精华热点 岁序更迭，心随季转；诗笔所至，皆成山河。尹玉峰先生以《兰陵王》二首铺陈四时之景，亦铺陈一段诗心跋涉之旅。自春郊野阔至冬岭松崛，从汗湿南畴到岱巅云卷，字里行间，可见农人劳作之烟火，亦见先贤寄情之高节。先生自陈“瑕瑜互见，待磨砺”，此非谦辞，实乃赤诚诗心——敬畏文字，故不掩瑕疵；期许卓越，故不畏磨砺。（陈中玉）
(陈中玉( 闻名海内外名医 作家 诗人）
四季流转中的诗心跋涉
——品读尹玉峰《兰陵王·时移心易》二首
作者：陈中玉
展诗札。如入春郊野阔。晴光里、花绽柳垂，四季风光笔端说。春寒锁北粤。愁彻。梅梢孕雪。双重夏、汗湿薄衫，抢种抢收岁华节。
金秋叹枯竭。见垄亩荒芜，仓廪虚设。冬来岭表犹葱郁，笑寒潮无力，只除烦热。山川游历意兴豁。看岱岳雄崛。
思切。韵难歇。念书画琴棋，先贤心契。和诗步韵情真切。奈偶有语浅，未臻清绝。瑕瑜互见，待磨砺，向卓越。
——尹玉峰《兰陵王·时移心易·其一》
暮云阔。遥看春郊翠叠。东风软、催绽桃腮，惹得莺声弄新叶。轻寒透衣褐。情切。梅妆半没。熏风至、蛙鼓闹塘，陇亩镰光映新月。
秋来叹萧煞。渐露冷霜凝，梧叶飘拂。冬深岭上松仍崛，任雪压枝末，翠烟难夺。双脚遍踏赤霞辙，仰泰岳高节。
思渴。韵难辍。慕笔底龙蛇，弦上清越。裁云镂玉魂欣悦。愧才疏学浅，未臻奇绝。笨鸟先飞，待他日，也俊哲。
——尹玉峰《兰陵王·时移心易·其二》
前 言
诗词之道，贵在通心。读尹玉峰先生《兰陵王》二首，如行山阴道上，四时风物应接不暇，而先生之心曲，亦随物赋形，婉转入耳。
春郊晴光，夏垄汗雨，秋仓萧瑟，冬岭松青——此非徒写四时，乃写一颗诗心在岁月磨砺中的起承转合。先生以词笔铺陈山河，更以词笔剖白自我：既有“山川游历意兴豁”的旷达，亦有“瑕瑜互见，待磨砺”的自省；既慕先贤清绝，又甘以笨鸟先飞自励。这般诚恳，在今日诗坛尤显珍贵。
我读至会心处，不觉技痒，遂赋《齐天乐》二阕，欲与先生进行一场词中的对谈。不敢言和，只将满腔敬意与共鸣，悉数托付给平仄韵脚。
今将此篇汇于一处，是记录一次因词而起的缘分，也是留存一段诗心相印的见证。若读者诸君能在字里行间，感受到那份“与山河、与先贤、与自己漫长对谈”的热忱，便不负先生与我的初衷了。
以下为正文
读罢尹玉峰先生的《兰陵王》二首及创作札记，我感受到的不仅是词作本身的韵律之美，更是一位当代诗人以心灵丈量四季、以赤诚对话先贤的精神跋涉。这组作品以“时移心易”为眼，将自然节律与心灵脉动交织一体，在传统词牌中注入了鲜活的生命体验。
一、时间之河中的心灵镜像
“时移心易”四字，既是题眼，也是理解这两首词的钥匙。作者以四季为经，以心绪为纬，编织出一幅完整的心灵地图。春之“雀跃”与“萌动”，夏之“愁萦”与“烦忧”，秋之“思沉”与“萧瑟”，冬之“敛意”与“宁静”——这并非简单的物候描写，而是将外在时序内化为精神历程的隐喻。
第一首起句“展诗札。如入春郊野阔”，便以开阔之势拉开序幕。值得注意的是，作者并不囿于传统文人的书斋情趣，而是将笔触伸向现实生活的肌理：“汗湿薄衫，抢种抢收岁华节”——这是农人的夏天，是带着泥土气息的烟火人间。及至“见垄亩荒芜，仓廪虚设”，秋收时节的萧瑟已不仅是自然景象，更是对世间疾苦的深切体察。这种将个人感怀与现实关怀相结合的写法，使词作超越了单纯的抒情小品，具有了更厚重的底色。
第二首则在结构上与第一首形成呼应，却变换了叙述视角。“暮云阔。遥看春郊翠叠”从高远处落笔，“东风软、催绽桃腮”又在细腻处经营，远近虚实之间，春意盎然。而“陇亩镰光映新月”一句最为动人——镰刀的光芒与新月的清辉交相辉映，劳作的艰辛与诗意的美好在这一刻达成了奇妙的和解。
二、天地四时的诗学空间
这两首《兰陵王》最令我赞叹的，是作者构建了一个立体而丰盈的诗学空间。这个空间不仅是地理意义上的——从北粤到岭表，从岱岳到赤霞辙，更是精神意义上的——连接着当下与过往、自我与先贤。
“山川游历意兴豁。看岱岳雄崛”——泰山在这里不仅是自然奇观，更是一种精神坐标。作者在札记中写道：“那雄崛不仅是风景，是能撑住愁绪的脊梁。”这让我想起杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的壮怀，也想起李白“天门一长啸，万里清风来”的潇洒。不同的是，尹玉峰先生笔下的泰山多了一份当代人的敬畏与谦卑：“双脚遍踏赤霞辙，仰泰岳高节”——“仰”字道尽了对先贤高节的景仰，也暗含了自身在诗道上的求索之艰。
岭南意象的运用也颇见匠心。“冬来岭表犹葱郁，笑寒潮无力，只除烦热”——北方已是冰天雪地，岭南却依然葱茏，这种地理反差带来的不仅是视觉上的新奇，更是一种生命韧性的隐喻。“笑”字极妙，将寒潮拟人化，也透出作者超然豁达的心境。
三、古典词牌中的现代心跳
《兰陵王》作为词牌，以三叠之长、韵律之密著称，填词难度极高。尹玉峰先生敢于选择这一词牌，且能挥洒自如，已见功力。更难能可贵的是，他在严格的格律约束下，依然保持着语言的鲜活与情感的流动。
“熏风至、蛙鼓闹塘”——“闹”字有宋人风致，却不落俗套；“陇亩镰光映新月”——意象组合大胆新颖；“雪压枝末，翠烟难夺”——“翠烟”二字将松柏在雪中的神韵写活了。这些句子放在宋人词集中也不遑多让，却又有鲜明的当代气息——那是现代汉语的节奏，是现代人眼中的山水。
作者在札记中坦承“偶有语浅，未臻清绝”，这种自省恰恰体现了他对诗歌语言的敬畏。其实，所谓“清绝”之境，本就是可遇不可求的。我更看重的是，他在“语浅”之处流露出的真诚。“和诗步韵情真切”——“真切”二字，胜过万千雕琢。诗词最动人的，从来不是技巧的炫示，而是情感的真诚流动。
四、诗心可渡：一条通向卓越的修行之路
创作札记的标题“时移心易”背后，其实还隐着另一层意思：时序更迭而诗心不易。无论是春的萌动、夏的烦忧、秋的萧瑟还是冬的敛静，贯穿始终的是一颗敏感而赤诚的诗心。
“慕笔底龙蛇，弦上清越。裁云镂玉魂欣悦”——这是对艺术至高境界的渴慕；“愧才疏学浅，未臻奇绝”——这是自知之明；“笨鸟先飞，待他日，也俊哲”——这是笃定的前行。这条从“慕”到“愧”再到“行”的心路历程，几乎是所有求艺者共同的修行之路。
我特别欣赏作者将诗词创作比作“与山河、与先贤、与自己的漫长对谈”。这个比喻准确地道出了创作的孤独与丰盈。说孤独，是因为这条路终究要一个人走；说丰盈，是因为一路上有山川为伴、先贤为友、内心为镜。尹玉峰先生的两首《兰陵王》及其札记，正是这场对谈的珍贵记录。
余论：瑕瑜之间见真淳
平心而论，这两首词中确有可商榷之处。个别意象的转换略显突兀，如第一首从“春寒锁北粤”到“双重夏”的过渡，稍欠圆融；部分语句如“思切”“思渴”等，情感表达过于直露，与全词的含蓄风格略有出入。但正如作者所言，“瑕瑜互见，待磨砺，向卓越”——这种坦诚的态度本身就是一种诗品。
总体而言，尹玉峰先生的《兰陵王》二首是一次成功的创作实践。它以传统词牌为载体，以四季更迭为脉络，以心灵变迁为主线，既见功力，又见性情，更见境界。在这个浮躁的时代，还有人以如此虔诚的态度对待诗词，以如此郑重的方式与先贤对话、与山河对谈、与自我对视，这本身就是一件值得庆幸和尊敬的事。
词中有真意，欲辨已忘言。或许，最好的品读方式不是分析评判，而是静静地随着作者的笔触，走过一个又一个季节，感受“时移”中的“心易”，体悟“心易”中的“不易”——那不易的，正是对美的追寻、对真的持守、对诗的虔诚。
文章主体完成后，我总觉得还缺点什么。一种意犹未尽的冲动，驱使着我。尹玉峰先生是以词论词，我若只用散文来回应，似乎隔了一层。我想与他进行一场跨越时空的唱和，用他最熟悉的词牌，写下我最真切的读后感。遂赋《齐天乐》二阕，将未竟之情，悉数寄予词中。
《齐天乐·读尹玉峰先生《兰陵王》二首有寄》二阕
“展笺如入春郊路，晴光自生毫楮。柳眼初开，梅魂半锁，都是先生吩咐。寒消北粤。记汗湿南畴，镰新月午。一霎秋深，垄头荒尽叹仓庾。
岱巅云卷今古。笑寒潮底事，只送炎暑。翠压松梢，青浮岭表，识得苍山眉妩。诗心最苦。算砚底波澜，鬓边风雨。待剖瑕瑜，共灯窗细语。”
——陈中玉《齐天乐·其一：展笺如入春郊路》
“暮云遥衬春山碧，东风又催桃萼。透褐轻寒，妆梅浅晕，总被蛙声敲破。霜凝露堕。剩梧叶飘阶，雪枝撑岳。赤辙霞飞，仰君高节踏云脚。
清弦龙蛇起壑。叹裁云镂玉，才俊都错。我亦痴人，笺头墨涴，欲步遗音惭弱。灵犀暗托。任笔底星移，砚边花落。待捧冰心，向天涯海角。”
——陈中玉《齐天乐·其二：暮云遥衬春山碧》
创作札记：从《兰陵王》到《齐天乐》
——一场跨时空的词心对话
读完尹玉峰先生的《兰陵王》二首及《创作札记》，我久久未能搁笔。案头茶凉了又续，窗外的夜色从青灰渐变为浓墨，我的思绪却始终萦绕在那两首词的字里行间。尹先生以“时移心易”为题，将四季流转与诗心变迁交织成一幅生命的画卷，而我作为一个同样热爱旧体诗词的后来者，读罢只觉心潮难平。遂提笔写下《齐天乐》二阕，既是回应，更是致敬。现将这番创作的缘起、构思与感悟，如实记下。
一、初读：当春郊野阔映入眼帘
札记的开篇，我必须诚实地说，初读《兰陵王》第一首时，最打动我的并非词中那些精妙的意象，而是那句写在最前面的小序——“时移心易”。这四个字像一把钥匙，瞬间打开了我理解这两首词的大门。
尹先生写春，“如入春郊野阔”，把展读诗札的愉悦感与踏青春游的畅快感叠合在了一起。这让我想起自己年轻时学诗的经历——那时总觉得诗词的世界是封闭的、案头的、与世隔绝的，可尹先生却告诉我，诗词是可以“走进去”的，走进那片由文字构筑的春郊，花在绽放，柳在垂丝，四季在笔端流转。这种阅读体验，本身就是一种再创作。
然而紧接着，笔锋一转：“春寒锁北粤。愁彻。梅梢孕雪。”春寒、愁绪、未绽的梅花——我忽然意识到，尹先生笔下的四季，并不只是风花雪月的堆砌，而是心境的投射。他在札记中提到“赴粤时的料峭春寒”，那份愁不是无病呻吟，而是真实的生命经验。读到此处，我开始理解为什么这首词的情感如此沉郁——因为它的底色，是诗人对生活最真切的体悟。
夏的段落写“汗湿薄衫，抢种抢收”，更让我心头一震。旧体诗词中写农事的作品不少，但大多停留在田园牧歌式的想象里，像这样直接将“汗湿”、“抢收”这类带着泥土气息的词汇嵌入词中的，并不多见。我仿佛看到那些岭南农人在烈日下弯腰劳作的身影，听到镰刀割断稻秆的声响。尹先生把这份烟火气写进词里，让《兰陵王》这个古老的词牌有了当代的温度。
秋的“垄亩荒芜，仓廪虚设”与冬的“笑寒潮无力，只除烦热”，形成了一种奇妙的对照。同样是写秋，前一句是萧瑟，后一句却是豁达；同样是写冬，前一首里有“寒潮无力”的释然，第二首里则有“雪压枝末，翠烟难夺”的坚韧。这种情感的变化，正是“时移心易”四个字最生动的注脚。
读至第一首末尾：“瑕瑜互见，待磨砺，向卓越。”我几乎忍不住要拍案叫绝。这不仅是对自己作品的谦逊自省，更是一种对待诗词创作的庄严态度。我见过太多人写了几首词便沾沾自喜，而尹先生却敢于直面自己作品中的“瑕”，并且愿意“待磨砺”。这份赤诚的诗心，让我肃然起敬。
二、再读：从岱岳雄崛到雪枝撑岳
如果说第一首《兰陵王》的主调是“四季流转中的心迹变迁”，那么第二首则在延续这一主题的同时，更加突出了“仰止”的情怀。
“暮云阔。遥看春郊翠叠。”开篇的气象就比第一首要开阔。同样是写春郊，第一首是“展诗札”后“如入”，带着书斋文人的文雅；而第二首则是直接“遥看”，视角更远，胸怀更宽。“东风软、催绽桃腮，惹得莺声弄新叶”——一个“弄”字，把莺声的灵动写活了，仿佛那些新叶是被鸟鸣声“揉搓”出来的。这种炼字的功夫，非经年浸淫不能为。
读到“双脚遍踏赤霞辙，仰泰岳高节”时，我终于明白了尹先生写山的用意。他写岱岳，不是写它有多高多险，而是写它的“节”——那种在风雪中依然挺立的品格。这让我想起尹先生在札记中提到的：“那不是倔强，是一种从容的高节。”好一个“从容”！多少写山的诗词，把山写成不屈不挠的战士，可尹先生笔下的山，却是从容的、淡定的，任凭雪压枝末，我自翠烟难夺。这种境界，已经超越了简单的咏物，而进入了人格的象征。
第二首末尾的自省同样动人：“愧才疏学浅，未臻奇绝。笨鸟先飞，待他日，也俊哲。”读到此处，我忽然觉得尹先生离我并不遥远。他也会有“才疏学浅”的自惭，也会有“未臻奇绝”的遗憾，也会用“笨鸟先飞”来激励自己。这种真诚的谦逊，比任何华丽的辞藻都更有力量。
三、创作《齐天乐》的缘起
读完尹先生的两首《兰陵王》及札记，我本该就此搁笔，写一篇中规中矩的读后感即可。可不知为何，总觉得意犹未尽。
尹先生的札记写得很好，把每首词的创作思路、情感寄托都交代得很清楚，可我却觉得，如果只用散文来回应，似乎隔了一层什么。就像两个人面对面聊天，一个人用诗词表达心声，另一个人却用白话回复，虽然意思到了，却总少了那份韵味上的呼应。
我忽然冒出一个念头：何不也用词来回应？
这个念头一出现，就再也挥之不去了。我开始翻看词谱，琢磨该用什么词牌。尹先生用的是《兰陵王》，三叠，一百三十一字，声情激越，适合铺陈叙事。可若我也用《兰陵王》，一则篇幅太长，二则难免有模仿之嫌。思来想去，我选了《齐天乐》——双调，一百二字，上下阕各五仄韵，声调清越，适合抒发仰慕与感悟之情。
更重要的是，“齐天乐”这个词牌名本身就有一种超越尘俗的意趣，与我读完尹先生词作后的感受颇为契合——他的词让我暂时脱离了日常的琐碎，进入了一个由四季山河、诗心词境构筑的精神高地。
四、《齐天乐》其一：展笺如入春郊路
第一首《齐天乐》，我试图呼应尹先生第一首《兰陵王》的主要意象，同时融入自己的阅读感受。
起句“展笺如入春郊路”，直接化用尹先生的“展诗札。如入春郊野阔”，但稍作变化——用“路”代替“野”，是想表达一种行走的动态。读他的词，不是静止地观赏，而是跟着他的笔一路走下去，走过春天，走过四季。
“晴光自生毫楮”——毫楮，指笔和纸。尹先生笔下的晴光，不是我从外部看到的，而是从他的字里行间自然生发出来的。这句既是对他词境之鲜活生动的赞美，也暗含了对诗词创作中“境由心生”这一道理的体认。
“柳眼初开，梅魂半锁，都是先生吩咐”——这三句直接摄取尹词中的典型意象。柳眼、梅魂，在古典诗词中并不罕见，但尹先生写来却有新意。我用“吩咐”二字，既是对他驾驭意象能力的肯定，也有一种“他把这些意象交给我来体会”的意味。
“寒消北粤”以下，是顺着尹词中的四季线索走了一遍。但我在其中加入了自己的感悟。“记汗湿南畴，镰新月午”——“镰新月午”这个意象来自尹词中的“陇亩镰光映新月”，我把“新月午”重新组合，是想强调那种正午时分镰刀与新月并置的时空错位感，既是劳作的真实写照，又有一种超现实的诗意。
“一霎秋深，垄头荒尽叹仓庾”——这里用“一霎”强调季节转换之快，与尹词中的“金秋叹枯竭”形成呼应，但“叹仓庾”三个字，我更多是感叹农业社会在时代变迁中的无奈。
上阕结尾落在“岱巅云卷今古”。这是尹先生词中的高光时刻，我必须给他足够的敬意。“笑寒潮底事，只送炎暑”——用“笑”字领起，是想表达一种超脱：那些曾经让人烦忧的寒潮，现在看来不过是为了送来炎暑的序曲。这与尹词中的“笑寒潮无力，只除烦热”一脉相承，但角度稍有不同。
“翠压松梢，青浮岭表，识得苍山眉妩”——这一句我写得最用心。“苍山眉妩”化用了辛弃疾“我见青山多妩媚”的意境，但“眉妩”二字更有一种柔中带刚的意味。山是有眉眼的，山是会笑的，这是只有真正与山为友的人才能写出的句子。
下阕“诗心最苦”四个字，是我全词中最想说的真心话。写诗的人都知道，那份苦心孤诣，那种推敲琢磨的煎熬，不足为外人道。“算砚底波澜，鬓边风雨”——砚台里的墨汁起伏如波澜，两鬓的风霜见证了岁月的风雨，这是对尹先生也是对自己创作生涯的概括。
末句“待剖瑕瑜，共灯窗细语”，回应尹先生“瑕瑜互见，待磨砺”的自省。我用“共灯窗细语”来表达一种愿望：希望能与尹先生对坐灯下，细细讨论诗词中的得失。这不是客套话，而是真心实意的向往。
五、《齐天乐》·其二：暮云遥衬春山碧
如果说第一首《齐天乐》侧重于对尹词内容的呼应，那么第二首则更侧重于对他创作精神的理解与敬仰。
“暮云遥衬春山碧，东风又催桃萼”——起句化用尹词第二首的“暮云阔。遥看春郊翠叠”与“东风软、催绽桃腮”，但把“催”字提前，形成“又催”的语势，强调季节更迭的不以人的意志为转移。
“透褐轻寒，妆梅浅晕，总被蛙声敲破”——这一句我写得颇有几分得意。“透褐轻寒”来自尹词中的“轻寒透衣褐”，“妆梅浅晕”化用“梅妆半没”，但“总被蛙声敲破”是我的创造。我想表达的是：那些春日的忧愁、梅花的浅晕，在夏日的蛙声中被“敲破”了——一个“敲”字，既有声音的质感，也有一种猝不及防的意味。
“霜凝露堕。剩梧叶飘阶，雪枝撑岳”——这里用三个短句快速掠过秋与冬，节奏上与词意契合：时光流逝本是如此迅疾。“雪枝撑岳”四个字，是我对尹词中“雪压枝末，翠烟难夺”的提炼与致敬。“撑”字有一种担当的意味，那些被雪压着的松枝，不是被动地承受，而是主动地支撑起一座山岳的重量。
“赤辙霞飞，仰君高节踏云脚”——“赤辙霞飞”来自尹词中的“赤霞辙”，但加入了动态。“仰君高节”直抒胸臆，点明这首词的情感指向。“踏云脚”三个字，既是对“双脚遍踏”的化用，也有一种神仙般的飘逸感——我眼中的尹先生，就是一个踏云而行的词中仙。
下阕“清弦龙蛇起壑”——以琴弦比喻尹先生的文思，龙蛇飞舞，山谷回应，这是何等的气势。“叹裁云镂玉，才俊都错”——“裁云镂玉”直接取自尹先生的札记，他以此形容先贤的巧思，我借来赞美他的才华。“才俊都错”是一个大胆的表达：在这个时代，像尹先生这样的才俊，似乎被主流所“错过”了。这是无奈，也是事实。
“我亦痴人，笺头墨涴，欲步遗音惭弱”——这是全词中我最坦诚的一句。我也是一个痴迷于诗词的人，案头的笺纸上沾满了墨渍(“墨涴”)，想要追随尹先生的脚步(“遗音”)，却惭愧于自己的弱小。
“灵犀暗托”——虽然相隔时空，但我相信我们之间有一种心灵的默契。这是写诗之人最珍视的东西，可遇而不可求。
“任笔底星移，砚边花落”——这是我对诗词创作的态度：任凭笔下的文字经历星辰的移转，任凭砚台边的花朵开落，我自岿然不动，继续写我的词。这是一种执着，也是一种从容。
末句“待捧冰心，向天涯海角”——“冰心”取自王昌龄“一片冰心在玉壶”，代表最纯粹的诗心。“向天涯海角”既是对尹先生的遥寄，也是对自己未来的期许：带着这份纯粹的诗心，走向更远的地方。
六、关于唱和的理解
写完这两首《齐天乐》，我回过头来重新审视自己的创作，有几点感触想在此记录。
首先是关于“唱和”的理解。古人唱和，讲究的是“步韵”，即依照原词的韵脚和次序来写。我没有选择步韵，而是另起炉灶，用不同的词牌、不同的韵部来回应。这并非偷懒，而是我理解中的“唱和”有更深层的内涵——“和”的是意，而不是形；是精神的共鸣，而不是形式的摹仿。尹先生写四季，我也写四季；尹先生写岱岳，我也写岱岳；尹先生自省“未臻清绝”，我亦自惭“才疏学浅”。这种在主题、情感、精神层面的呼应，在我看来，比严格的步韵更为重要。
其次是关于“致敬”与“自省”的平衡。写这两首词时，我时刻提醒自己：不能只停留在赞美和仰慕的层面，必须在其中注入自己的生命体验和创作思考。所以我在词中既写了“识得苍山眉妩”、“仰君高节”这样的致敬之语，也写了“我亦痴人，笺头墨涴”这样的自省之词。诗词唱和，如果只有单方面的仰视，便失去了对话的意义。真正的唱和，应该是两个独立灵魂的平等交流。
最后是关于“词”这种体裁的当代意义。尹先生的《兰陵王》和我的《齐天乐》，写的都是旧体诗词，但表达的情感、描绘的场景、使用的语言，都有鲜明的当代气息。这说明旧体诗词并没有过时，它依然可以承载当代人的情感与思考，依然可以在新的时代焕发生机。当然，这需要创作者具备深厚的古典修养和敏锐的当代意识——这两点，我从尹先生身上学到了很多。
七、对尹玉峰先生《兰陵王》的进一步解读
在完成唱和之后，我对尹先生的原作有了更深的理解，也想在此补充几点。
其一，尹先生词中的“我”是清晰的、一贯的。无论是“春寒锁北粤”中的“锁”字所暗示的被困感，还是“山川游历意兴豁”中的豁然开朗，抑或是“仰泰岳高节”中的敬仰之情，都有一个“我”在经历、在感受、在成长。这种主体性的贯穿，使两首词超越了单纯的景物描写，而成为一部“心灵史”。
其二，尹先生对词牌的驾驭能力令人叹服。《兰陵王》是三叠的长调，声情激越，适合铺陈叙事，但也容易流于散漫。尹先生却能在三叠之中从容布局：第一叠写春夏，第二叠写秋冬及岱岳，第三叠抒发感慨与自省。结构清晰，层次分明，既见功力，更见匠心。
其三，尹先生的语言既有古典韵味，又不失鲜活气息。“抢种抢收”这样口语化的表达嵌入词中，丝毫不觉突兀，反而增添了生活的质感；“笨鸟先飞”这样的俗语入词，也自有一种亲切的力量。这说明真正的词家，是不避俚俗的，关键看用得是否恰到好处。
其四，也是最重要的，尹先生的词中有“敬畏”。对自然的敬畏——山川游历，仰观俯察；对先贤的敬畏——心契书画琴棋，和诗步韵；对诗词本身的敬畏——瑕瑜互见，待磨砺。这份敬畏之心，是诗词创作最根本的动力，也是最珍贵的品质。
八、余话
写这篇札记的时候，我一直在想一个问题：我们为什么要写旧体诗词？
在这个信息爆炸、节奏飞快、各种文艺形式层出不穷的时代，花大量的时间去推敲平仄、琢磨意象、背诵词谱，似乎是一件“不合时宜”的事情。可正是因为“不合时宜”，才更显得珍贵。
旧体诗词教会我们的，是一种慢下来的能力，是一种与古人对话的能力，是一种在有限的字数内表达无限情感的能力。它训练我们的不仅仅是文字技巧，更是心性——要沉得住气，耐得住寂寞，守得住初心。
尹先生的《兰陵王》和我的《齐天乐》，或许算不上什么杰作，我们自己也都承认“未臻奇绝”。但这并不重要。重要的是，我们还在写，还在磨砺，还在向“卓越”和“俊哲”的路上走。这条路很长，可能走一辈子也走不到终点，但只要还在走，诗心就不会死。
最后，我想把在《齐天乐》中写下的那句“灵犀暗托”再提一次。我相信，真正的诗词唱和，不在于韵脚的合拍，而在于心灵的相通。我与尹玉峰先生素未谋面，但通过这两首《兰陵王》和这两首《齐天乐》，我们完成了一次跨越时空的对话。这，就是诗词的魅力。
丙午暮春陈中玉写雷州鹏庐
《兰陵王》二首
时移心易
作者：尹玉峰
兰陵王
展诗札。如入春郊野阔。晴光里、花绽柳垂，四季风光笔端说。春寒锁北粤。愁彻。梅梢孕雪。双重夏、汗湿薄衫，抢种抢收岁华节。
金秋叹枯竭。见垄亩荒芜，仓廪虚设。冬来岭表犹葱郁，笑寒潮无力，只除烦热。山川游历意兴豁。看岱岳雄崛。
思切。韵难歇。念书画琴棋，先贤心契。和诗步韵情真切。奈偶有语浅，未臻清绝。瑕瑜互见，待磨砺，向卓越。
兰陵王
暮云阔。遥看春郊翠叠。东风软、催绽桃腮，惹得莺声弄新叶。轻寒透衣褐。情切。梅妆半没。熏风至、蛙鼓闹塘，陇亩镰光映新月。
秋来叹萧煞。渐露冷霜凝，梧叶飘拂。冬深岭上松仍崛，任雪压枝末，翠烟难夺。双脚遍踏赤霞辙，仰泰岳高节。
思渴。韵难辍。慕笔底龙蛇，弦上清越。裁云镂玉魂欣悦。愧才疏学浅，未臻奇绝。笨鸟先飞，待他日，也俊哲。
【附】《兰陵王》二首及创作札记
作者尹玉峰摄于中共中央党校
国家行政学院(东门)崇学山庄
尹玉峰：金砖国家国际艺术品数字产业委员会新闻发言人、金砖国家国际艺术品数字产业委员会世界文学艺术品联合会总干事、I0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、《世界诗人之眼》评论社首席至尊评论家、“国际乡村诗歌理事会” 终身名誉主席、世界文学艺苑总编辑、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。
《兰陵王》二首创作札记
时移心易
尹玉峰
春萌雀跃，夏炽愁萦，秋寂思沉，冬敛意宁。
岁序更迭间，心湖亦随四季起落：初时如春水漾清波，继而似夏浪卷烦忧，待秋至便凝作寒潭映孤影，冬深则静成冰原封余绪。
朝暮替，四季更，心痕亦刻下荣枯的辙印。
案头诗札摊开时，恰值岭南春阳初透窗棂。我总以为，诗词之境，当与天地四时相契，便以《兰陵王》三叠之韵，铺展四季山河，也铺展一段与诗同行的心路。
第一首起笔便想挣脱书斋局促，“展诗札。如入春郊野阔”，是将纸上字句化作脚下川原。晴光里花绽柳垂，笔端流转四季，原是想把对山河的眷恋，揉进每个节气里。写北粤春寒，梅梢孕雪，是忆起几年前赴粤时，料峭春寒里那点待放的梅红，竟比北国冬雪更勾人愁绪；写岭南盛夏，汗湿薄衫抢收抢种，是见农人顶日劳作的身影，才懂“岁华节”从来不是纸上闲笔，是沾着泥土与汗水的烟火。
转至金秋，却笔锋一沉。见垄亩荒芜、仓廪虚设，便觉这秋意里藏着几分萧瑟，直到冬来岭表依旧葱郁，寒潮只作烦热，才又释然——山川自有其韧性，正如人心。登岱岳时，见云海翻涌间峰峦如柱，忽然懂了先贤为何寄情山水：那雄崛不仅是风景，是能撑住愁绪的脊梁。于是将这份意兴豁朗揉进词中，便有了“山川游历意兴豁。看岱岳雄崛”的喟叹。
末段“思切”。与先贤心契于书画琴棋，和诗步韵时的真切，原是诗词最动人的温度。可搁笔再读，总觉偶有语浅之处，未及清绝之境。便知诗词如璞玉，需经岁月磨砺，于是写下“瑕瑜互见，待磨砺，向卓越”，既是对作品的自省，也是对诗心的期许。
第二首换了视角表达，从暮云遥看春郊翠叠，东风催开桃腮，莺声揉碎新叶，是想把春日的软媚写得鲜活。轻寒透衣褐时，梅妆半没，恰如人在春寒里的恍惚；待到熏风过塘，蛙鼓齐鸣，陇亩镰光映着新月，又觉农人的劳作里，藏着最踏实的诗意。
秋来萧煞，露冷霜凝梧叶飘，本是寻常秋景，可冬深时见岭上青松，雪压枝末仍翠烟难夺，忽然想起泰山迎客松的姿态——那不是倔强，是一种从容的高节。于是踏遍赤霞辙痕，仰看泰岳时，便把这份敬意写进词中：“双脚遍踏赤霞辙，仰泰岳高节”，既是敬山，也是敬那些在风雪里依旧挺立的人。
末了“思渴”二字，是真的渴慕。慕先贤笔底龙蛇、弦上清越，慕那些裁云镂玉的巧思，便觉自己才疏学浅，未臻奇绝。可诗词之道，从来不是一蹴而就，便以“笨鸟先飞”自励，盼着他日笔底生花，也能成为懂诗、懂山河的俊哲。
实则，这两首《兰陵王》，写的是四季流转，也是心迹变迁。从春郊到冬岭，从岱岳到岭南，每一笔都沾着山河气息，每一句都藏着对诗的敬畏。我知笔下尚有瑕疵，可诗心滚烫，便不怕岁月磨砺——毕竟，诗词之路，本就是一场与山河、与先贤、与自己的漫长对谈。
“守正创新，生生不息！”
——出自尹玉峰《诗脉》
”诗"为魂，承千年文心；
"脉"为形，贯古今气血。
尹玉峰《诗脉》理念：诗是血泪里渗出的盐、风干后的心跳。真正的诗歌生命力，终将会像二月二龙抬头时"新莺早早叫枝头"般的自然涌现，而不是用脚投票山寨荣誉虚假光环下的人工授粉。真正的诗人能够在历史的长河中给人们留下一个节日，真正的诗性从未被浮世贩卖的粽叶包裹。唯有在守正与创新的辩证中，诗歌才能永远不负诗国，不负人间。
