优美，意境悠远，充满了文人的避世情怀。厉鹗的作品则更注重对意境的营造，其《双调·折桂令·西湖秋泛》“秋光一片，点点寒鸦，流水残霞。断桥西畔，曲院风荷，冷月芦花。苏公堤上，笛声吹彻，唤起谁家。归舟夜泊，渔火疏星，忘却天涯”，描绘了西湖秋日的萧瑟美景，语言清丽典雅，情感含蓄深沉，体现了清代学者型文人的创作风格。陈维崧的作品则兼具豪放与婉约，其南曲作品多抒发怀才不遇的愤懑与对历史的感慨，语言雄浑有力，情感真挚强烈，在清代南曲创作中独树一帜。
进入近现代后，南曲面临着严峻的传承危机。鸦片战争后，西方文化大量涌入中国，新式的娱乐方式如电影、话剧、流行音乐等逐渐占据了娱乐市场，传统的瓦舍勾栏逐渐消失，南曲的传播场所不断萎缩。同时，社会结构的变革使传统文人阶层逐渐解体，南曲的创作主体与受众群体大幅减少，许多珍贵的曲牌与曲调因无人传承而濒临失传。在这样的背景下，一批热爱南曲的词曲学者与民间艺人挺身而出，致力于南曲的抢救与传承，为南曲的延续做出了重要贡献。吴梅先生是近现代南曲传承的核心人物之一，他在南京大学开设词曲课程，系统讲授南曲的历史、格律与创作技巧，培养了一批优秀的南曲研究人才，如任讷、唐圭璋等，为南曲研究注入了新的活力。同时，吴梅先生的著作《顾曲麈谈》《曲学通论》系统梳理了南曲的历史脉络、艺术特征与创作技法，对南曲的理论研究进行了总结与提升，成为后世学习研究南曲的经典教材。任讷先生则致力于南曲文献的整理与编纂，其编纂的《散曲丛刊》收录了大量南曲经典作品与理论文献，包括明代沈璟的《南九宫十三调曲谱》、王骥德的《曲律》等重要著作，为南曲的文献保存与传播做出了不可磨灭的贡献。
近年来，随着国家对非物质文化遗产保护工作的重视，南曲被列入国家级非物质文化遗产名录，获得了官方的保护与支持。各地纷纷成立散曲社团、举办南曲演唱活动、开展南曲进校园、进社区等推广活动，让更多人了解南曲、喜爱南曲。同时，现代科技的发展也为南曲的传承提供了新的途径，数字化保存技术让珍贵的南曲曲谱、录音得以永久保存，互联网平台则扩大了南曲的传播范围，让南曲突破地域限制，走向更广泛的受众。在传承者的努力与时代的支持下，南曲正逐渐走出传承危机，在当代焕发出新的活力。
学习南曲历史与流派的核心意义
了解南曲的历史沿革与流派分布，是入门学习南曲的重要基础，对后续的技法学习与创作实践具有重要意义。一方面，通过梳理南曲的历史脉络，能够清晰把握南曲格律、风格的形成过程——从北宋末年民间歌谣的自由灵动，到元代文人参与后的规范精进，再到明代的鼎盛与流派纷呈，南曲的每一次发展都与时代文化紧密相关。理解这一过程，能够更深刻地把握南曲的创作规律，明白不同格律要求、艺术风格背后的历史成因，从而在学习技法时不仅能“知其然”，更能“知其所以然”。另一方面，通过了解不同流派的风格差异，能够找到自己喜爱的创作方向与学习范本——偏爱典雅含蓄的风格，可深入借鉴吴门派的格律规范与意境营造；喜欢自然流畅的表达，可重点学习越中派的语言特色与情感抒发；想尝试地域特色鲜明的创作，可参考岭南派的题材选择与语言风格。
南曲作为中国传统文学的瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵与民族审美基因。其历史沿革是中国传统文艺“雅俗共生”的生动体现，其流派分布则彰显了地域文化对文艺创作的深刻影响。后续课程将在此基础上，深入拆解南曲的格律体系、演唱技法与创作要点，带领大家从“了解历史”走向“掌握技法”，从“欣赏作品”走向“实践创作”，真正走进南曲的艺术世界，传承与弘扬这一珍贵的非物质文化遗产。
课后作业
《盘古诗联学院散曲提高班——南曲第2课作业》
2026年4月3日出题，收稿截止4月15日
出题：宁静 日月
收稿：牧晨
一、要求：
1.制曲〔南仙吕•二犯月儿高〕
2.题目：自选
3.曲依中原音韵，韵部自选
二、曲谱
1.曲牌：〔南仙吕•二犯月儿高〕 《九宫正始》226页 第一格。
2.曲谱：〔月儿高〕去入平平上（韵），平平去平上叶。入上平平去，去去平平去叶。去去平平，平入去平去叶。〔五更转〕平平去入平平上叶，上去平平，平平平上叶。〔红叶儿〕 上叶，平去去平平叶。〔月儿高〕上去平平，平平去平去叶。
3.例曲：尤侯韵，24板。（明小令《乐府群珠》）“欲”、“扯”、“问”三字俱可用平声。其一字韵句要顶接上文之韵字，即所谓叠韵。
〔南仙吕•二犯月儿高〕漫折长亭柳
〔月儿高〕漫折（入）长亭柳，情浓怕分手。欲上雕鞍去，扯住罗衫袖。问道归期，端的（入）是甚时候？〔五更转〕回言未卜（入）奇和偶，懒唱阳关，慵斟别（入作平）酒。〔红叶儿〕酒，除非是你解消愁。〔月儿高〕我衹怕酒醉还醒，愁怀又依旧。
三、作业要求：各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义
1、崔艳蕊（宁静）
〔南仙吕・二犯月儿高〕朋聚
〔月儿高〕试足河滩走，开怀遇工友。曲腹哈哈笑，对视频频逗。地热沙温，今日是时候。〔五更转〕真真未若相携手，老店新杯，烹茶斟酒。〔红叶儿〕酒，喝到月如钩。〔月儿高〕可要还家，身摇未能够。
2026.4.3
〔南仙吕・二犯月儿高〕曲谱：
〔月儿高〕去入平平上（韵），平平去平上叶。入上平平去，去去平平去叶。去去平平，平入去平去叶。〔五更转〕平平去入平平上叶，上去平平，平平平上叶。〔红叶儿〕 上叶，平去去平平叶。〔月儿高〕上去平平，平平去平去叶。
2、牧晨
〔南仙吕·二犯月儿高〕春游
〔月儿高〕笑约知心友，清明驾车走。日采风光艳，夜入农家逗。月上三更，方觉赋词后。〔五更转〕登山玉竹仙姿诱，水映蓝天，常年坚守。〔红叶儿〕守，凝望素烟悠。〔月儿高〕鸟去声留，回眸眺云岫。
3、郭运瑞（幸运吉祥）
〔南仙吕・二犯月儿高〕戏春
〔月儿高〕四月襟怀爽，欣然戏春访。日暖春明媚，地脉丰盈旺。郁郁葱葱，风物秀模样。〔五更转〕驱车正欲家乡往，柳绿桃红，多情欢赏。〔红叶儿〕赏，花艳醉蝶飏。〔月儿高〕舞袖飘飘，轻声颂歌唱。
2026.04.06
4、李凤英
[南仙吕•二犯月儿高] 清明祭亲
[月儿高] 燕鹊无踪影，骄阳照坟顶。陌野荒碑立，泪落双眸并。跪拜高堂，香烛送钱敬。[五更转] 年年过节家乡骋，雨降清明，花开虫醒。[红叶儿]醒，枝翠叶儿青。[月儿髙] 仰望天堂，慈亲定安幸。
5、李广恒
〔南仙吕・二犯月儿高〕春游
〔月儿高〕步屐春堤走，携孙过溪口。日暖云衣瘦，浪退沙纹皱。雀燕衔泥，风扑碎萍逗。〔五更转〕欣然宴若携诗友，喜看山桃，闲评堤柳。〔红叶儿〕柳，青到画桥头。〔月儿高〕敢问归程，斜阳在牛后。
6、青青子衿
〔南仙吕・二犯月儿高〕小院秋菊
〔月儿高〕院菊花千朵，缤纷醉红火。玉魄临霜俏，夜露篱边卧。莫畏严寒，秋日缀枝乐。〔五更转〕生香瘦骨从容亸，影共风摇，清魂长锁。〔红叶儿〕锁，奇态映琼柯。〔月儿高〕雅韵超群，亭亭立贞萼。
7、李晓华
〔南仙吕·二犯月儿高〕春日郊游（中原音韵押尤候韵）
〔月儿高〕日出莺啼柳，风柔燕穿牖。陌野芳菲漫，荡漾涟漪皱。再去东郊，桃色斗春秀。〔五更转〕谁家玉笛穿云久，满树花开，馨香如酒。〔红叶儿〕酒，沉醉系归舟。〔月儿高〕已沐斜阳，霞光染襟袖。
8、迟晶三阳
〔南仙吕・二犯月儿高〕同学聚会（中原音韵押尤候韵）
[月儿高]幸约同窗友，开怀畅谈久。出口交心话，就是言无够。尽放豪情，今日叙深厚。[五更转]真诚未必能牵手，老迈童心，斟杯添酒。[红叶儿]酒，喝到醉方休。[月儿高]脸挂溪流，凝眸送伊瘦。
9、赵偲含
〔南仙吕・二犯月儿高〕春日郊外放风筝（中原音韵押廉纤）
月儿高〕鹭足清波点，天边落霞闪。泽水新荷露，老树红花艳。陌上青丛，同乐坐茵垫。 〔五更转〕鹰筝梦逐身轻冉，左右飘飞，交争惊险。 〔红叶儿〕险，奇秀众人瞻。 〔月儿高〕往事遥思，捎书旧人念。
10、赵俊海
〔南仙吕·二犯月儿高〕油菜花（中原音韵 齐微韵）
〔月儿高〕日沐芬芳蕊，香飘郁弥蕾。没有狂蜂顾，却受和风惠。笑伴夭桃，金色弄娇媚。〔五更转〕天高地阔田园里，老幼堪奇，春阳犹美。〔红叶儿〕美，君意又欣怡。〔月儿高〕景助诗情，骚人乐陶醉。
11、世外桃源
〔南仙吕·二犯月儿高 〕拟赏牡丹一波三折
〔月儿高〕四月春光好，悠然絮飞袅。悦己芳园觅，莫负花容俏。富贵（花）将瞻，心切事难料。 〔五更转〕 公交地铁皆非巧，且驾私车，难停生恼。 〔红叶儿〕恼，嗔怨上林梢。 〔月儿高〕怎奈情浓，明期阆（苑花）丛笑！
12、潘如琴
〔仙吕宫• 二犯月儿高〕春江泛舟
（中原音韵 萧豪）
〔月儿高〕 棹筏春波渺，云开近山小。玉柳垂金线，竞渡横舟乐。白鹭翩跹，争鹿道沙妙。〔五更转〕 渔歌到阁风中袅，舞眺随风，时沉时挑。〔红叶儿〕 挑，笙入映霞娇。〔月儿高〕 绕日同游，今成笑馨浩。
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