（根据录音整理，仅供参考）
记录整理：王辉成
主持人（王川，山东省散文学会副会长）开场：
王燕老师深耕文学编辑与创作领域，入选中宣部主题出版重点出版物选题、国家出版基金等重大项目。主编《人的城》《记住乡愁就是记住春天》《何似在人间》《纸上花开》等年度散文精选集。今天，王老师为我们带来讲座主题——散文的抒情与叙事，相信在座各位都能学有所获、悟有所得。下面，让我们以热烈的掌声，欢迎王燕老师倾情授课！
王燕（《散文·海外版》执行主编）开讲：
大家晚上好！非常荣幸参加省散文学会本次培训讲座。恰逢晚间授课，想必大家聆听了一整天课程，身心难免疲惫。但今天现场座无虚席，人气满满，我常年开展讲座，这般盛况并不多见，内心十分欣喜与激动。
我多次来到山东，在座许多文友都是《散文·海外版》的常客，不少老师还是相识已久的作者。同是散文写作者，相聚一堂，倍感亲切温暖。上午各位聆听了嘉宾分享，今晚我围绕散文的抒情与叙事，和大家交流探讨。
为什么选择这个主题？
众所周知，散文是大多数写作者提笔创作的第一种文体，最贴近心灵、扎根日常。日常买菜散步、品茶闲谈，心生感触、偶有心事，我们最先想到的表达方式，便是写散文。它烟火寻常、随心随性，是最贴近本心的文学体裁。
可看似最好写的散文，实则最难写好。很多人固有认知：小说晦涩难写，散文随性易作。事实恰恰相反，在小说、散文、诗歌、报告文学等所有文学体裁中，散文创作难度居于首位。散文功底扎实，再去创作小说、诗歌及各类文学作品，皆能从容驾驭、得心应手。纵观文坛，优秀作家大多以散文起步；知名小说家的文字底色，皆是纯粹的散文语言。贾平凹、莫言、汪曾祺、沈从文等文学大家，无论小说还是散文创作，文字都质朴平实、直抵人心。
很多创作者陷入误区，总觉得写作要堆砌华丽辞藻、雕琢繁复文字。殊不知，朴素的文字，才是文学最高级的表达。行文娓娓道来、简约自然，方能长久动人。沈从文、汪曾祺的文字，从无宏大叙事、宏大主题，不刻意将个人命运嵌套于时代洪流，只写人间烟火、日常琐事：一餐一饭、一草一木、乡土人情、烟火日常，于细碎生活里寄托人生感悟、故土思念与生命体悟。
散文看似随性散漫，实则暗藏章法。抒情与叙事，是成就一篇优质散文的两大核心支柱。谈及散文，必然绕不开抒情，情感表达是文学作品的核心内核。评判一位创作者的优劣，首要标准便是情感是否真挚饱满，其次才是叙事能力、故事表达。无论是散文还是小说，本质都是在讲故事，叙事，就是文字的故事性。
从事编辑工作多年，审稿选文向来两大标准：一看语言质感，二看情感温度，二者相辅相成、缺一不可。接下来，结合创作实践，和大家聊聊散文语言的打磨、情感的把控，以及叙事的技巧。
散文写作，情感永远排在第一位，而人性，是情感的根本内核。人性的本质，是精神的沉淀，是记忆的留存。散文，就是将镌刻在血脉里的记忆、藏在心底的过往，用笔记录、用心描摹。记忆的书写，离不开真情流露，这便是抒情的本源。
文学起源于诗歌，诗歌与生俱来带着抒情特质。这份抒情基因延续至散文创作中，但若不加节制，极易沦为滥情。当下很多散文创作普遍存在这一问题：下笔肆意宣泄情绪，情感失去分寸与克制，直白空洞、无病呻吟。
抒情从不难，难的是有节制、有分寸地抒情。克制的抒情技巧，从来不靠刻意技巧堆砌，唯一的支撑，便是发自内心的真挚情感。真情，是散文最珍贵的底色，也是一篇文章的亮点。
每位写作者都有自己的创作初心，初心各不相同，但万变不离其宗——以真情落笔，以真心行文。热爱文学、钟情书写、愿意表达，才会提笔创作。如何自然、克制、深刻地抒发情感，是所有散文创作者的必修课。
品读当下诸多文学作品，很难被打动、产生共鸣，核心原因便是真情缺失。一位评论家曾说，当代文学最大的短板，是缺少情谊。足以可见，真情写作，在文学创作中有着不可替代的重要性。
落笔之前，我们先要静心思考：这篇文字，我想要表达什么？核心情感是什么？真情该如何落地、如何传递？这是创作的根基。
拥有真情，未必就能写出好作品。情感有两大核心维度：宽度与深度，它决定了文字的格局，更彰显创作者的思想格局与认知高度。作家的格局，说到底，是思想的格局，是对世间万物的认知与思考，而思想认知，永远与情感表达高度契合。
写好散文，既要怀揣真情，更要不断拓宽情感宽度、挖掘情感深度，让文字有温度、有厚度、有深度。
除此之外，创作永远离不开生活。我们常说拥抱生活、直面生活，真正的创作，是融入生活、扎根生活，用心观察、用心感知。散文选材，是很多基层写作者的一大困惑：提笔无思路，落笔无素材，读书万卷、灵感万千，却不知该写什么。
其实，优质素材从不在远方，就在身边。最好的创作题材，永远是自己熟悉的人与事。不少人认为，熟悉的日常太过平淡陈旧，缺乏新意，一味追逐陌生题材、小众视角。实则不然，陌生的事物自带隔阂，难以共情、难以驾驭；一定要写自己熟悉的东西。唯有熟悉的生活，了然于心、体悟至深，下笔才能从容流畅、真情自然流露。
纵观文坛大家，创作根源皆是故土与过往。张炜的文字，像《古船》等，都是写的身边的东西。他始终扎根胶东半岛，童年山海、乡土草木、少年往事，成为一生创作的素材底色；贾平凹的《山本》写的也都是他身边的东西。他深耕秦岭大地，书写陕南乡土、山川风物、人间百态，所有灵感与笔触，都源于故土的滋养。
优秀的作家，一生都在从故土记忆、熟悉生活中挖掘创作养分，以故乡为底色，以过往为根基，持续输出有温度、有底蕴的文字。
当下散文创作主要分为四大类：乡土散文、亲情散文、历史文化散文、自然散文。其中，乡土散文创作人数最多、投稿量最大，也是编辑审稿最常见的题材。乡土散文的核心是乡愁，是故土情怀，融合亲情，自带浓厚的情感底色，极易抒发真情、引发共鸣。
在此，也给各位基层写作者一个建议：一定要写你熟悉的东西，你能把控的东西，量力而行，循序渐进。历史文化散文门槛极高，切勿盲目尝试。这类文体需要深厚的文化积淀、扎实的文史知识、严谨的历史思辨，还要兼顾古今对照、文化溯源、思想解读，绝非简单背诵诗词、了解典故就能落笔。很多历史散文，容易出现史料偏差、解读片面、引文错误等问题。不要轻易地去写文化散文。
初学创作、深耕散文，优先从身边小事、熟悉生活、乡土亲情入手，扎根日常、深耕细微，慢慢积累阅历、提升认知，再逐步拓宽创作边界，才是稳妥之路。
情感，是文学作品的血与肉。有真情、有温度、有体悟，文字才有生命力。情感是文学的本能，就像经典二胡曲目《二泉映月》，阿炳以半生苦难为底色，琴声一响，随着音乐的起伏，沧桑、悲凉、坚韧的情绪扑面而来，瞬间将听众带入其境，这就是极强的代入感。
散文创作也是如此，代入感与画面感，缺一不可。所谓代入感，就是以真挚情感为纽带，带领读者走进你的文字、走进你的心境；而画面感，依托细腻的细节描写呈现。细节，是散文的点睛之笔，也是规避文字空洞、内容空泛的关键。
小说依靠情节、逻辑推动叙事，散文则依靠细节、情绪传递力量。很多散文读来空洞乏味、千篇一律，根源就是细节缺失、描写笼统。写一棵树、一片云、一段往事、一位故人，唯有精准捕捉细节、描摹画面，才能让文字立体鲜活、身临其境。
细节描写，考验的是创作者的观察力与洞察力。普通人和优秀写作者的最大区别，就是观察能力。作家，必须拥有一双善于发现的眼睛，看到常人忽略的细微之处，思考大众未曾留意的生活本质，拥有独立的思维与独特的视角，写出的文字才能跳出同质化，独具辨识度。
当下散文创作同质化问题十分严重：写乡村必写炊烟袅袅、乡邻闲谈；写山海必写浪花翻涌、清风拂面；写山野必写草木苍茫、旷野寂寥。套路化表达、模板化写作，让文字失去个性与新意。
想要写出好散文，就要培养敏锐的感知力，观察独特、思考独立、表达独特，写别人看不到的风景，诉别人悟不透的心事，记录独一无二的人生体悟。一定要看到别人看不到的东西，一定要写与众不同的地方。
语言的辨识度，是作家的核心标签。南北地域差异，造就了截然不同的文字风格。北方文字硬朗厚重、质朴刚健，莫言、贾平凹等北方作家的文字，自带北方大地的雄浑与沉稳；南方文字温婉细腻、灵动文艺，苏童等南方作家的散文，文笔清丽、韵味悠长。地域文化、语言习惯、生活气质，都会融入文字，形成独属于自己的语言风格。
多读多品，才能分辨不同作家的文字风格，提升语言敏感度与文字审美。对于写作者而言，阅读是终身必修课。尤其是入门阶段，切勿急于提笔创作，一定要做好阅读积累。读书越多，眼界越开阔，思路越通透，下笔才能行云流水、游刃有余。
阅读量，直接决定创作者的写作视野与文字上限。只读“小我”、局限于个人情绪，文字格局狭隘；博览群书、关照时代，文字才有广度与深度。很多创作者写到后期，文笔枯竭、表达匮乏、行文枯燥，本质就是阅读储备不足，没有足够的文字积累与思想沉淀，无法精准表达内心所想。
我常把阅读比作存钱：读书是积累沉淀，写作是支取输出，储备越丰厚，表达越从容。大量阅读经典著作、优质散文、文史书籍，既能积累词汇、打磨语言，更能提升认知、丰富思想、拓宽格局。
阅读不止局限于纯文学作品，历史、哲学、民俗、社科、自然等各类书籍，都要广泛涉猎。优秀的文学作品，从来不是单一文字的堆砌，而是多元认知、综合素养的融合。博览群书，方能上知人文、下察烟火，让文字兼具文学性、思想性与包容性。
同时，阅读要学会取舍、反复品读。不必强迫自己读晦涩难懂、心境不合的书籍，随心而读、随感而悟；经典作品值得反复品读，不同年龄、不同阅历，品读同一本书，会有截然不同的感悟。年少读《红楼梦》，看的是家族繁华、人情琐事；成年读《红楼梦》，悟的是人性冷暖、世事无常。读书常读常新，阅历越深，感悟越真。
古诗词更是必读经典。年少读诗，重在背诵记忆；成年读诗，重在体悟意境、品味人生。李白的洒脱、杜甫的沉郁、苏轼的豁达，藏着不同的人生格局与生命智慧，既能凝练语言、提升文字质感，更能涵养心境、丰富情怀。
除了阅读积累，生命体验是散文创作的核心底气。再好的文笔、再多的技巧，都替代不了亲身经历与真实感悟。当下很多创作依赖采访、转述、资料整合，缺少亲身体验与切身感受，文字空洞干瘪、缺乏灵魂。
生老病死、悲欢离合、烟火日常、人间冷暖，唯有亲身经历，才能写出直击人心的文字。至亲离别、世事变故、生活磨砺，这些独特的生命体验，是独属于自己的创作宝藏，无可复制、无可替代。
以作家熊红久为例，他的作品《漠风里的红柳》聚焦新疆地域生活，文字真挚动人。他曾扎根边疆、任职民警，常年与基层百态、人间万象打交道，独特的职业经历、童年往事、边疆烟火，化作笔下鲜活的细节与深刻的感悟。没有亲身经历，便写不出真实的场景、细腻的心理与鲜活的人间百态。
这也再次印证：写熟悉的人，叙亲历的事，抒真心的情，才是散文创作的正道。
很多基层写作者，退休之余深耕文学、追逐热爱，初心纯粹而珍贵。但不少人陷入误区，将写作等同于简单记录，流水账式记录日常、堆砌琐事，忽略了思考与沉淀。文学不止是记录生活，更是反思生活、解读生活、升华生活。没有思想的文字，只是文字的堆砌；拥有思考的文字，才有长久的生命力。
谈及散文创作，离不开想象力与适度虚构。很多人固执认为，散文是非虚构文体，必须百分百写实、一字不差。实则不然，散文的真实，是情感真实、内核真实、事实真实，而非细节绝对复刻、对话一字不漏。
时隔多年的往事回忆，过往的对话、细碎的场景，不必刻板照搬，适度整合、合理打磨、轻微虚构，是为了让文字更流畅、场景更完整、情感更真实。虚构是为真实服务，想象力能拓宽散文的表达边界，让文字更有张力、更有韵味。
散文创作，抒情、叙事、细节、阅读、想象、体验，相辅相成，缺一不可。
最后，重点和大家聊聊语言打磨。语言是文字的第一门面，也是编辑审稿的第一标准。优质散文的语言，首要标准是通顺流畅，其次是精准凝练、质感独特、节奏优美。
我们日常常用汉字不过三四千字，文字的魅力，在于合理搭配、精准运用。拒绝华丽辞藻的盲目堆砌，拒绝生硬晦涩的刻意表达，用朴素的文字写日常，用简约的语言抒深情，才是最高级的文笔。
语言要有质感、有张力、有温度。如丝绸般细腻温婉，如松柏般厚重苍劲，结合自身性格、地域气质、写作风格，打造独属于自己的文字质感。同时，语言讲究节奏感与韵律感，抑扬顿挫、张弛有度，读来朗朗上口、余味悠长。
向民间学习语言，也是提升文笔的关键。方言俚语、民间口语、市井表达，藏着最鲜活、最接地气的文字力量。适度融入地域方言、民间表达，既能增强文字辨识度，又能让文字扎根烟火、贴近生活，传承地域文化与人文底蕴。
写作入门，可适度模仿，但坚决拒绝抄袭。临摹经典、借鉴大家，学习行文逻辑、叙事技巧、抒情方式，在模仿中积累，在借鉴中突破，最终形成独立的创作风格。
同时，理性看待AI写作。科技为创作提供便利，可辅助查阅资料、梳理文稿，但AI文字缺少生活温度、缺少生命体验、缺少真情共鸣。创作的核心永远是人心、人情、人生，依赖AI只会禁锢思维、弱化文笔，唯有手写我心、笔载真情，才能写出打动人心的作品。
语言的最高境界，是精准与朴素。“春风又绿江南岸”“明月松间照，清泉石上流”，寥寥数语，画面尽显、意境悠长，没有繁复修饰，却字字精准、句句传神。极简的文字，承载极深的情感与极美的意境，这便是我们终身追求的文字境界。
身为散文创作者，更要心怀文人风骨与悲悯之心。坚守创作初心，不被功利、奖项、流量裹挟，静下心来写字，沉下心来感悟。摒弃狭隘的“小我”情绪，跳出个人小情小调，将个人体悟融入时代烟火，以小切口观大世界，以小人物写大时代，书写人间烟火、世间百态、生命万象。
当下，新大众文艺创作蓬勃发展，越来越多普通人拿起笔墨，记录生活、书写时代。快递员、卖菜大姐、市井小贩，基层写作者扎根生活一线，以一手生活体验为底色，写出的文字质朴动人、充满生命力。
文学创作环境愈发包容，出版扶持、刊物征稿、发表渠道愈发多元，只要文笔扎实、内容优质、情感真挚，人人都有展示自我、发表作品的平台。
写作之路，慢即是快。放下浮躁、沉淀内心，多读经典、多观生活、多悟人生，打磨语言、深耕细节、克制抒情、扎实叙事。坚持写烟火日常，写人间冷暖，写真实感悟，拒绝空洞叙事、套路写作、无病抒情。
同时，一定要多读期刊杂志，了解当下文学生态、刊物风格、创作风向，针对性创作、精准化投稿，让创作有方向、有目标、有价值。
杜甫有言：“新诗改罢自长吟。”好文章都是改出来的，反复打磨、细细推敲、静心修改，才能雕琢精品。愿各位文友永葆文学热爱，扎根生活、以情落笔，在散文创作的道路上，行稳致远、笔耕不辍，写出更多有温度、有深度、有烟火气的优质作品。
我的分享到此结束，谢谢大家！
主持人总结：
感谢王燕老师带来这场干货满满、内涵深刻的精彩讲座。
王老师以《散文的抒情与叙事》为核心，结合多年编辑经验与创作实践，为我们全方位拆解了散文创作的核心要义。
她指出，散文是最贴近心灵、扎根日常的文体，人性为本、真情为魂是散文创作的根基；抒情贵在节制，拒绝滥情表达，兼顾情感的宽度与深度，方能彰显写作者的思想格局。
在叙事创作上，老师强调取材要立足熟悉生活、深耕亲身体验，以细节塑造画面感，以共情强化代入感，跳出同质化写作困境；同时深刻解读了阅读积累、独立思考、生命体验对于写作的重要意义。
此外，讲座围绕语言打磨展开细致讲解，强调语言通顺、精准、朴素的重要性，倡导借鉴民间语言、打造个人文风，兼顾文字质感与韵律之美；同时理性剖析虚构与非虚构、AI写作、素人创作等当下文学热点，观点独到、贴合实际。
最后，王燕老师寄语文友，要心怀悲悯、扎根烟火、坚守初心，摒弃功利之心，以小见大、以笔载情，在持续阅读与反复修改中提升创作水平。
王老师的分享既有理论高度，又有实践指导，通俗易懂、直击痛点，让我们受益匪浅、深受启发。愿我们以此次讲座为契机，沉淀笔墨、静心创作，在文字中感悟生活，在书写中遇见美好。
再次以热烈的掌声，感谢王燕老师的倾情授课！
【王燕简介】
王燕，知名散文编辑、散文作家，现任百花文艺出版社副编审，《散文海外版》执行主编。长期深耕散文编辑出版一线，专注当代散文选编、评论与推广，眼光独到，编选经验丰厚。主编多部全国年度散文精选、散文合集，策划多项重点文学出版项目，作品多次入选国家级主题出版与出版基金项目。获评天津市优秀中青年编辑，常年参与全国散文研讨、文学讲座与创作交流活动，致力于散文文体普及、青年写作者扶持与散文文化传播。文风清雅温润，兼具细腻情思与现实观照，兼具编辑视野与创作功底，是当代散文领域重要的编辑推动者与写作者。
编辑：王辉成
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