最近有位诗友在某公众号上，以济南散曲的名义发布了自已的独创体，并表示是济南散曲的创新实贱，还得到了个别学者的赞赏与支持。

       对此，我持有不同意见，我反对将自创曲强行纳入散曲，反对个人行为代表济南散曲。现撰文以表达心声，希望大家发表不同见解，共同促进济南散曲健康发展。

规矩与破格：散曲创作的精神边界与当代歧途

作者：蔡佰华

一、争议的实质：文学身份的政治

      散曲创作方向的论争，表面是创作手法的分歧，实则是文学身份的政治斗争。当“自由曲”“自度曲”被强行纳入散曲范畴，这并非简单的体裁扩展，而是一种话语权的争夺——试图以“创新”为名，消解传统文学形态的内在规定性。这场争论背后，折射出当代文化场域中普遍存在的身份模糊焦虑：既渴望传统的合法性加持，又不愿接受传统的内在约束。

      元代散曲的辉煌，恰恰建立在“戴着镣铐跳舞”的智慧之上。那些脍炙人口的佳作，从马致远的《天净沙·秋思》到张养浩的《山坡羊·潼关怀古》，无一不是在严谨的曲牌格律中绽放的艺术之花。它们的自由精神，不是对形式的抛弃，而是在形式中获得的自由——如同围棋在纵横十九道上演绎的无穷变化。

二、曲牌格律：不只是形式，更是美学基因

      曲牌格律对散曲而言，绝非外在的束缚，而是其美学特质的基因编码。每个曲牌独特的句式结构、平仄安排、韵脚分布，经过数百年的沉淀，已经形成了与特定情感表达、意境营造的深度绑定。

      【中吕·山坡羊】的跌宕起伏，适宜抒发苍凉悲慨；【双调·折桂令】的流畅明快，适合表现潇洒情怀——这些都不是偶然的。格律形式与情感内容之间，已经形成了类似“语言-思维”的深层关联。破坏了这种形式，就等于破坏了散曲之所以为散曲的美学DNA。

      当下某些创作者要“彻底自由”，本质上是将散曲降格为分行散文，消解了其作为音乐文学的根本属性。须知散曲最初是为演唱而作，其格律本质是音乐旋律的文字固化。抛弃格律，不仅抛弃了文学形式，更抛弃了数百年的音乐传承。

三、历史的教训：自由如何催生新的规范

      文学史反复证明：真正的创新往往产生于对传统的深刻理解，而非肤浅的背叛。元好问的“自度曲”之所以“前无古人且美不可言”，正是基于他对古典诗歌格律的精深掌握。他的破格，是大师在充分掌握规则后的创造性溢出，而非初学者的“无知者无畏”。

      元代散曲发展史本身就是一个辩证过程：初期相对自由，随后逐渐规范化。这不是“创造力的衰退”，而是艺术发展的必然规律——任何艺术形式都需要在交流传播中形成一定的规范，否则就无法积累、无法传承。关汉卿、马致远等人的作品“信马由缰”，是相对于当时正在形成的规范而言，他们本身正是规范的奠基者之一。

      赵朴初先生的《哭三尼》获得好评，关键在于在特定历史语境下，以传统形式承载时代内容的能力，而非简单地“突破一切束缚”。毛泽东的赞赏，更多是对“旧瓶装新酒”的创造性转换的肯定，而非鼓励彻底抛弃旧形式。赵朴初先生也很清醒，他明确表示自己写的是‘自度曲’，是探索新诗道路的尝试。并没有说这就是传统意义上的散曲。

四、传统的定力：保守中的激进

      传统的巨大“贯力”，恰恰是文化得以延续的保证。这种定力不是僵化的教条，而是经过时间淘洗的集体审美共识。散曲的曲牌系统，是数百年来无数创作者与受众共同塑造的审美契约。

      当代创作者面临的选择，不是简单的“守旧”与“创新”的对立，而是如何在传统的框架内寻找当代表达的可能。散曲给予的“无限空间和自由”——增字、增句、借宫、集曲等手法，本身就是传统内部预设的弹性机制。真正的创新高手，懂得在规矩的缝隙中开辟新境，如同围棋高手在定式中走出变招。

      那些认为“离开了框架就成怪胎”的观点，虽然尖锐，却道出了艺术传承的基本真理。没有框架的创新，往往沦为个人的情感宣泄，难以获得普遍的美学认同，更无法进入文学史的叙事脉络。

五、正本清源：分类学的必要

      解决争议的根本，在于恢复清晰的文学分类学。我们需要明确：

      1. 严格意义上的散曲：必须遵循传统曲牌格律，这是散曲的“本体”。

      2. 自度曲/自由曲：借鉴散曲风格的现代创作，属于“新诗”或“当代韵文”范畴，这是散曲的“变体”或“衍生品”。

      两者可以并存，但不应混淆。将自度曲纳入散曲范畴，如同将现代自由诗纳入律诗范畴，只会造成概念混乱，最终既损害了传统的纯洁性，也掩盖了真正创新的价值。

      当代散曲创作的健康生态，应该是“两条腿走路”：一方面，鼓励潜心研究传统，创作合乎格律的散曲，保持文体的纯粹性；另一方面，支持借鉴散曲元素进行现代诗创作，探索新的表达可能。但两者应该有各自的名分、各自的评价标准、各自的传承谱系。

六、结语：在规矩中寻求自由的真谛

      真正的艺术自由，从来不是在虚无中创造，而是在限制中超越。散曲的魅力，正体现在“有限中的无限”——在固定的曲牌中，展现千变万化的生活与情感。这需要创作者具备双重能力：深入传统的谦卑，与转化传统的勇气。

      那些急于打破一切规矩的创作者，或许应该重温中国古代艺术的根本智慧：最高明的书法家在楷书的法度中展现性情，最杰出的诗人在格律的约束中抒发情怀。散曲创作也是如此，最大的创造性往往出现在对规矩最深刻的领悟之后。

      让我们以对待文化遗产的敬畏之心，守护散曲这一文学瑰宝的本来面目；同时以开放包容的态度，鼓励一切有益的创新探索——只要名实相副，各归其位。如此，传统得以延续，创新得以生长，文学的园地方能百花齐放，而非在概念混淆中沦为一片杂芜。

      在这个呼唤文化自信的时代，我们需要的是清醒的自觉：知道我们守护的是什么，创新的又是什么。唯其如此，散曲这一古老的艺术形式，才能在当代获得真正的、有深度的新生。