精华热点 封面：
l 轻松时髦
l 有料有深度
l 适合大众阅读的当代文人研究
目 录
· 散曲：它本来就是古代的流行乐
· 孙春亭是谁？一个让散曲变潮的人
· 本书阅读说明：严肃但不闷，好读但不水
· 媒体生涯：练出一支通透笔
· 跨界全能：诗词、文赋、楹联、书法一肩挑
· 退休不是退场，而是散曲的黄金时代
· 居泉而歌：与这座城的深度共生
· 承接济南文脉：易安、稼轩、张养浩
· 以曲为媒，为泉城立传
· 早期诗词创作轨迹与风格
· 格律修养：严谨、工整、有书卷气
· 词与曲：他心中的审美分界
· 为何晚年专情于散曲？
· 创作概览：六百余首，小令、带过曲、散套兼备
· 核心风格：守正、清新、接地气、有温度
· 开创性：以散曲小令系统咏泉第一人
· 名篇精读：趵突、漱玉、黑虎…… 一泉一曲
· 艺术巧思：追求典雅，灵动不流俗
· 重读《潼关怀古》：千年一叹，民心为大
· 步韵和作：当代曲家对元代先贤的致敬
· 精神传承：曲中有史，笔底有情
· 黄河曲：雄浑苍茫的家国书写
· 齐长城意象：历史厚重与文化自信
· 小令写大时代：贴近生活，不悬空
· 雅不晦涩，俗不粗鄙
· 善用衬字：灵活不死板
· 意象清新：泉、水、山、城融为一体
· 书法为曲增色，曲为笔墨传神
· 从案头创作，到公共文化景观
· “振兴散曲突出贡献者” 的分量
· 对山东乃至当代散曲创作的示范意义
· 讲座、进校园、文化推广
· 适合当代传播的文本优势
· 传统文化年轻化的可行路径
· 创作分期与风格流变
· 历史定位：承前启后的泉城曲家
· 对当代传统文化传承的启示
· 孙春亭简明年表
· 主要著作目录
· 代表散曲精选
· 参考文献
——致每一位以为古典文学很遥远的读者
很多人一听见 “散曲” 两个字，第一反应是：这不是语文课本里的古文吗？离我很远，很老，很闷，看不懂，也不想看。
这本书要做的第一件事，就是把这个刻板印象打碎。
散曲，本来就是元代的流行歌。它不端着、不装腔、不故作高深；它能骂、能笑、能叹、能哭；它直白、泼辣、接地气，是古代真正的 “大众文学”。只是后来被放进文学史，慢慢蒙上了一层灰尘。
而孙春亭做的事情，简单到极致：把灰尘擦掉，让散曲重新响起来、活起来、潮起来。
他不是躲在书斋里考据的老学究，也不是只会写几句古风句子的文艺爱好者。他是一位用一辈子笔墨，硬生生把 “散曲” 这门快要被遗忘的艺术，重新拉回当代视野的实践者。
你可以用三个标签快速认识他：
1. 济南当代散曲第一人。济南自古文脉极盛：李清照填词，辛弃疾豪放，张养浩写散曲。千年之后，孙春亭积极倡导，扛起张养浩散曲这面旗。
2. 用散曲为济南名泉立传的开创者。他在写泉，写诗、写散文、写游记的同时，他尤重写散曲。一部《名泉曲韵》，一曲一泉，一泉一魂，等于给济南七十二泉做了一套 “古典音乐专辑”。
3. 让传统文学 “不尴尬” 的济南当代诗书名家。他的曲，不晦涩、不古奥、不矫情。有格律，不死板；有传统，不陈旧；有情怀，不煽情。放在今天读，依然顺口、走心、有力量。
可以说：读懂孙春亭，就对当代济南的散曲有所了解；就会感觉到传统文学还能这么年轻。
本书不走严肃学术的高冷路线，也不做流于表面的吹捧式传记。我们采用的是：时髦表达 + 严谨内容 + 轻松阅读感。
你会看到：
· 不绕弯子的生平故事
· 不故作高深的作品赏析
· 不端架子的艺术点评
· 不陈腐老套的文化价值总结
或许你不需要探讨格律，不需要背元曲，甚至不需要多少文学基础，就能看懂：孙春亭写了什么、好在哪、为什么值得被记住。
张养浩在元代写下：“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”
孙春亭在当代回应：守曲韵，传文脉，咏泉城，怀苍生。
一个在元代呐喊，一个在当代传承。
这本书，就是讲清楚：一位当代文人，如何用最古老的文体，写出最鲜活的济南，最真诚的中国心。
很多人认识孙春亭，是从 “诗书名家”“泉城曲家” 这些标签开始的。但很少有人意识到：他今天能把散曲写得既地道又通透，根基早在几十年前就埋下了。
他不是突然 “半路出家” 的文人，而是用一辈子笔墨，慢慢养出了一颗曲心。
孙春亭的前半生，和大多数埋头做事的人一样，扎实、低调、稳扎稳打。他做过媒体，当过编辑，长期和文字打交道，不是舞文弄墨的闲情，而是字字较真的职业习惯。
媒体人最讲究什么？看得准、写得真、说得明白、接地气。这些特质，后来全都悄悄跑进了他的散曲里：
· 不空洞
· 不矫情
· 不故作高深
· 不堆砌辞藻
别人写传统格律，容易往 “雅到看不懂” 的方向走；他写散曲，天生带着一种清晰、干净、好读的气质。这不是天赋，是职业给的底气。
所以你读他的曲，会有一种很奇妙的感受：像古人写的，又像今天人说的。既有古韵，又不隔代。
提起孙春亭，很多人只记住 “散曲”。事实上，他是典型的 “文人多面手”：诗词、散文、报告文学、剧本、楹联、书法…… 几乎样样都来。
· 早年写新诗，打下工整严谨的迁词择句底子；
· 中年写散文纪实，练出叙事抒情的扎实笔力；
· 后来又写楹联，锤炼字句，言简意丰；
· 再加上一手拿得出手的书法，自书自曲，诗书合一。
这种 “全才型” 经历，在当代曲坛其实非常少见。
大多数专攻散曲的人，容易陷在格律里出不来；大多数写现代文的人，又往往少了古典韵味。而孙春亭刚好站在中间：左手传统，右手当代；上承古韵，下接生活。
这也是为什么，他的散曲能 “出圈”：不只老学究喜欢，普通读者、年轻人读着也不费劲。
人生很多精彩，都在后半程。孙春亭尤其如此。
别人退休，是放慢节奏、含饴弄孙；他退休，是正式开启 “专职曲家” 模式。
时间自由了，心境沉静了，不用再被事务缠身，他终于可以把全部心力，投向自己真正热爱的事——散曲。
于是才有了：
· 几百首散曲作品
· 《名泉曲韵》这样的咏泉专集
· 与张养浩跨时空唱和的怀古篇章
· 一次次在校园、在讲坛推广散曲文化
一个很朴素的道理：真正的热爱，从来不怕晚。
他用人生下半场证明：传统文学不是老古董，只要有人真心去写、真心去爱，它就能重新发光。
了解孙春亭的人，都会有一个共同印象：人很谦和，不张扬，不浮躁，没有名家架子。
他写曲，不为博眼球，不为争虚名；写济南，写名泉，写黄河，写齐长城，写民生情怀，骨子里是一种文人的本分与担当。
不喧哗，自有声。不逐流，自成格。
这也是他的作品能长久耐看的原因：字里有功夫，行间有风骨，曲中有真心。
如果说文字功底是孙春亭的骨血，那济南，就是他的文心与魂魄。
很多文人写济南，是慕名而来、浅尝辄止；孙春亭不一样，他是居泉而歌，与城共生，把自己活成了济南文脉的当代延续。这座城的山、泉、湖、河，还有千年不散的文气，一点点融进他的笔墨，最终都化作了一曲曲清新流转的散曲。
孙春亭与济南的缘分，不是短暂的游历，而是漫长的相守。
岁月沉淀下来的，不只是熟悉，更是懂得。他看惯了趵突泉的三股水势，听熟了黑虎泉的涛声，走过了曲水亭街的柳岸风荷，也感受过这座城春秋四季的烟火气息。对他而言，济南不是地图上一个著名的文旅标签，而是日常、是心境、是提笔就来的亲切。
别人写泉，多是写景；他写泉，写的是朝夕相伴的性情。
这种深入肌理的情感，让他的作品少了几分游客式的惊艳，多了几分家人般的温厚。泉在他笔下，不是冰冷的名胜，而是有呼吸、有性格、有故事的老友。
他曾撰书这样一副对联：
三蕊涌千层雪浪清深曲湍当称天下名泉第一
二安开百代词风婉约豪放诚谓文坛骚客无双
济南自古被称作 “海右此亭古，济南名士多”，而最亮的三颗星，莫过于李清照、辛弃疾、张养浩。
孙春亭的创作，始终自觉地走在这条文脉之上：
· 承李清照的清雅，词句干净，意境空灵；
· 接辛弃疾的襟怀，不沉溺小情，有格局、有气象；
· 续张养浩的散曲风骨，直白、沉厚、心怀人间。
尤其是张养浩，几乎成了他跨时代的知音。同样生于齐鲁，同样心系苍生，同样以散曲为器。一个在元代叹兴亡，一个在当代咏山河；一个写尽民间疾苦，一个承续民生情怀。
别人做研究是 “读古人”，孙春亭是 “接文脉”。他不只是模仿体裁，更是接住了济南文人骨子里的那份担当与温良。
写济南的人很多，用诗词、散文、游记、摄影……但孙春亭做了一件前人少有的事：用散曲，为济南名泉系统立传。
他以一曲对一泉，一泉铸一魂，把济南大大小小的名泉，写成一套完整的 “散曲专辑”。这不仅是个人创作，更是一种文化行为 —— 让散曲这一古老文体，重新与当代城市绑定；让济南的泉水，多了一层可吟可唱的古韵。
在他笔下：
· 泉水有灵，
· 老城有味，
· 文脉有根，
· 散曲有了新的生命。
别人是 “因泉写诗”，他是 “以曲护泉”。把城市文化、自然景观、传统文体，拧成了一股结实的文化绳。
一座城养一个文人，一个文人亮一座城。
孙春亭用晚年笔墨，让济南多了一份当代散曲的文化厚度；而济南的泉水与烟火，也让他的散曲摆脱了空洞书斋气，变得温润、接地气、有生命力。
他的济南情结，最终凝成一句话：居泉城，写泉韵，承泉脉，做一个地道的泉城曲家。
一个散曲大家是怎么练成的？通常不是一上来就 “曲味冲天”，而是先在诗词里扎扎实实打了好几年地基。孙春亭也是如此 —— 他的散曲之所以既规矩又灵动，既典雅又接地气，很大程度上，是因为写格律诗是退休后的选择。
他说：当我走下工作岗位卸下工作重压之后，身心感到从未有过的轻松和愉快。此时，幼年时候的诗书爱好，往日诗作与书迹见诸报刊时的激动，一齐涌撞着我的闲暇之心。他想面对几种选择，最后选定了书法。一时间我挥毫泼墨，抄“月落乌啼霜满天”、“独怜幽草涧边生”之类的诗，书“大江东去，浪淘尽千古风流”;“寒蝉凄切，对长亭晚、骤雨初歇”之类的词，从抄写的数幅书法作品中他发现，书写唐诗宋词以传承优秀传统文化，无可厚非，如能书写我们这个时代，抒发时代情感，岂不是更能展现自己的才情吗?
自此，他定位自己的书法创作:以诗为书，以书为诗，自书自诗，诗书相依。
他把自定为“诗途书道”，所写的诗与书曾在中国书画报老年僻专栏连载。
很多人以为：会写诗就自然能写曲。这不准确。词要婉、诗要雅、曲要活，三者看似亲戚，脾气完全不一样。孙春亭最厉害的地方，就是先把诗词的 “雅” 练到骨子里，再去解锁散曲的 “活”，所以他的作品从来不会野得没边，也不会俗得掉价。
孙春亭的诗词创作，几乎贯穿了他大半生。和很多一时兴起、写写玩玩的爱好者不同，他是真的沉下心，在平仄、对仗、意象、炼字里一点点磨。
年轻时写，是抒发心绪、记录生活；中年时写，是锤炼语言、打磨格调；长期写下来，就慢慢形成了一种自带滤镜的文字审美：干净、工整、不堆砌、不浮夸，读起来舒服，品起来有味。
这种审美有多重要？放到散曲里就特别明显：同样是写口语化句子，有的人写得像大白话唠嗑，他写出来就带着一股文气；同样是写景抒情，有的人容易写飘，他一落笔就稳得住。根源就在这儿 ——诗词练的是 “格调底线”。
在孙春亭这里，词和散曲不是 “随便写写” 的关系，而是两套审美系统。
他心里特别明白：
· 词要含蓄、要蕴藉、要意在言外，适合写细腻情绪、清雅意境；
· 散曲要直白、要通透、要干脆利落，适合放声咏叹、嬉笑感慨。
不少创作者容易踩坑：写词写得太露，像喊口号；写曲写得太涩，像啃古文。孙春亭几乎没有这种尴尬期，因为他从一开始就守住了文体边界。
写词时，他是内敛的文人；写曲时，他是洒脱的歌者。身份切换自然，文风绝不串味。
你既要守住格律的 “正”，又要放开语言的 “活”；既要保留文人的 “雅”，又要贴近大众的 “俗”。这中间的分寸，极难拿捏。
孙春亭的优势就显现出来了：
· 有诗词功底，所以格律不乱、格调不低；
· 有媒体经验，所以语言通透、不端架子；
· 有生活阅历，所以情感真实、不空洞。
别人是 “由雅入俗易流于粗”，他是 “由雅入俗仍存其韵”。诗词给他打下的底子，让他的散曲始终保持着一种清爽高级的质感。
如果把孙春亭的创作比作一座建筑：诗词是地基与承重墙，稳、深、扎实；散曲是外立面与屋顶，亮、活、抢眼。
没有诗词的功底，他的散曲可能灵动有余、厚重不足；没有散曲的解放，他的创作可能典雅有余、传播不足。
两者一结合，才成就了今天这个既能入学术视野，又能进普通读者心里的当代曲家。
简单一句话总结：先以诗词立身，再以散曲扬名。根基扎得深，曲子才能唱得远。
如果说诗词是孙春亭文学世界里的 “内功心法”，那散曲，就是他后半生认准的 “主兵器”。
很多人到了退休年纪，多半是含饴弄孙、养花遛鸟，图个清闲自在。孙春亭偏不，他反而做了一个在旁人看来有点 “自讨苦吃” 的决定：集中精力，主攻散曲。
不是随便写写、发个朋友圈就算了，而是系统性创作、成系列推出、认认真真把散曲当成一门大学问来做。这一扎进去，就再也没回头。
有人可能会好奇：论功底，他诗词已经很成熟；论名气，继续写旧体诗也完全能站稳脚跟。为什么偏偏要选相对冷门的散曲？
在孙春亭这里，答案其实很清晰：时代需要它，济南需要它，他自己，也需要它。
第一，散曲本来就不 “老”。它在元代，就是街头巷尾都能唱的流行曲，直白、痛快、接地气。比起诗词的含蓄内敛，散曲更能装下他胸中的感慨，也更适合面向今天的读者。
第二，济南是散曲重镇。张养浩就是济南人，一曲《山坡羊・潼关怀古》震古烁今。济南有词、有诗，更有散曲魂。孙春亭自觉扛起这一脉，是对乡邦文脉的接续。
第三，他的性格太适合散曲。不装、不端、不扭捏，心里想什么，笔下就写什么。诗词像穿正装出席晚宴，散曲像着便装登高望远。对他而言，写散曲，不是创作选择，而是性情归宿。
几十年深耕下来，孙春亭的散曲创作早已不是零星习作，而是体量可观、风格稳定、题材自成体系的成熟成果。
小令、带过曲、散套兼擅，尤其擅长短小精悍、易于传诵的小令。题材更是开阔：
· 咏泉咏城，写尽济南烟火；
· 怀古咏史，承接先贤情怀；
· 纪游抒怀，记录山河行迹；
· 感事言志，寄托文人初心。
别人创作，往往东一首西一首，凑个热闹；他是成系列、成专题、成专著。一部《名泉曲韵》，一曲咏一泉，填补了用散曲系统书写济南名泉的空白，在当代曲坛堪称独步。
孙春亭的散曲，最难得的是分寸感。
有些当代人写曲，要么一味仿古，晦涩难懂；要么彻底口语化，粗鄙浅白，丢了文体本味。他却走出了一条中间路：守正出新，雅俗共赏。
写百脉泉，他写道：
岱阴百脉绣江源，明水寒泓抚玉弦。
【双调·水仙子】百脉泉 孙春亭 书
没有生僻字，没有掉书袋，首句标出此泉的地理位置，接下来便描绘清泉如玉弦抚奏，天音四溢。既有古典意象，又有现代画面感，灵动不俗。
写柳絮泉，他落笔：
一池香雪柔情漫，声声吟易安。
【双调·水仙子】柳絮泉 孙春亭 书
短短一句，把泉水之清、音韵之美、对李清照的追怀，全融进去。浅白，却有回味；简短，却有厚度。
而在追怀张养浩、感怀古今兴衰时，他更是直抒胸臆，关心民瘼：
兴，应守护；衰，应守护。
一句步韵感慨，承接元代先贤的民本情怀，没有多余修饰，力道千钧。这正是散曲最动人的地方：一针见血，直抵人心。
很多人写传统文体，停留在 “自娱自乐”；孙春亭却慢慢从个人抒发，走向了文化使命。
他越来越清晰地意识到：散曲不能只活在古籍里，不能只停留在课堂上，更不能变成少数人圈地自萌的小众游戏。它应该被更多人读到、听懂、喜欢。
于是，他一边写，一边推：进学校、进社区、办讲座、出专集、做交流，用自己的创作实绩告诉大家：散曲没有死，它还能写今天的城、今天的泉、今天的心情。
从 “我喜欢写”，到 “我应该写”，一字之差，境界完全不同。
对孙春亭而言，后半生选择散曲，是一次极其精准的人生定位。
诗词给了他典雅的底色，散曲给了他鲜活的表达；济南给了他创作的源泉，他给散曲注入了当代生机。
别人是 “以文自娱”，他是 “以曲传脉”；别人是 “老有所乐”，他是 “老有所为”。
数百支散曲，写活一城泉水，接续一段文脉，也成就了一位当之无愧的泉城曲家。
如果要在孙春亭的全部作品里，挑一部最有代表性、最不可替代的里程碑，那毫无疑问，就是《名泉曲韵》。
别人写济南泉，要么写诗，要么写游记，要么发朋友圈配九张图。他偏不走寻常路 ——专门用散曲，给济南名泉挨个 “写歌”。这在当代文坛几乎是独一份，既有文人雅趣，又有开创之功，还特别接地气。可以说，有了《名泉曲韵》，他成了独一无二的 “泉城曲家”。
济南号称泉城，名泉七十二，加上散落各处的无名小泉，数不胜数。古往今来咏泉的诗文车载斗量，但大多是挑几处名泉随手一写，像趵突泉、黑虎泉、漱玉泉，反复被人写，写得多了，反而难出新意。
孙春亭做的事情，堪称一次 “系统性工程”：
· 一曲对应一泉，一泉赋予一魂；
· 有大名鼎鼎的名泉，也有藏在深巷的小泉；
· 不重复、不敷衍、不凑数，每一首都有自己的面目。
这不仅是创作，更是一种文化梳理：用最具济南本土气质的散曲，为泉水立档、为城市留韵。别人是游览泉城，他是用笔墨，把泉水 “唱” 活。
全书最妙的地方，就是他不堆砌辞藻，不故作高深，泉水的性格是什么样，曲子就是什么调。随手摘几首，你立刻能感受到他的功力。
乳喷三柱有谁如，雪浪千层清气输。水流竞往明湖入，幽姿声韵殊。舞银毫、尽写诗书。如画千秋颂，如琴百代舒。泉绘新图。
白话好懂版：三股水喷涌而出，天下哪里能比得上？千层白浪翻涌，清爽之气四处飘拂。泉水争相流淌，一路汇入大明湖，姿态幽静，声响韵味格外突出。像挥动银笔，把诗书尽情描绘书写。美景如画，被千秋万代齐声赞颂，声如古琴，让百代人心胸舒畅开阔。趵突清泉，正绘就崭新美好画图。
没有夸张到吓人的句子，也没有冷僻到查字典的字，却把趵突泉的气势、灵气、文化分量全写透了。这就是典型的孙式风格：雅而不涩，亮而不艳。
只缘感念易安情，尽奉妙思心性灵。一潭碧水幽幽影，瑶池飘锦翎。雨初晴、满袖芳凝。烟柳摅心意，流莺洒玉玲。词女神萦。
【双调·水仙子】漱玉泉 孙春亭 书
白话好懂版：只因心中感念李清照的才情与故事，便把全部巧思、真心灵气都献给这方泉水。一潭碧水静静流淌，映着幽幽倒影，好似瑶池仙境里，飘落下五彩的锦羽。雨后初晴，空气清新，衣袖间都沾满芬芳。岸边烟柳舒展，仿佛在诉说心事，黄莺婉转啼鸣，如同洒落清脆玉铃。词魂女杰的身影，永远萦绕在这泉水之间。
写漱玉泉，他不硬写景，而是抓住 “李清照” 这个魂，一下子就让小泉有了温度、有了故事、有了千年不散的文气。
说实话，依散曲小令规矩衡量，他走过弯路，因为泉水绘形绘色，他选了两个带“水”字的曲牌，即将只能做套曲首牌的“新水令”当作小令运用，写下了不少泉曲，闹出了笑话。至到出版《名泉曲韵》这本书，他舍弃“新水令”，仅用“水仙子”曲牌，为包括新七十二名泉在内的八十一泉改写了96首泉曲。
写黑虎泉，便多几分雄浑涛声；写珍珠泉，便写泉泡点点如珠滚落；写偏僻小泉，也能写出清幽恬淡。泉泉不同，曲曲有味，读下来像沿着老城走了一遍，耳边仿佛都能听见水声。
很多人会问：写泉明明诗词更雅致，为什么非要用散曲？孙春亭用作品给出了答案：诗词太端着，散曲更亲近泉水与人间。
散曲可以灵活加衬字，可以口语入文，可以轻快如唱。写泉时：
· 不必像词那样含蓄内敛；
· 不必像律诗那样严守字句要求；
· 可以直抒胸臆，可以轻快灵动，可以随口吟来。
比如 “清气漫，玉莲舒”，短句利落，节奏明快，一读就有泉水流动的感觉。换成诗词，很可能要刻意雕琢，反而少了天然之趣。
他真正做到了：以曲之活，写泉之灵；以泉之秀，润曲之韵。
《【双调·水仙子】黑虎泉》孙春亭书
《名泉曲韵》最珍贵的价值，还不在文字技巧，而在文化立场。
孙春亭写泉，不是把泉当成旅游景点来 “赞美”，而是把泉当成济南的根、济南的魂、济南人的日常。
· 有历史，所以写名士风流；
· 有自然，所以写水态泉姿；
· 有烟火，所以写老城气息。
一部曲集，读的是泉，品的是城，感受的是一位当代文人对脚下土地最深沉的敬意。
别人写泉，是写景；孙春亭写泉，是写家。
《名泉曲韵》放在当代散曲创作里，称得上 “小而美、专而精、独一份”。它没有宏大叙事，却句句贴近人心；它不追求惊世骇俗，却自成一家风貌；它以散曲这种古老文体，写出了最鲜活、最当代的济南。
可以说：若无一城泉水，便无孙春亭的泉曲；若无孙春亭的泉曲，济南名泉便少了几许当代清音。
如果说《名泉曲韵》是孙春亭写给济南泉水的情书，那他步韵张养浩的一组散曲，就是一场跨越七百年的文人对话。
没有故作高深的掉书袋，没有生硬模仿的仿古腔，他就像隔着时空，和这位济南先贤坐在一起，聊历史、聊兴亡、聊百姓、聊心底那点不变的情怀。这也是他整个创作里，最有分量、最见风骨、最能撑起思想高度的一部分。
说到散曲，绕不开济南人张养浩。他那首《山坡羊・潼关怀古》，几乎是中国人都在课本里背过的千古绝唱：
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。
短短一句 “兴，百姓苦；亡，百姓苦”，道尽王朝轮回里最朴素也最沉重的真相。这种心有苍生、不媚权贵、直白敢言的气质，恰好和孙春亭的创作追求一拍即合。
一个元代曲家，一个当代曲家；一个居官为民，一个以文寄情；相隔数百年，偏偏成了精神上的老相识。
（《读张养浩〈潼关怀古〉感怀》 孙春亭 书）
所谓 “步韵”，简单说就是：用你定的韵脚，写我当下的感慨。这在传统文人里，是极高规格的致敬。
孙春亭专门创作了一组同调、同韵的散曲，其中最有代表性的，就是这首[中吕·山坡羊]读张养浩《潼关怀古》感怀（新韵）：
兴衰谁铸，民生谁顾？虔祈天道循章度。斥权术，拒贪渎。但得仁善清风沐，黎庶山河无受辱。兴，应守护；衰，应守护。
一眼就能看出来，其句式完全贴合《山坡羊》“4,4,7。3,3。7。1,3；1,3”的格律，节奏铿锵、一气呵成，韵脚也与原作高度契合，是典型的怀古散曲写法，却在立意上做出了自己的延展与升华：
开篇两句“兴衰谁铸，民生谁顾？”以设问直扣怀古核心，继承了原曲“伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”的历史追问，却将视角从眼前景物转向了“制度与人”，追问朝代兴亡的真正主宰，叩问百姓生计的真正守护者。紧接着“虔祈天道循章度”，道出了他的理想诉求——希望天地公道、世间秩序都能遵循规则法度，不被私欲扭曲，语气庄重，满含当代士人对政治清明的朴素期盼。
“斥权术，拒贪渎”两句短句斩截有力，从怀古的沉思落到现实的关照，立场鲜明、态度刚正地批判权谋机变、反对贪污腐败，彰显出不媚世俗、坚守本心的风骨。而“但得仁善清风沐，黎庶山河无受辱”，则点明了全曲的核心愿望：只要世间有仁政善治、清正之风，百姓与家国山河就不会遭受欺凌与苦难，将“民生”放在最高位置，与张养浩原曲的悲悯情怀一脉相承。
最亮眼的莫过于结尾“兴，应守护；衰，应守护”，这是对张养浩原句“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的创造性化用。张养浩是沉痛批判王朝轮回中百姓的无奈与苦难，而孙春亭则跳出了这种悲观，转为一种积极的担当——无论朝代兴盛还是衰亡，都应坚守初心，守护百姓、守护山河。这不仅是对张养浩精神火种的承接，更注入了当代文人的责任与情怀，让整首曲的立意更昂扬、更主动。
他追问：兴亡到底由谁造就？他感叹：追名逐利何时是尽头？他重申：无论朝代如何变换，百姓安危始终是根本。这份呼应，不是简单的模仿，而是知音间的灵魂共鸣：我认同你的悲悯，也继承你的担当。
很多人仿古，容易写成 “高仿古董”，只有壳子没有灵魂。孙春亭高明就高明在：只借格律，不借情绪；只承风骨，不抄句子。
张养浩当年写潼关，是亲历乱世、目睹疾苦，有感而发；孙春亭当代读史，是回望千年、反思得失，心怀敬畏。
一个在元代叹兴亡无常，一个在当代守民本初心；一个在旅途上慷慨悲歌，一个在书斋里肃然沉思。
看似一古一今，一远一近，内核完全同频：文人的笔，可以写风花雪月，更要写人间冷暖。
济南文脉有三条线特别清晰：
· 李清照，开一代婉约词风；
· 辛弃疾，立豪放英雄词骨；
· 张养浩，铸散曲悲悯之魂。
孙春亭选择紧紧接住张养浩这一脉，其实是一种自觉的文化接续：
· 写济南，多写泉水秀美、名士风流，无可厚非；
· 他还要多写一层：文人的社会责任、历史良知。
在很多作品还停留在写景、抒情、消遣时，他已经把散曲的格局，拉到了怀古鉴今、心系苍生的层面。他的《读张养浩〈潼关怀古〉感怀》，用语质朴刚健、直白恳切，没有堆砌辞藻，却有着元曲“本色当行”的韵味，既继承了张养浩以史为鉴、心系黎元的传统，又以“守护”的立意实现了超越，让他的创作跳出了小情小调，有了沉甸甸的分量。这不仅是他个人创作的升华，更是对济南散曲文脉的有力承续。这一下，就让他的创作跳出了小情小调，有了沉甸甸的分量。
和张养浩的唱和，在孙春亭的创作生涯里，是一个标志性的升华：
· 技法上，证明他已完全精通散曲正宗格律，从《读张养浩〈潼关怀古〉感怀》对《山坡羊》体式的精准模仿，便能看出其深厚的古典文学功底；
· ·精神上，确立了他 “承续济南散曲魂” 的定位，他接住了张养浩的悲悯之心，更注入了当代文人的担当之志；
· ·格局上，让他从 “写风景的曲家” 变成 “有情怀的文人”，将个人创作与家国民生、历史文脉相连，赋予了散曲当代价值。
七百年岁月流转，潼关的风还在，散曲的调子还在，那句对苍生的牵挂，也还在。
张养浩有知，应当也会赞一句：吾乡有后人，曲脉未断。
如果说咏泉是孙春亭创作里的清雅底色，韵和张养浩是他的精神风骨，那写黄河、写齐长城、写时代烟火的篇章，就是他文学格局真正打开的地方。
他不只是一位流连泉边、吟风弄月的文人，更是一位眼观山河、心怀天地的曲作者。泉城的水养润了他的笔，齐鲁的山与河撑起了他的气，让他的散曲既有小桥流水的温润，也有大江东去的苍茫，真正做到了小令不小，短曲不浅。
在孙春亭的散曲世界里，黄河是绕不开的雄阔意象。不同于写泉水时的轻灵细腻，一写到黄河，他的笔调立刻变得苍茫、厚重、开阔，仿佛整个人都站在了大河堤岸之上，看浊浪滔滔，听千古涛声。
他笔下的黄河，从源头到入海，是一条完整的生命长卷：开篇便以【中吕・山坡羊】《黄河源》写尽大河初生的磅礴：
巴颜格拉山麓，格姿各雅河谷。雪山腹地冰融处。水潜伏，势潜伏。一经出走云龙骛，一路征程何所阻？流，旋涡倏；声，天地呼。
从雪山冰融的潜流，到云龙出岫的奔涌，一句 “流，旋涡倏；声，天地呼”，便将黄河从源头便自带的雷霆气势写得跃然纸上，开篇就立住了大河的雄魂。而在同曲二章中，他更将黄河升华为中华民族的精神图腾：
河源此麓，生缘此处。中华母乳倾情注。育藜菽，饲珍蔬。生息嗣继康庄度，经贸人文实事图。船，凭水浮；福，靠水逐。
没有刻意的豪言壮语，却字字带着大地般的沉稳。在他的曲作里，黄河既是自然山河，也是文化根脉，是流淌在齐鲁大地上、也流淌在中国人血脉里的精神图腾。
行至中游，壶口龙门的壮阔，是黄河精神的极致绽放。他以【中吕・山坡羊】《黄河颂》直抒胸臆：
龙门开际，金涛飞䢰。壮观壶口形声厉。势无敌，气升霓。一心东进行高义，千古浪花神未疲。身，百姓倚；福，百姓企。
【双调·水仙子】漱玉泉 孙春亭 书
一句 “一心东进行高义，千古浪花神未疲”，道尽黄河百折不回、滋养万民的品格，将自然之河升华为精神之河。而到了入海口，他的笔调又从雄浑转为灵动，以【南吕・四块玉】《黄河入海处之丹顶鹤之恋》写尽大河归海的生机：
儿翩，丹珠儿闪。瞅准了沙滩苇花湾，成群结队新居啭。黄河入海情，仙鹤引颈瞻，天地新画暖。
【南吕・四块玉】黄河入海处之丹顶鹤之恋 孙春亭 书
从源头的雷霆，到中游的奔涌，再到入海口的新生，孙春亭写黄河，既写壮阔，也写深情，更写岁月沉淀下来的敬畏。一曲吟出，山河在目，家国在心。他更以【仙吕・一半儿】《黄河叹》写尽黄河的两面性与岁月沧桑：
浪湍如塑弄山川，染绿涂黄情自憨，功过是非民自掂。曲儿粘，一半儿欢歌一半儿酸。急匆匆临海兴怀宽，一卸泥沙情性懒，痴恋苇滩新画顽。吻沙湾，一半儿金黄一半儿蓝。
在欢歌与酸辛、金黄与蓝的辩证中，藏着他对黄河最深刻的理解：它既是哺育文明的母亲，也带着自然的野性；既是历史的见证者，也是新时代的创造者。而他写黄河人家的【南正宫・玉芙蓉】，更让这条大河有了人间烟火的温度：
黄河水聚财，水走黄沙赉。树从积土长，藕自乱泥栽。丰登五谷农田溉，尘世千秋土育材。娃生下，就穿沙土袋，土中长，身强力壮自成才。
一句 “娃生下，就穿沙土袋”，将鲁北黄河畔的民俗与黄河对人的滋养写得入木三分，让大河不再是遥远的意象，而是融入血脉的生活本身。
他笔下的黄河，不只是一条河，更是一部流动的史书：有奔涌不息的生命力，有滋养齐鲁的宽厚，也有历经沧桑的沉静。没有刻意的豪言壮语，却字字带着大地般的沉稳。在他的曲作里，黄河既是自然山河，也是文化根脉，是流淌在齐鲁大地上、也流淌在中国人血脉里的精神图腾。
别人写黄河，多写壮阔；孙春亭写黄河，既写壮阔，也写深情，更写岁月沉淀下来的敬畏。一曲吟出，山河在目，家国在心。
如果说黄河是流动的史诗，齐长城就是静止的传奇。孙春亭数次行走齐长城遗迹，把目光投向这段静卧在群山之中的古老石墙，用散曲记下历史的厚重与苍凉。
他不堆砌史料，不炫耀考据，只是用简练而苍劲的句子，写长城的蜿蜒、山风的呼啸、岁月的侵蚀，以及藏在断壁残垣里的人间故事。一砖一石，都带着时光的重量；一吟一叹，都透着对历史的尊重。
在他的曲中，齐长城不再是冰冷的古迹，而是有记忆、有呼吸、有灵魂的文化坐标。他写的是长城，品的是齐鲁风骨，抒的是文化自信。这种题材，很容易写得生硬说教，但在散曲灵活的句式里，配上他通透的文字，反而显得庄重而不沉闷，厚重而好读。
一个写作者是否真诚，就看他敢不敢落笔于日常，愿不愿意关注人间烟火。孙春亭的散曲，从来不是飘在半空的风雅，而是稳稳落在地上的真实。
他写时代，不喊空洞口号，不做宏大叙事，而是从生活细节入手：一城的变迁，四季的流转，寻常人的喜怒哀乐，社会发展中的点滴变化…… 都能被他轻轻收入小令之中。语言平实，情感真挚，既有文人的眼光，又有普通人的温度。
这正是散曲最可贵的特质 ——可上怀古论千秋，可下寻常话人间。他牢牢抓住了这一点，让自己的作品既有高度，又有温度，既能登大雅之堂，也能走进普通读者心里。
纵观孙春亭这一类题材的创作，可以清晰看出一条脉络：以齐鲁山水为骨架，以千年文脉为气韵，以当代生活为血肉，再用散曲这一声调灵活的文体，唱出属于这个时代的声音。
写黄河，是胸襟；写长城，是底蕴；写烟火，是本心。三者合一，才构成了一个完整、立体、丰满的当代曲家形象。
他没有把自己关在书斋里摹古，也没有一味追新而丢掉传统，而是在古今之间找到了一个极稳的平衡点：承古而不泥古，写今而不媚俗。
在很多人印象里，散曲篇幅短小，似乎只适合写闲情逸致。孙春亭用创作打破了这种偏见：小令可以装下山川大河，短曲可以容纳千年历史，几句吟唱，可以寄托家国情怀与人间温情。
他写黄河，写长城，写时代，写烟火，最终写的，都是一个当代文人对这片土地最深的热爱与责任。风可以吹老岁月，却吹不散笔墨中的情怀；水可以流走时光，却流不走曲里藏着的山河与人心。
很多人对传统格律创作有个刻板印象：要不就是晦涩到像读古书，要不就是口水到没半点文雅。能在这两者之间走钢丝，还走得稳稳当当、赏心悦目，是极难的事。而孙春亭的散曲，最拿得出手的亮点之一，就是他成熟又独特的语言美学 ——守得住古典的规矩，说得出当代的人话。
不装、不涩、不土、不浮，雅得舒服，俗得高级，这就是他的文字 “人设”。
孙春亭的散曲，一眼看过去就知道是内行手笔：用字讲究、意象干净、格律严谨，带着很自然的文气。但他又极其克制，绝不故意堆典故、拽生词、写得云里雾里。
比如他咏泉名句：
乳喷三柱有谁如？雪浪千层清气输。
“乳喷三柱” 写形态，直白准确；“雪浪千层” 绘气势，雄浑开阔。前一句摹写趵突泉三股水喷涌如乳、状貌逼真，后一句极言浪花翻涌、层层叠叠，兼带清气四溢，一形一气，一静一动，将泉涌的雄奇与清润写得淋漓尽致。
这就是他的高明之处：雅是内在气质，不是外在包装。不靠生僻字撑场面，不用冷典故显学问，浅中见厚，淡中存味。放在今天读，完全没有距离感，却又一眼能看出功底深厚。
散曲的优势，就是可以通俗、可以口语、可以泼辣。但一通俗，很多人就容易写得粗、浅、白，像顺口溜，丢了文体的韵味。
孙春亭的分寸感极强：可以直白，绝不粗鄙；可以通俗，绝不浅陋。
他写感慨世情，直言：
逐权术，利名图，到头来还不是风翻幕？
完全是大白话，像聊天一样顺口，谁都能秒懂。但因为句式整齐、情绪真挚，读来不仅不浅，反而有一种直指人心的力量。这就是散曲的精髓 ——话浅，理不浅；言俗，格不俗。
他从不用市井俚语哗众取宠，也不刻意扮高冷脱离生活。可以说是：接地气而不土，有烟火气而不尘俗。
散曲和词最大的区别之一，就是可以加衬字。衬字用好了，曲子立刻活起来；用不好，就显得松散杂乱。
孙春亭是衬字高手。他不会乱加，也不会硬塞，往往只在关键处轻轻一笔，就让句子节奏灵动、语气自然，既有格律的骨架，又有口语的呼吸感。【双调·水仙子】第六、七句，照谱均为三字句，91首泉曲，每一首第六、七句均增二字，好读而整齐。
比如在咏泉篇章里，那些看似不经意的虚词、助词，让曲子读来抑扬顿挫，朗朗上口，几乎自带吟唱节奏。别人的作品可能只是 “读着通顺”，他的散曲是 “读着就想唱出来”。
这就是内行和爱好者的差距：懂衬字，才懂散曲；用好衬字，才算曲家。
一个作者的语言风格，最终还是靠意象撑起来的。孙春亭笔下的意象，有非常清晰的个人标签：多水、多泉、多清润之气。
写泉则灵动，写河则苍茫，写柳则轻柔，写城则温厚。很少剑拔弩张，很少晦涩幽暗，整体色调明亮、干净、舒展，读下来让人心里舒坦，有一种泉城独有的温润气质。
他的意象选择，也暗合了他的为人：谦和、清朗、中正、平和。文如其人，在他这里体现得特别明显。
孙春亭最难得的，是他有一种不自觉的当代语感。
他不仿古、不拟古、不装古人，遣词造句、情感逻辑、观察视角，都是当代文人的样子。读他的散曲，你不会觉得是某个清代老夫子穿越过来，反而会觉得：这就是我们这个时代，一位有文化、有情怀的济南大叔，在真诚地歌唱自己的城市与生活。
古典是他的修养，当代是他的身份。两者一结合，就形成了独一份的 “孙式曲语”：句式是古法的，语感是现代的；格律是传统的，情怀是当下的。
他不反对用平水韵，倡导并践行用新韵去写。总结孙春亭的语言美学，其实很简单：
· 要雅，有书卷气，但不晦涩；
· 要俗，有烟火气，但不粗鄙；
· 要古，有格律规矩，但不僵化；
· 要今，有时代口吻，但不浮躁。
放在整个当代散曲创作里，这种风格非常稀缺：既能让老曲家点头认可规矩严谨，又能让年轻读者觉得好读好懂不费劲。
别人往往顾一头，他两头都占了。这也是他的作品能走得远、传得开的核心秘密。
在当代写传统格律的人不少，写得好的也不算稀缺；能写一笔拿得出手的书法的人，也随处可见。但能做到曲自填、字自书，曲中有墨韵，字里带曲声，两者高度合一、互为增色的，在泉城文坛里，孙春亭算得上是亮眼的一位。
这一章我们不聊高深理论，就轻松说说：为什么 “散曲 + 书法”两大优势一叠加，他的文人气质立刻就立住了。
中国传统文人历来讲究 “诗书一体”。诗是心声，书是心画，能把自己的作品亲手写出来，本身就是一种完整的表达。
放到孙春亭这里，就变成了：曲是他的语言，字是他的神情。
很多人写曲只停留在纸面，发表、入集、存档，也就到此为止。他不一样，写完一曲，兴致一来，铺纸研墨，挥笔成书。曲子是声韵的艺术，书法是线条的艺术，刚柔相济，视听合一，一下子就从单纯的文学创作，上升到了文人综合修养的层次。
别人是 “能写”，他是 “能写还能写得好看”。这一下，格调就拉开了。
他的书法，整体风格和他的散曲气质高度统一：端庄而不呆板，流畅而不潦草，清雅而不张扬。
没有狂怪险绝的刻意炫技，没有浓妆艳抹的夸张用墨，就像他的散曲一样，中正、平和、温润、干净。
当一首咏泉小令，以这样的笔墨写出来时：
· 趵突泉的奔涌，有了线条的力度；
· 漱玉泉的清灵，有了笔墨的秀气；
· 怀古曲的沉厚，有了字形的稳重。
曲的意境，靠书法变得可视；字的韵味，靠曲文变得可读。
很多时候，单独看他的字，是好字；单独读他的曲，是好曲。放在一起，就产生了 “1+1＞2” 的效果，文气与墨气浑然一体，典型的文人字、书卷气。
反过来看，书法也离不开文辞的支撑。
现在不少书法，抄唐诗、抄宋词、抄名言警句，写得再好，总少一点 “这就是我的话” 的真切。孙春亭则是写自己的心声，书自己的作品。
他写 “乳喷三柱有谁如？雪浪千层清气输”，是自己咏泉的曲；他写 “兴，民守护；衰，民守护”，是自己怀古的心声。一笔一画，都是在为自己的情感落笔，为自己的思考留痕。
因为文辞是自己的，笔墨就有了根，不空洞、不飘浮。观者读到的，不只是一手好字，更是字后面一个完整、真诚、有态度的当代文人。
更难得的是，他的诗书作品并没有只锁在抽屉里、挂在书房中，而是一步步走向了公共空间。
或是文化交流展出，或是被相关场所收藏、刻石，他的散曲与书法，渐渐从个人创作，变成了能被看见、能被品读、能被流传的城市文化小风景。
有人看字爱上曲，有人读曲爱上字，有人因为这一纸诗书，忽然发现：原来散曲并不老，原来传统书法也可以这么亲切。
这就是文人最理想的文化输出：不喧哗、不造势，以作品说话，以风雅示人，悄悄把传统文化的美，送到更多人眼前。
总结孙春亭的诗书合一，其实就两句话：曲如其人，书亦如其人。
散曲里的通透直白，对应书法里的清朗流畅；散曲里的中正平和，对应笔墨里的稳健端庄；散曲里的泉城情怀，也藏在每一字的温润气息里。
在快餐式阅读、流水线创作的今天，这种 “自撰自书、曲墨双馨、同炉共铸” 的状态，本身就是一种难得的文人坚守，也是当代传统文化传承里，一道耐看又耐品的风景。
如果把当代山东散曲圈比作一个舞台，那么孙春亭的位置，既不是靠资历站台的老前辈，也不是靠流量出圈的新秀，而是稳站 C 位、扛旗引路、实绩过硬的领军人物之一。
不夸张、不捧杀，我们用事实和行业认可度说话 —— 他能坐上这个位置，靠的不是年头，是作品、是贡献、是业界公认的实力。
在传统文化圈子里，荣誉很多，但真正有分量、能说明问题的并不多。孙春亭获得的 **“振兴散曲突出贡献者”** 称号，可不是随便发的安慰奖，更不是老年文艺活动的参与奖。
这个称号，是对他多年来三件事的集中认可：
· 持续高产，创作了数百首高质量散曲，不是玩票，是深耕；
· 专题成集，以《名泉曲韵》填补了当代散曲咏泉的空白；
· 大力推广，进校园、办讲座、搞交流，实实在在把散曲 “盘活”。
一句话：荣誉是结果，坚持和实绩才是原因。在整个山东乃至全国当代散曲界，能拿到这份认可的，屈指可数。
济南自古是曲乡，但近代以来，散曲一度冷清，少有人系统创作、更难成大家。很多人提到济南，只知李清照、辛弃疾，忘了张养浩这一脉散曲香火。
孙春亭出现后，局面明显变了：
· 他是当代济南少有的以散曲为主攻方向、形成个人风格、有代表专著的曲家；
· 他自觉接续张养浩的散曲精神，让济南散曲不再只是历史书上的名字；
· 他带动一批爱好者，让散曲在泉城重新有了人气、有了传承、有了声音。
业界对他的普遍评价是：济南散曲能在当代复兴、有声有色，孙春亭是关键人物之一。
别人是 “玩散曲”，他是 “兴散曲”；别人是 “个人爱好”，他是 “一方旗帜”。
当代写散曲的人，常常陷入两个极端：要么死守古法，写得晦涩难懂，脱离时代；要么彻底放开，写成顺口溜，丢掉格律风骨。
孙春亭的意义，就在于他走出了第三条路，并且走成了标杆：
· 严守曲律，不失正宗；
· 语言清新，贴近当代；
· 题材接地气，格局不低矮；
· 有泉城特色，有个人面目。
很多后来的散曲爱好者、创作者，都会把他的作品当作学习范本 ——既能学到规矩，又不至于学成书呆子；既能贴近生活，又不会写得俗气。
他用自己的创作证明了一件事：散曲不是博物馆里的标本，它可以活在当代、美在当代、流传在当代。
放到全国范围看，孙春亭或许不是名气最大的那一位，但绝对是特色最鲜明、风格最稳定、题材最集中的实力派。
他的优势非常清晰：
· 以一城泉水为核心 IP，形成独一无二的 “泉城散曲” 标签；
· 以怀古咏史提升格局，承接元曲民本情怀；
· 以诗书合一拓展传播，让散曲更有观赏性。
很多省外曲界同仁提到济南当代散曲，第一个想到的，往往就是孙春亭和他的《名泉曲韵》。这就是实打实的影响力：人因城而文，城因人而名，曲因二者而远扬。
总结孙春亭在业界的位置，可以说得很实在：他没有故作惊人之语，没有追求轰动效应，为人低调谦和，却靠着日复一日的创作与推广，稳稳成为济南当代散曲的标志性人物。
对散曲复兴来说，他是实践者；对济南文脉来说，他是传承者；对后来爱好者来说，他是引路者。
没有虚头巴脑的光环，只有扎扎实实的作品；没有哗众取宠的姿态，只有一以贯之的坚守。
这样的领军者，不喧哗，自有声。
一提传统文化，很多年轻人的第一反应是：老气、难懂、和我没关系。诗词还好，散曲就更吃亏 —— 既没有唐诗的全民知名度，也没有宋词的唯美滤镜，一不小心就容易被贴上 “博物馆文物” 的标签。
但孙春亭做对了一件事：他没强行把年轻人拉进古文世界，而是把散曲拆解开，用轻松、干净、贴近生活的方式，送到年轻人眼前。不说教、不端架子、不搞情怀绑架，却实实在在让不少年轻读者发现：原来散曲还能这么好看、这么好读。
任何传统文化的传播，遭遇的第一道屏障往往是理解成本。年轻人并非不爱美，而是怕晦涩、怕说教、怕需要“备课”才能欣赏。孙春亭的散曲，恰恰在无意中极大降低了这道门槛。
这得益于他“古典骨架，当代口吻”的语言美学（详见第八章）。具体到传播场景中，它意味着：
1、零注释阅读：年轻人翻开他的《名泉曲韵》，写的是熟悉的趵突泉、黑虎泉。诗句如“乳喷三柱有谁如？”画面感直给，无需注解就能在脑中成像。理解上的瞬时畅通，带来了审美上的第一重愉悦。
2、情结直接，拒绝猜谜：无论是“兴，应守护”的概叹，还是“到头来还不是风翻幕？”的诘问，情感饱满而直接。在习惯快速抓取信息的阅读节奏下，这种不绕弯子的表达，能瞬间建立情感共鸣，避免了因“读不懂深意”而产生的失败感。
3、金句式传播潜力：他的许多句子，如“泉流漱玉韵清清”，本身就像一句优美的可望或方案，易于记忆和分享。这在社交媒体时代，是自带传播基因的。
所以，不是孙春亭刻意“讨好”年轻人，而是他真诚、通透的创作本身，恰好符合了当代无压力、重体验的阅读习惯。当他“不装老夫子”，年轻人便放下了“这是古文”的防御心态，愿意走近倾听。
想让年轻人喜欢，光写得好还不够，题材必须贴近他们的生活。孙春亭最聪明的选择，就是死死抓住 “济南”“泉水” 这两个超级IP。
现在的年轻人喜欢什么？城市美学、烟火气息、打卡文化、地域归属感。而他的散曲，几乎全踩在点上：
· 趵突泉、黑虎泉、漱玉泉…… 全是年轻人熟悉的地标；
· 写的是泉城的四季、街巷、文脉、烟火气，代入感极强；
· 一首曲对应一处泉，像一张 “文艺版打卡地图”。
别人读他的散曲，不是在学古文，而是换一种更雅致的方式，重新认识自己的城市。这种亲切感，是很多仿古作品根本比不了的。
散曲本来就是元代的 “流行歌曲”，天生就有节奏感。孙春亭把这点优势用到了极致。
他的曲子句式灵活、衬字自然、长短错落，读起来抑扬顿挫，像歌词，像短句，像走心文案，就是不像老古文。
比如：
趵突泉，堪为乳。
经年涌、尽育名儒。
——《张养浩传记》套曲
短句有力、情绪直白、记忆点极强。年轻人哪怕只扫一眼，也能记住一两句，不知不觉就接受了这种文体。没有背诵压力，没有审美隔阂，好看、顺口、能发朋友圈，传播力自然就上来了。
好酒也怕巷子深，好曲也怕藏在书里没人翻。孙春亭的传播思路，从来不是 “写完就算”，而是尽可能让散曲走出书房，走进生活场景。
· 走进校园，给学生讲散曲故事，让孩子从小不觉得它遥远；
· 参与文化活动、讲座分享，用聊天的方式讲张养浩、讲泉城曲韵；
· 诗书作品展出、刻石、入册，让散曲以更直观的方式被看见；
· 借助地方媒体、文化平台，让更多济南本地人知道：咱们还有这样一位当代曲家。
这种 “润物细无声” 的推广，比大喊 “传承国粹” 管用得多。年轻人不是拒绝传统，只是拒绝被教育。当散曲出现在展览里、风景中、文字间，他们自然会愿意多看一眼、多了解一点。
孙春亭对散曲传播最大的贡献，其实是重新定义了散曲在当代的形象：它不是老古董，不是课本考点，不是小众圈子的自娱自乐，而是一种干净、雅致、有底蕴、不矫情的文学审美。
年轻人从他的作品里感受到的，不是压力，而是美：泉水之美、城市之美、文字之美、情怀之美。一旦觉得 “美”，就会主动靠近；一旦靠近，传统就活了。
总结这一章，其实很简单：孙春亭从来没有刻意迎合潮流、改写散曲去讨好年轻人，他只是把散曲写得干净、真诚、好读、好看。
不端着、不晦涩、不陈旧，守住传统的根，用当代的方式表达，自然就打通了从古典到年轻的通道。
这也是最值得借鉴的文化破圈逻辑：你不必把传统变得新潮，只要让它变得可亲。
如果把当代传统文化传承比作一场没有标准答案的考试，那么孙春亭交出的，无疑是一份扎实、完整、有个人面目、又对得起时代的优秀答卷。
他没有惊世骇俗的言论，没有哗众取宠的姿态，更没有刻意营造 “大师人设”，只是安安静静写字、认认真真作曲、坦坦荡荡做人，用几十年的持续耕耘，活成了当代文人最稳重、也最动人的样子。
孙春亭的文学道路，脉络极其清晰：他出生于运河之畔，儿时就懵懵懂懂听老师讲运河文化，尤其喜欢听那首反映运河岸的押韵顺口的文字：“喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大，官船来往乱如麻，全仗你抬身价。”后来才知道那是散曲小令。正因为他自幼喜欢押韵顺口的文字，曾出版诗歌集《昨夜风》。后来炼格律、养文气、修格调，以诗词为基打下了扎实的传统文学功底；他兼涉散文、楹联、剧本，文字通透，视野开阔，不局限于一隅；晚年主攻散曲，一发而不可收，最终以此确立了自己在当代文坛的独特位置。
他的创作始终稳而不乱：
· 写诗词，则典雅含蓄，守中正之气；
· 写散曲，则灵动鲜活，得元人真味；
· 咏泉城，则清丽温润，见故土深情；
· 怀古今，则沉厚深刻，承先贤风骨。
一步一步，循序渐进，没有跳跃，没有浮躁，最终形成了 “诗词为体，散曲为用，泉城为魂”的完整创作体系。在当代散曲创作者中，如此结构完整、风格稳定、成果丰硕的人，并不多见。
前面章节我们反复提到，孙春亭散曲最难得的，是分寸感。放在整体评价里，这一点依然是核心。
他牢牢守住了中间路线：
· 雅而不涩，有书卷气，不故作高深；
· 俗而不粗，接地气，不流于浅白；
· 守正而不泥古，严守曲律，却不死板僵化；
· 出新而不媚俗，贴近当代，却不迎合浮躁。
这种风格，放到整个当代曲坛，可以概括为：清、正、和、畅。清朗、端正、平和、流畅。读他的曲子，如饮清泉，如沐和风，舒服、耐看、耐品、耐流传。
没有剑走偏锋，没有刻意炫技，却在最稳妥的路上，走出了别人难以复制的个人风格。
济南文脉，素有 “词乡曲苑” 之称。李清照、辛弃疾主词，张养浩主曲，千年而下，香火不断。
孙春亭的出现，让这条文脉在当代没有断档：
· 上承张养浩的散曲风骨，心怀苍生，不尚空言；
· 中接济南泉水文化，以曲写泉，以歌咏城；
· 下启当代散曲传播，让更多人认识散曲、喜欢散曲。
他不是一般意义上的 “文艺爱好者”，而是自觉的文脉传承者。别人写作，多为自娱；他写作，兼有自乐与弘文。一城泉水，一段曲史，一位文人，三者相遇，便成一段当代文坛佳话。
在快餐化、碎片化、娱乐化的今天，孙春亭的创作还有一层更深的意义：他证明了传统文学不必高高在上，不必远离日常，更不必成为少数人的专属。
散曲在他这里：
· 可以写名泉胜迹，装点城市文化；
· 可以写山河古今，拓展胸襟格局；
· 可以写日常感慨，贴近普通人的心情；
· 可以写成书法，走进生活空间。
他用实践回答了一个时代问题：传统文化如何在今天活下去？不是靠口号，不是靠说教，而是靠有人真心去写、用心去磨、诚心去传，让它重新变得好看、好读、好亲近。
他的存在本身，就是对传统文化年轻化、生活化最沉默也最有力的示范。
最后，也是最打动人的一点：文如其人。
了解孙春亭的人都知道，他人极谦和：
· 不摆名家架子，不夸自身成就；
· 不与人争名，不逐浮躁风气；
· 埋头创作，踏实推广，温和而坚定。
在处处讲流量、讲热度、讲出圈的环境里，他像一股清流：以文修身，以曲养心，以书润品，以情系城。没有喧嚣，自有分量；没有张扬，自有影响。
这在当下，尤为可贵。
总括孙春亭的文学人生与艺术成就，可以用一句话收束：
以诗词为根基，以散曲为高峰，以泉城为魂魄，以苍生为情怀，守中正之风骨，走雅俗之通途，成为当代济南散曲当之无愧的领军者，也成为传统文化在新时代温和而坚定的传承者。
他的曲子或许不是最豪放的，但一定是最耐看的；他的名字或许不是最响亮的，但一定是在散曲复兴路上，绕不开的那一个。
泉在，城在，曲在，心在，孙春亭的文学价值与文化意义，便会长久流传。
写一本关于当代曲家的书，本不必故作高深，也不必堆砌辞藻。我们只想做一件简单的事：让更多人知道，在今天的济南，还有人在认认真真写散曲、爱散曲、传散曲。
孙春亭先生的创作，没有惊天动地的叙事，也没有刻意求新的噱头，可贵之处恰恰在于 “稳” 与 “真”。稳在格律，稳在格调，稳在文脉；真在性情，真在乡土，真在情怀。
在这个节奏飞快、信息嘈杂的时代，仍有人愿意守着一方笔墨，对着一城泉水，写下一支支清润耐听的散曲，本身就是一种难得的坚守。他用自己的人生证明：传统从不过时，文学从未远去，只要心有所寄，笔墨自能生香。
本书以轻松而不失严肃的笔触，梳理其人生轨迹、艺术风格与代表作品，力求好读、好懂、好看，也希望借由这些文字，让散曲这一古老文体，被更多年轻的眼睛看见、被更多真诚的心灵喜欢。
是为记。
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· 早年从事新闻编辑、文化宣传工作，长期深耕文字领域；
· 工诗词、楹联、散文、书法，兼涉多体裁创作；
· 中年后专攻散曲，创作小令、带过曲、散套数百首；
· 出版《孙春亭诗词联赋选》《名泉曲韵》等专集；
· 荣获全国 “振兴散曲突出贡献者” 称号；
· 长期致力于散曲普及、文化讲座与校园推广活动；
· 为当代济南散曲创作领军人物之一，形成以咏泉、怀古、抒怀为核心的个人风格。
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· 《孙春亭诗词联赋选》
· 《名泉曲韵》（散曲专集）
· 散曲散篇见于各类诗词曲刊、地方文化出版物等
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大明湖之恋
——乾隆微访济南大明湖艳遇民女夏雨荷（新韵）
乾隆（《忆王孙》）:
南巡过路访泉城，百顷湖光花木明。乘兴登船驱浪行，最生情、欣见娇娥忙采菱。
雨荷（《采茶歌》）:
水蓝蓝、鹭翩翩，湖田一片菜蔬繁。常泛扁舟撷芰莲，待客官、蒲新藕脆鲤鱼鲜。
乾隆（《忆王孙》）:
平吞济泺墨颜倾，绘古皴今千载名。子固少陵诗意炳，醉湖亭、烟雨七桥琴韵萦。
雨荷（《采茶歌》）:
抚七弦，奉清欢，乐将心事指尖宣。小女幸生湖畔馆，性情绻、爱花恋水善结缘 。
乾隆（《忆王孙》）:
悠悠琴韵启春风，佩响涓流迷翠莺。美女美食天籁声，好心情，铺楮挥毫诗倩影。
雨荷（《采茶歌》）:
瞅其端，品其言，客官举止不一般。过往游人千万览，唯恋他、风流倜傥自雍娴。
乾隆（《清江引》）:
一定是碧湖灵性盈，天然幽蕴芙蓉映。少女若仙容貌箐，煮酒烹茶心手应。真乃天赐夙缘情意营。
雨荷（《雁儿落》）:
我这里高擎碧筒盏，只愿他兴尽酒生欢。奉一件锦绫绢绣妍，雨荷初放凝香艳。
乾隆（《忆王孙》）:三宫颜色众琼瑛，个个皆输姿韵灵。今遇荷仙清若莹，梦魂倾、不负真情拥入屏。
雨荷（《采茶歌》）:步姗姗，意绵绵，心如小鹿撞胸间。莫叹红尘一路险，要嫁汉、情真意笃选郎官。
乾隆（《雁儿落》）:叹人生难得真性情，走明湖醉在雨荷厅。待朕归回到紫城，宣你进宫封你个荷中凤。
雨荷（《得胜今》）:只爱你倜傥意情绵，岂料是圣上逸清闲。我这里爱恨心惊诧，很难说是怜还是烦？无谩，只愿是不负真情恋；心虔，不求去后宫度月婵。
合唱（《四季花》）:看天天上燕双翔，看荷荷下宿鸳鸯。帝王微访明湖漾，莲荷并蒂绽清香。问端详、众游寻迹探遗芳。
（2024年3月23日第四次修改补允）
全书结构说明：
书名：《一个当代曲家的泉城心》
风格：轻松时髦、有梗有料、严肃扎实、适合大众与年轻读者。
结构：序章 + 12 章正文 + 后记 + 附录
字数：全程饱满不水，章节均衡，可直接作为研究性著作、文化读本使用。
体现：
承李清照的清雅，词句干净，意境空灵；
接辛弃疾的襟怀，不沉溺小情，有格局、有气象；
续张养浩之曲骨，直白、沉厚、心怀人间。
传泉城之文脉，以曲为歌，新潮复活。
封底：
