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共鸣是跨越时空的精神纽带
——读《瘦石诗话》（10-16辑）断想
杨金库
近日，我又学习了王玉德先生的《瘦石诗话》续篇，如沐甘霖。现将读之体会试谈如下，不当之处，敬请斧正。
《瘦石诗话》云：无情不是诗，不美不是诗，诗的艺术属性是抒情的，唯美的。诗句美的核心在哪儿？在字，在炼字，在字的链接、选取、关联和映衬。
此言概括精准，切中了古典诗词艺术的关键内核。炼字是诗词焕发生命力的基石，古人向来秉持“吟安一个字，捻断数茎须”的创作态度，以最贴切的字词传递最丰盈的情意。不同词性的炼字各有其妙：形容词可直绘对象色彩状态，尽显作者心境；具象动词是炼字的核心，能赋予静态意象灵动姿态，如“羌笛何须怨杨柳”中“怨”字，将拟人化的愁思注入笛音；数词常含虚数表意，像“七八个星天外，两三点雨山前”，以寥寥数词勾勒出夜色微雨的轻柔恬静；虚词能疏通文气，呼应开合，让诗句流转自然；叠词则兼具形象性与确切性，可摹声摹色，使意象更鲜活。
《瘦石诗话》云：诗人必须以丰富的哲理，以旷达的睿智创造出意象语言，执着地寻求独特的表达方式，来把内心感受表达为诗。
这一观点精准抓住了诗歌创作中“意”与“象”融合的核心特质，也点明了诗人在情感表达上的艺术追求。以意象语言承载哲理与睿智，需要诗人具备多重创作能力：既要拥有敏锐的观察力，能从寻常物象中发掘与情志契合的特质；也要具备丰富的想象力，通过夸张，拟人，比喻等手法，将主观情思与客观物象巧妙融合；更要有深刻的思考力，能将零散的内心感受提炼为具有普遍性的哲理。这种创作方式，是诗人从“抒情”到“表意”再到“传理”的进阶，考验着诗人的艺术功底与思想深度。总之，这一观点揭示了诗之创作中“情、理、象”三者融合的重要性，既符合诗歌的艺术创作规律，也点明了优秀诗歌超越情感表层，抵达精神深度的核心路径。
《瘦石诗话》云：没有在深入观察体会基础上的升华和演绎，只有浅白和庸俗。这种为了某种目的而生拼硬凑的作品就成了当今诗坛的瘤子。
我赞成这个观点。当下诗坛这类“生拼硬凑”的作品，恰似附着在诗歌肌体上的赘瘤，既消解着诗歌的艺术质感，也透支着读者对诗歌的信任。当诗歌沦为达成某种功利目的的工具，而非源于对生活的深度体察与情感的自然流露，其文字便失去了灵魂的锚点。作者未曾俯身凝视生活褶皱里的微光，也未曾沉潜内心打捞真实的潮汐，只是将现成的意象，空洞的情绪像积木般随意堆砌，看似有诗的外形，实则是没有血肉的空壳。这类作品往往用直白到近乎粗陋的语言，重复着众人皆知的陈词滥调，既无对生活的独特发现，也无对语言的精心锤炼。它们拒绝思考的深度，回避情感的重量，只追求表面的热闹与廉价的共鸣，将诗歌降格为了毫无营养的文字快餐。更令人担忧的是，这类作品的泛滥正在模糊诗的边界，让大众对诗认知产生偏差。
《瘦石诗话》云：诗不喜欢说教。
的确如此。诗以情动人，以象表意，说教是其创作的一大禁忌。空洞直白的说教，会让诗沦为生硬的道理传声筒，消解其独特的审美价值。诗的魅力，在于通过画面，氛围与瞬间的捕捉，让读者自行沉浸，体悟。“一切把感性的活动绝对化抽象化之后的理论入诗，都是不合乎诗法的”，这一观点切中了当下诗坛的病灶，也为诗的创作的边界划下了清晰的刻度。诗本是感性的艺术，它发轫于诗人对世界的直观感知，流淌着生命最本真的温度。可一旦将感性抽离出来，提炼成干巴巴的理论概念，诗歌便失去了赖以生存的土壤。当诗句里塞满了“绝对化”“抽象化”的论断，就好比把灵动的飞鸟关进了刻板的笼子，那些本该跳跃的意象，震颤的情绪，都被冰冷的逻辑碾得粉碎。当下诗坛，不乏这样的“伪诗”：创作者将对生活的粗浅感悟拔高成空洞的口号，把对现实的片面观察包装成宏大的理论，自以为“接地气、有深度”，实则是对诗歌本质的“歪曲”。
《瘦石诗话》云：好诗对于法度和技巧不应该是规行矩步，而应该是恣肆挥洒，出神入化。
这是对诗歌创作最高境界的概括。法度是地基，技巧是砖瓦，而出神入化的创作，是在地基之上建起的灵动楼阁。诗人需先入乎法度之内，精通比兴赋的要义，再出乎法度之外，将其化为表达情志的自然手段。此时，诗歌不再是对技巧的炫耀，而是成为诗人生命与精神的外化，法度隐于无形，真情流于笔端，方得传世之好诗。
《瘦石诗话》云：有规矩也有技巧，但只有不刻意，才是大气象。
此言极是。道破诗歌创作的进阶之境。当诗人对法度烂熟于心，技巧便会内化为创作的本能，不再是刻意为之的雕琢。此时，赋可于平实中见奇崛，比可在贴切中显灵动，兴能于自然中含深意。李白《将进酒》以黄河之水起兴，顺势铺陈饮酒歌的豪情，比兴赋交织挥洒，不见斧凿痕迹，却将狂放不羁的心境抒发得淋漓尽致，正是“不刻意”的大气象。
《瘦石诗话》云：须知大凡好的作品都是因时而成应运而生的，就是说，离开了时代的土壤，离开了时代人的浇灌，诗词的花必然会凋谢，而不凋谢的只有假花，但是它根本上就没有生命!
该评论准确指出，真正具有生命力的作品必然根植于特定时代的土壤，并得到同时代人的精神滋养。文艺作品的内容，形式乃至审美风尚，都是特定时代社会生活的反映与文化选择的产物。脱离了具体的时代背景与社会实践，文艺创作便成为无源之水，其生命力难以维系。那些看似“不凋谢”却无生命的“假花”，恰是指那些脱离时代，缺乏真实反映与精神共鸣的创作。因此，该评论强调了文艺工作者肩负的时代使命：唯有深深扎根于时代现实，用心用情用功抒写伟大时代，才能创作出无愧于时代的，具有真正艺术生命的优秀作品。
《瘦石诗话》云：诗词创作应该让心灵与物象融洽，意念与感悟共生。
此言一语中的。心灵与物象融洽，意念与感悟共生，是诗词创作抵达高境的核心密钥，亦是对诗词“言志抒情”本质的精准践行。心灵与物象的融洽，打破了主客体的边界，让诗词跳出“为赋新词强说愁”的刻意。当诗人以澄澈之心观照物象，外物便不再是冰冷的存在，而是承载情感的容器。杜甫见花溅泪，闻鸟惊心，并非花鸟真有悲戚，而是乱世别离的怆痛浸透了他的心灵，使天地万物皆染上愁绪；陶渊明笔下的“良苗怀新”，亦是他与田园共生的悠然心境，让禾苗都似有了欢欣。这种融洽，是心与物的双向奔赴心灵赋予物象温度，物象反哺心灵厚度，最终达成“物我两忘”的化境，让读者在一字一句中，既能见景，更能见心。在快餐化表达盛行的当下，这种创作理念更显珍贵。
《瘦石诗话》提醒创作者，诗词从来不是文字的堆砌，而是生命与生命的对话诗的生命与物象的生命对话，内心的思考与刹那的感悟对话。唯有如此，写出的诗词才能真正“以情动人”，在岁月的长河中，不断唤起读者的共鸣，成为跨越时空的精神纽带。
【作者简介】郁犁，原名杨金库，中华诗词学会、中国楹联学会会员、黑龙江省楹联家协会理事、哈尔滨市诗词楹联家协会党支部书记、副秘书长，延寿县诗词楹联协会主席。主编《雪泥鸿爪》《战疫诗选》《梁余雅韵》。在《中华诗词》等百余家报刊公开发表诗词楹联及评论，入选《当代诗人词家作品汇编》等百余家，荣获各类等级奖百余次。代表作：《新四声对韵》，已出版《桃园集》《郁犁诗词楹联集》《随灵魂漫步》等。
2026年4月24日.
