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她依然微笑着坐在采访席上，春山轻挑，透过眼镜片内的双眸炯炯有神，一脸的淑女容貌儒雅而清丽。今天，我们要在画室同她聊聊草书的话题。
她就是柳清芬女士，山东省诸城市人，现居北京。是中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、北京书法家协会理事、北京书法家草书委员会委员、中国行为法学会廉政书画院副院长、中央国家机关书法家协会理事、中国楹联学会理事、北京市门头沟书协顾问、山东省诸城市政协书画院艺术顾问。
柳清芬女士于2004年就读于中国人民大学，2011年进入中国国家画院深造，后于中国书法家培训中心在名师指导下专研书法技巧。
随着岁月的延伸，她所取得的成就也越发突出。她的书法作品相继入展中国书协主办的“全国第六届楹联书法展”、“第三届中国书法兰亭奖“尧山杯新人展”、第二届“临川之笔”全国书法作品大赛、第四届中国中青年优秀书法邀请展、北京十三、十四、十五届书法篆刻精品展等。并被荣幸入选首都优秀中青年文艺人才库，其书画作品及诗词楹联分别多次在中国美术馆、中国国家博物馆、中国军事博物馆、全国政协礼堂、人民大会堂、民族文化宫、首都体育馆等等展览,并在韩国、日本等国家展出。
以上图片为柳清芬女士。
勤奋好学、善于钻研的柳清芬女士，荣膺了诸多美誉。书法作品曾荣获中国书法家协会培训中心教学成果荣誉奖、首届中国女性书画摄影大赛金奖、首届孔子艺术奖的提名奖等。在中华诗词学会组织的2006年度新会员作品活动中荣获一等奖等等。众多作品被国家有关部门和书法爱好者广泛收藏。
在柳清芬女士成功的路上，最能代表他创作成就的无疑是她的草书。很多人认为草书特别难写，对于柳清芬女士来说，她是如何学写草书？草书又是怎样用笔呢？
“草书相对而言确实有点难。草书已经是一种符号化的书法，相当于绘画中的大写意，一个符号代替一个字或者是偏旁，甚至于多个字的偏旁。我最初学习草书时是张旭《古诗四帖》，因为被那种波澜起伏、汹涌澎拜的字势的激情所吸引，提笔摹写，写后对照，发现根本没有张旭的那种气势。到了2014年，我入读中国人民大学首届中国优秀中青年书法家硕士研究生班，接触到很多书法界前辈，便以小草孙过庭《书谱》及王羲之《十七帖》入手。小草相对于大草而言，连绵的笔法较少，并且每个字都可以看的清清楚楚，易于初学者分辨着笔”。柳清芬女士如是说。
关于草书的用笔，柳清芬女士认为，狂草的起笔和收笔相对露锋比较多一些，但切记莫虚出浮滑，露起露收能使笔势相连，使笔面间的呼应更加明显，前一笔画与后一笔画之间轻重适度，形成连接，也就是说形成牵丝，字内字间都相连，笔画就会形成一种虚实对比，同时注意字间要有节奏感，行成视觉中的“乐符”变化，以强化作品的艺术活力。草书用笔的缓急必须有度，一味的“缓”会产生板滞少神，一味的“急”会虚弱无力，恰到好处，适可而止，方是书家技术所要。
那么，学习草书应注意什么？在笔画书写时有什么特点呢？
柳清芬女士告诉我们，学习草书首先应该记住代表偏旁的符号，还有的就是不能随意连写，游丝牵连不断，有时两三字连在一起，难以断字，形态变化强烈，各种疏密、俯仰、向背 、迎让、参差等不能过于夸张。在书写书法时，结构上守住重心，构思不论如何独特、组合如何险峻，都应符合结构美的原则。但是，如果随意变化，主观臆断，该“连”时“断”了，该“断”时却“连”了，不分词组，不分句读，顺手乱写，这样写出的字就不能叫草书，只能说是“自造草书”，经不起时间的熔炼，也不叫优秀的中华传统文化。
草书笔画的特点是要讲究的线条曲线变化，可随性跌岩起伏，但又要曲中有直，切记不能一味地缠绕油滑，笔线要有力度。对于草书中的笔画转折，要方圆并用，一味的“方”会产生死板，过“圆”则会显得油滑，折中有转，转中有折，相对讲转应多于折。用墨时要轻重必须有度，一味的“重”也会呆板，一味的“转”会浮滑。另外，草书字的结构是遵循不均匀原则，是取决于书者内心情绪的变化。一般的草书追求着不平衡的美，因为不平衡、不均匀，使字更加有动感，而动感又是草书的关键所在，尤其是大草，即使某一字失势，倾侧了字的中心，也可以在以下几个字中将字势向另一侧倾斜，使整体结构得以平衡。草书不是不要平衡，而是追求整体效果而不失中心。
对于柳清芬女士，写草书的意义何在呢？
她不假思索地说道：由于草书自由放纵空间大，借字抒情可发挥到极致。因此，草书产生以来，便得到书家们的格外青睐。纵观我国的书法史，就不难看到草书的意蕴对书法的综合作用，真正的一位优秀书法家，其实都是兼通草书的高手。
融通诸法，孙过庭说：“草不兼真，贻于通草，殊非翰札。”其实，草书这个书体，更注重于情感的抒发，也更强调人文情怀，书者也必须有真实情感，有着丰富的想象力。草书的用笔流畅跌岩，起伏连绵，多为一气呵成，运笔速度与节凑比较强列，很能震撼人。除写草书之外，柳清芬也喜欢榜书，字雄厚，大气，有很强的冲击力。在她看来，写榜书时一定要运足气力。因为榜书创作时，需要书者的情感和想象力，是一种释放情感的机会。她感到，每次自己书写完毕后，非常享受心中那种被释放后的平静及惬意。
柳清芬女士认为，书法与艺术的相互关系还要从汉字的起源说起。因为书法来自于先民对生活的真实影像的具体反映，它起着思想交流、文化继承的重要社会功能，它在青铜器、舞蹈、佛教、文玩等等多门类艺术中产生着密切的对应关系和转借与融合的关系。而书法是按照文字的特点和涵义，以及书体的笔法、结构合章法来写字，使他成为了一种富有美感的艺术作品。世界上没有几个国家的文字像中国文字一样形成一种书法特有的艺术形式，书法是中华民族的文化瑰宝，并在世界文化宝库中独放异彩。
女性书法应该是婉约、细腻、柔美的，而柳清芬女士的作品则有种粗狂、豪迈的魅力，这种书风是怎么形成的？
柳清芬女士直言心扉。她说，这可能与自己的性格与审美趋向有关吧。自己的性格并没有像大多数女孩子那样细腻，反而有男人笔下的那种率直、仗义、粗狂性格，不拘小节。在我阅读字帖时，总会有雄强豪迈的书风和我的心灵产生共鸣。如楷书，我特别喜欢颜真卿的楷书，因为他的楷书笔力雄厚、挺拔、开阔，笔画横轻竖重，不管用他的书体写大字或小字，都能表达出字间的那种自然雄伟的气势。草书也一样，如果要想写出上乘作品，就必须积累各种各样的书体用笔的优势，并将它融汇到自己书写中来，方能形成一种书势和品格。
在整个采访中，柳清芬女士谈吐风雅、神态安逸，如绵绵春风抚之于细流。能看出，她内心却蕴藏着像草书一样的狂澜，自称这种“狂澜可以养身”。她说：“草书有时也是我发泄的工具。比如说，在我情绪偶尔冲动时，往往将纸放在地上，大笔沾满浓墨，使劲地触在地面上，看着墨汁四处飞溅的样子，心中的一切化为平淡，感觉极好！”她笑着，是那样地开心。在她的书法中，最难得的是看到她的用墨技巧，她将笔濡墨后在纸上一阵狂草，等笔上墨汁干枯后再去蘸墨，进行下一笔的书写，如此这般，便在作品中彰显出墨色的浓、淡、干、湿、焦诸色变化，使整个书幅布局非常别致。草书，早已成为她生活中的一部分，愿她在今后的日子里，创作出更多优秀作品，在传承祖国古老文化的同时，生活也像书体一样的飘逸和美好！
