精华热点 心有繁花,笔底归真
——走进油画家贺成安的油画世界

贺成安先生的油画艺术,自成一派,其意境之高远、格调之苍劲、表现手法之独特,堪称油画领域的“大象无形”之大美。观其花卉之作,尤以群花为甚,笔走龙蛇,宛若狂草。画面间水墨气韵流动,章法奇崛,意境新颖。色彩沉稳流丽,于浓淡相宜间透着一股清新脱俗,观之令人心静。贺成安匠心独运,深谙“写意写形,忘形得神”之至高境界。他不拘泥于物象的真实轮廓,以超然的形神表现力,将观者带入一个超越现实、浑然天成的艺术新高度。特此精选贺成安先生独到佳作,供大家共赏、解读与交流,共飨这场视觉与心灵的盛宴。
大美无术,纯真为根
——贺成安油画里的本真世界
文/万徐良
艺术的根基、宗旨与底色,从来都不在繁复的技法炫示里,不在趋时的概念游戏中,而永远是最朴素的四个字:简单、真诚。是褪去世俗杂念后的清澈坦露,是洗尽铅华后的纯粹表达——它不是内容的刻意简化,而是灵魂的本真呈现,是创作者始终揣着一颗孩童般的心看世界。

枣园西边的路(20x30)



他最常画的是花,杏花、桃花、梅花,都是我们在生活里见惯了的寻常花卉,可在他的画里,这些花既是现实的,又是超现实的:你能认出来它们是春天里开得热热闹闹的枝桠,可又比现实里的花多了一层说不出的魂魄。现实的花是植物的名称,是春天的注脚,可他画里的花,是从心里长出来的:花瓣舒展的弧度里藏着生命的妖娆,色彩晕染的层次里裹着风雨的痕迹,盛放的姿态里既有饱经沧桑的从容,又有天真未泯的烂漫。你看他画的花,不会先去想“这是什么品种”“画得像不像”,只会被那种蓬勃的生命力撞得心头一热——那不是对自然的复刻,是他和花的对话,是人与自然的精神共振。

看他画画的过程更能懂这份“真”:永远是潇洒自如的状态,没有多余的斟酌,没有反复的修改,笔落在画布上的那一刻,所有情绪就顺着笔触流了出来。寥寥数笔的涂抹,铿锵有力的色块,看似随意的线条,却把他对世界的观察、对万物的温柔、对生命的热爱全都揉了进去。他总说自己是用“小孩的眼睛”看世界,永远对一草一木保持好奇,永远为一朵花的盛放感到惊喜,可落笔的时候,又有着成年人沉淀下来的通透,和几十年练出来的老辣笔触。那份力量感,像农民握着锄头犁地一样厚重踏实;那份细腻感,又像女性感知世界一样柔软敏锐;那份纯粹感,就是孩子看到蝴蝶时眼里的光。三种气质揉在他的画里,就成了独一份的贺成安:永远不被事物的表象迷惑,永远能穿透冗余的外壳,把最内核的“真”提炼出来,抛掉糟粕,留下精华。

看他的画,你永远不会觉得刻板沉闷。线条、块面、色彩的碰撞永远充满生机,斑驳的肌理里藏着辽远的意境,画面的节奏时而舒展、时而紧凑,像林子里的小鸟,想飞就展翅,想停就落枝,自在得很。鸟是最天真的,不会为了讨好谁改变飞行的方向,他的画也是最真诚的,不会为了迎合什么调整表达的逻辑。那些奔放的色彩里藏着温柔,那些洒脱的笔触里藏着慈祥,站在他的作品前,你甚至会忍不住惊讶:花居然还可以这么画?风景居然还能这么表达?为什么他画的都是我见过的东西,可我从来没发现过这么动人的美?这份超出预期的冲击力,恰恰就是艺术最本真的力量。

贺成安的心里,永远装着一个辽阔的世界。山、水、树、鸟、花、人,所有寻常的事物到了他眼里,都能变成发光的碎片,被他妥帖地收进心里,再落到画布上。他的画有时候像一首意境悠远的唐诗,有时候像一阕婉转动人的宋词,有时候像一篇鲜活生动的元曲,可不管是什么样的载体,底色永远是那份安静、简单、清爽的气质,像一片慢悠悠飘在天上的云,不慌不忙,自在舒展,那就是他心里想表现的世界。
迎春花(50x60)很多人看他的画,总想去拆解他的技法,想搞清楚那些层次丰富的色彩是怎么调出来的,那些洒脱的笔触是怎么练出来的。可贺成安自己总说,技法是最次要的东西。技法永远是为表达服务的,只要眼界够开阔,审美够通透,心里有想表达的真情实感,技法自然会跟着感觉走,甚至必要的时候,完全可以舍弃既定的技法,怎么能把心里的情绪表达到位就怎么来。我们看他的作品,从来不是去学怎么运笔怎么调色,而是要去感受他藏在画面里的精神高度,去体会那份“大美无术、大美纯真、大美无形”的境界。当你站在他的画前,心脏忽然被什么东西撞了一下,心里那些尘封的情绪忽然翻滚起来,觉得有股热流顺着眼睛往心里走,那就够了——那就是他的画和你的灵魂产生了共振,就是艺术最动人的时刻。

我们总说“生活中从来不缺美,缺的是发现美的眼睛”,可什么是“发现美的眼睛”?说到底,就是贺成安这份永远赤诚、永远天真、永远对世界保持热爱的状态。他就像一棵树,根永远扎在生活的泥土里,从日常烟火里吸收养分,可眼睛又永远望着天空,在辽阔的艺术世界里自由探索,像空中的鸟一样,不被既定的路径束缚,永远在发现,永远在提炼,永远在创造。

树还是那个树,路还是那个路,房子还是那个房子,花还是那个花,大多数人走过路过,只会觉得都是寻常。可贺成安不一样,他永远带着那颗敏感、真诚、纯粹的心,静静地观察,慢慢地琢磨,在所有人都习以为常的地方,挖出那些被忽略的美,再把自己的情感注进去,让那些寻常的事物,长出了打动人心的力量。他知道自己要走的路在哪里,也知道前方有万花似海的盛景,有广阔无垠的天地,有他心里永远装着的山海。他就这么一路走,一路看,一路把那些散落在生活里的美捡起来,拼成了独属于他的艺术世界,也拼成了能打动所有观者的,最朴素也最珍贵的本真。

在这个总在追求“快”、追求“新”、追求“复杂”的时代,贺成安的画更像一股清流,提醒我们:艺术最珍贵的从来不是技巧的繁复,而是灵魂的纯粹;最动人的从来不是外在的炫示,而是真诚的表达。他用几十年的创作,守住了艺术最本源的那颗初心,也为我们留下了一方能让灵魂歇脚的,明净天地。
2026年4月20日于书艺斋
作者:
中国军旅书画学会副会长/总编,艺术家,美术评论人,资深媒体人,策展人。





















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