读康宗生先生的《七绝二首·题翠荷红蜓图》与题记，如临荷塘晓色，风露、荷香、蜓影扑面而来，是难得的“诗画合一”之作。 题记先声夺人，寥寥数语便点破创作心曲：从初见“翠盖亭亭，红蜓款款”的触动，到“感其幽契，遂作题图二绝”的共情，再到“微物通灵，非耽咏者不能察其妙也”的感慨，既交代了创作缘起，也为全诗奠定了清幽细腻的基调，字里行间皆是对自然细微之美的珍视。 两首七绝以蜻蜓为“诗眼”，一静一动，各有风姿。 其一写荷塘晨景，“晓露凝珠缀粉荷，红蜓点水立青罗”以白描起笔，将露珠缀荷、蜻蜓点水的灵动瞬间定格；“薄纱翅影含光透，风定花间醉梦多”则由形入神，以“含光透”写蜻蜓薄翼的通透质感，用“醉梦多”点染无风荷塘的静谧温柔，让画面从具象的景，生出朦胧的韵。 其二更添拟人情思，“露湿芳苞映浅涡，轻姿敛翅立晴波”先铺展荷苞映水、蜻蜓静立的静态之美，“纤腰欲抱春心驻，一袭清光落翠荷”则笔锋一转，将含苞的荷花拟人化，写它“欲抱春心”的娇柔与眷恋，与题记中“若抱春心”的描写遥相呼应，末句以“清光落翠荷”收束，光影流转间，便将瞬间的温柔凝成了永恒。 两首诗色彩清丽、炼字精巧，“缀”“立”“透”“落”等动词，既精准描摹物象，又暗含情感流动；更难得的是，诗中无一句空泛的赞美，却处处是诗人的共情——他看见的不只是荷与蜻蜓，更是自然里藏着的生机与温柔，是“耽咏者”独有的、与万物相通的诗意。 题画诗易写而难工，或流于描摹，或空泛抒情，而这组作品以景寄情、以小见大，既有“诗中有画”的鲜活，又有“画外有音”的余韵，足见诗人的观察力与共情力。