唐风拂面，宋韵沾裳

             ——闲话唐宋诗词

           文/罗兆熊

       唐宋两朝，是中国文学艺术最伟大的两座高峰。如果说唐朝的诗歌是奔涌咆哮的“万古江河”，那么宋朝的词曲便是那如烟如雾、润物无声的“杏花春雨”。唐诗以气胜，是盛大的豪迈；宋词以韵胜，是幽微的深情。纵使千百年后，当人们翻开这些泛黄的书卷，那股扑面而来的气韵，依旧能让人唐风拂面，宋韵沾裳。

       唐诗，往往带着盛世的筋骨与力量。读李白《将进酒》，未见其人，先闻其声。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，那是何等的气势恢宏。而在刻画人物内心时，李白的笔触又极其细腻。在《玉阶怨》中，全诗虽无一“怨”字，却把一位独立玉阶望月的女性的“怨气”描绘得纤毫毕现，这种在豪放与细腻之间游刃有余的驾驭，正是盛唐气象的绝佳注脚。

        当唐诗的精神步入杜甫，人物描写便开始从云端走向人间，带上了苍凉的质感。杜甫写《佳人》，实在是写出了世间最孤绝的美丽。他笔下没有华丽的辞藻，只有天寒日暮的冷色和修竹挺立的傲骨。杜甫正是借这样一个幽居空谷、安贫守节的佳人形象，含蓄地托寓了自己在安史之乱后颠沛流离、有志难伸的悲凉身世。哪怕是写短暂的相逢，杜甫的《江南逢李龟年》也只用了最平淡的白描：“正是江南好风景，落花时节又逢君”。在江南暮春的落花之中，两位饱经离乱的故人偶然重逢，无数沧桑往事尽在不言中。此诗以极简之笔，写尽四十年兴衰之变，言有尽而意无穷。

       而白居易在《琵琶行》中对琵琶女的刻画，更是达到了出神入化的境地。一句“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，流传千古。待到尾声的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，将自己的贬谪之恨与琵琶女的飘零之苦紧密勾连，令人动容。

        唐诗，无论是李白笔下的望月佳人，杜甫诗中的空谷幽兰，还是白居易勾勒的浔阳歌女，都带着一种强烈的视觉冲击力，仿佛一幅幅工笔画，线条流畅，色彩分明，将人物的筋骨血肉画得一览无余。

        然而，当历史的车轮转向两宋的文治天下，诗词中的人物形象也随之发生了微妙的转变。如果说唐人是外向的，那宋人则是内敛的，他们更喜欢在深夜的灯影里，描绘人物的灵魂。

       走进宋词的世界，我们首先会被司马光那首《西江月》所惊艳。“宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成”。他不追求唐朝那种雍容华贵的艳丽，而是一种文人笔下的水墨写意——五官是模糊的，但神韵是流动的。画面是淡雅的。也许宋人已经不再执着于描摹美人的五官，而是着力去捕捉她身边的气场。

       你看，苏轼这样豪放如“大江东去”的词人，在描写英雄周瑜时，挥毫就是“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾”，以美人烘托英雄，寥寥数笔，便勾勒出一个既英气勃勃又儒雅从容的青年将领形象。

       “相顾无言，惟有泪千行”，苏轼的《江城子》则以无声胜有声的细节特写，将十年生离死别之后的无尽思念浓缩于这十个字中，令人不忍卒读。这正是宋词的精髓所在。

      宋代还有一位高手不能不提，李清照。“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手”，活泼灵动；千古绝唱“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。婉约到极致。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四叠字，将内心的凄苦与孤寂层层递进地铺陈。李清照的词，无论是充满青春活力的少女、情真爱浓的思妇，还是感生忧时的漂泊老妇，都新颖深入、极具个性，她是用词来刻画自己心灵的大师。

     韦庄在《菩萨蛮》里写江南，“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，这种不求甚解但求神往的境界，正是宋韵的魅力所在。

       唐风拂面，是扑面而来的热烈与豪情，是“春风得意马蹄疾”的畅快；宋韵沾裳，则是细雨湿衣般悄然渗透的细腻与感伤，是“无可奈何花落去”的低回。这里我们看到的不仅是文学体裁的变迁，更是审美心理的深化。

      合上书卷，那“春风拂槛露华浓”的绝美，“人比黄花瘦”的凄楚，仿佛汇聚成了一阵穿越时空的季风。当我们再次吟诵起这些不朽的名篇时，那一抹唐风，那一缕宋韵，便已沾衣满袖，余味悠长了。