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风景深处
另有真实
山不止是山
树也不止是树
◎活动前言 | LILY LOK SOLO EXHIBITION
《风景之外》
Beyond the Landscape
《风景之外》并不是一个关于风景本身的展览，而是一个借由风景去表现人的精神与生命状态的展览。那些看似熟悉的山峰、树林、雪岭与海崖，在这里并未被当作单纯可供辨认的对象，而是作为一种精神性的图景而存在。画中的自然并不稳定，不完整，也并不急于让自己被全部看见；它总是在显露的同时保留，在靠近的同时退远。正是在这种若即若离之中，观看才不再是一种占有，而成为一种重新理解生命的经验。
这些小幅油画所触及的，并不是风景的表层，而是风景与生命感知之间那条更幽微的边界。它们一方面吸收了印象派对于光影、空气与瞬间色感的敏锐经验，使画面始终保持着呼吸般的流动；另一方面又引入了某种超现实的精神性因素，使景物不断脱离单纯的自然秩序，进入记忆、心理与象征的层面。于是，群峰的耸立、夜林的沉潜、风口的穿越、海崖的临高、雪岭的遥不可及，都不只是景观特征，也是在不断提示人如何面对生命的高处、深处、未知与漫长。绘画于是成为一种凝视的练习，让我们在色彩与形体之中，再次学会如何靠近那不可言尽之物。
在这个展览中，“风景之外”并不是要离开风景，而是要穿过风景，抵达那些风景真正承载的部分。山并不只是山，树也不只是树；它们在画面中不断被转化、被挪移、被精神化。艺术家所关心的，从来不只是自然如何被描绘，而是人在面对自然时，如何在其中看见自己的处境、看见内心的力量、看见那些难以被语言直接表述的精神状态。风景于是成为一种媒介，一种外在形式，也是一种使人的内在世界得以显形的通道。
“风景之外”所指向的，正是这种从景物表面进入精神深处的过程。印象派式的光影经验让作品保有空气、呼吸与瞬间变化的敏感，而超现实的成分则使这些自然图景不断偏离客观再现，转而进入更接近记忆、梦境与心理空间的领域。光不再只是自然之光，也成为一种内在之光；山不再只是地貌，也成为一种精神高度；树林不再只是植物，也成为人面对生命时的站立、承受与生长。绘画因此不只是观看风景，而是在风景中重新辨认人的精神。
从白与静，到行旅与夜林，再到远处与微光，这个展览并不提供一个封闭的答案，而更像一次缓慢的引导。它引导观众离开习惯性的识别，进入一种更为迟缓、更为敏感的观看状态。在那里，风景不再是被消费的图像，而重新成为一个问题：我们如何通过风景理解自己，又如何在风景之外重新看见人的精神。
因此，《风景之外》真正展开的，并不是自然的叙事，而是一种精神的练习。在这些小画幅之中，广阔并没有被缩小，反而被压缩得更集中、更内在。每一张作品都像一处短暂开启的边界，使观者在凝视中意识到：世界从来不只是我们所看见的那一部分，生命也从来不只是眼前的那一部分，风景之外始终还存在着人的精神、感受与无法被轻易说尽的内在力量。
刘伟
安徽艺术学院美术学院教授
新安画派研究院院长
| 展览名称 |
Exhibition Name
风景之外
| 展览时间 |
Exhibition Period
2026年5月1日－30日
| 展览地点 |
Exhibition Venue
上海市徐汇区天平街道复兴中路1331号黑石公寓一楼
牧云记书店艺术空间
◎ 画者自述
文 / 骆 群
对我来说，绘画不是单纯地把看见的东西画下来，而是把那些难以言说、却真实发生过的感受留在画布上。很多时候，吸引我的并不是一个完整的场景，而是一些短暂的瞬间：光落下来的时候，风吹过之后留下的痕迹，黄昏尚未完全降临时的颜色，或者一种刚刚浮现又很快退去的情绪。我想实验的是关于看见、感受、记忆与沉默之间的对话。我想在模糊之间寻找真实；我想让未言说的情绪有形体。
我会在画面中反复覆盖、调整、停顿，让颜色和笔触慢慢靠近我真正想留下来的东西。自然风景、花影、天空、地表，常常只是进入作品的入口，而真正重要的，是这些对象如何在内心中转化为另一种经验。
我希望这些作品不是在替观众说明什么，而是给出一个可以进入的空间。每个人都可以在其中看到不同的东西，也都可以从中认出自己曾经有过、却没有说出的感受。这些原本就是藏在心里的，不是吗？
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骆 群 | 简介
Lily-Lok Personal profile
骆群，金融资深从业者，旅欧、旅美画者。其中一个专业毕业于波士顿大学，MFA。曾兼职波士顿大学研究员助理（视觉艺术方向）。
Luo Qun(Lily Lok) is a senior finance professional and an oil painter whose artistic practice is deeply influenced by her years of living and working in the U.S. and Europe. She earned her Master of Fine Arts (MFA) from Boston University and has served as a part-time research assistant in the visual arts field.
『 展览部分作品 』
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《赤空主峰》
2025年 布面油画 30X40
《紫夜山河》
2026年 布面油画 20X30
《绛夜雪峰》
2026年 布面油画 20X30
《橙色山晓》
2025年 布面油画 22X35
风景的去对象化与观看结构的重构
在《风景之外》中，骆群所处理的并不是传统意义上的风景再现，而是一种对风景内部观看机制的重新组织。她并不把山川、树林、雪岭与海崖当作可被稳定指认、描摹和占有的自然对象，而是在绘画过程中持续削弱其对象性，使风景从外部景观转化为一种可承载精神经验的空间场域。风景因此不再只是被观看之物，而成为人与世界关系得以显露的中介。
这一转向首先体现在她对光影语言的使用上。骆群显然吸收了印象派传统中关于光、空气与瞬时色感的经验，但她并未将这些因素用于外光写生式的再现逻辑，而是将其进一步转化为一种知觉的不确定性。对象并不在光线中获得更清晰的边界，反而在光线的流动之中失去确定轮廓，由此进入一种游移、开放且未完成的状态。也正是在这一层面上，她的作品与单纯的印象主义拉开了距离：光不再只是自然光学现象，而逐渐承担起心理显影与精神投射的功能。
与此同时，作品中存在着清晰的超现实倾向，但这种超现实性并不来自戏剧化的荒诞场景，而来自景物与现实逻辑之间的持续偏移。群峰、夜林、白树林、微光、极夜等意象反复出现，使风景不断从可识别的地貌系统滑向记忆、梦境与象征的领域。换言之，骆群并不是通过叙事制造超现实，而是通过消解对象的确定性，使风景本身成为一种心理事件。山不止是山，树也不止是树，这恰恰说明她并不把景物视为终点，而是将其作为通向精神结构的媒介。
题名系统进一步强化了这一观看结构。《山行》系列、《群峰与极夜林》《蓝夜林地》《林隙微光》等，不仅指向景物类型，也构成了一条由外而内的进入路径：从地貌进入经验，从可见进入不可言说。作品中的“夜”“微光”“极夜”“林隙”因此都不再只是自然时刻，而成为精神空间的组织方式。它们共同建构了一种观看秩序：从景物表层撤退，向意识深处推进。
同样值得注意的是，小尺幅在这一系列中并非单纯的形式选择，而是一种观看机制。尺幅的收束并未削弱风景的广阔感，反而强化了凝视的集中度。观众必须靠近作品，才能真正进入色层、笔触与气息的细微组织之中。由此，绘画不再依赖宏大尺度制造崇高，而是通过局部、细微与持续凝视，将精神密度压缩进有限平面之内。
因此，《风景之外》的价值并不在于重新发明风景，而在于重新发明观看风景的方式。在骆群这里，风景不再是自然的镜像，而是精神地貌的生成现场；绘画也不再是对象的再现，而成为一种在视觉之中重构生命感知结构的实践。也正是在这个意义上，《风景之外》所展开的，不只是风景的变形，更是观看本身的转向。
《海崖之上》
2025年 布面油画 22X35
《原野流纹》
2025年 布面油画 30X40
《蓝夜林地》
2026年 布面油画 20X30
《山行 1》
2026年 布面油画 20X33
《山行 2》
2026年 布面油画 20X30
《山行 3》
2025年 布面油画 20X33
《风从山口经过》
2026年 布面油画 20X33
《寒林望峰》
2026年 布面油画 20X33
《飞舞枝间》
2026年 布面油画 22X35
《雪岭临海》
2026年 布面油画 22X35
《林隙微光》
2026年 布面油画 30X40
《白树林1》
2025年 布面油画 20X33
《白树林2》
2025年 布面油画 20X33
《秋末雪山》
2025年 布面油画 20X33
《群峰与极夜林 1》
2025年 布面油画 20X33
《群峰与极夜林 2》
2025年 布面油画 20X33
画里是山河林野，画外是心底本真。
跳出风景表象的桎梏，跟随艺术家的脚步，一同踏入这片超出山水形貌之外的精神秘境，去读懂景物之下，独属于生命的澄澈与赤诚。
这个五月，不妨暂别城市喧嚣，赴一场与自然、与艺术、与本心的邂逅，在这艺术空间里，邂逅藏在风景之外的万千诗意~
