守正出新 赓续文脉

——论李俊书画艺术的学术品格与当代价值

文/邵大箴

在二十世纪中国美术现代转型的百年学术史语境中，“传统与现代”始终是中国画发展的核心论域，而“守正出新”，正是经百年实践检验的中国画发展正道，更是衡量创作者学术自觉、艺术定力与历史站位的根本标尺。我研究中国美术史六十余年，始终秉持一个核心判断：中国画的传承发展，从来不是非此即彼的二元选择。守正，绝非固守传统笔墨形貌，而是坚守中华文脉的精神根脉，捍卫中国画笔墨本体的核心准则，接续文人写意精神的千年内核；出新，亦非脱离根基的盲目逐流，而是在文脉土壤中，生发出契合时代精神、承载个体心性的审美新境与语言新质。

这一理念知易行难。当下画坛有两种亟待警醒的偏颇：一端是泥古不化的伪传统，将传承窄化为笔墨表层摹仿，终是优孟衣冠，全无艺术魂魄；另一端是无根无据的伪创新，抛弃中国画文脉本体与语言体系，照搬西方艺术形式逻辑，以噱头替代深耕。二者的病灶，皆在于对中国画核心精神与本体规律缺乏清醒认知，更无躬身践行的定力。泰州籍画家李俊，正是一位在守正与出新的辩证统一中，以数十年实践完成个人艺术体系构建、实现文脉当代赓续的创作者，为当代画坛回应“传统与现代”的百年命题，提供了兼具学术深度与实践价值的鲜活样本。

邵大箴（右）与李俊在一起

我与李俊相识，缘于老友徐培晨先生的郑重引荐。培晨深耕写意花鸟一生，持论严谨，品鉴向来审慎严苛，从不轻易许人，他倾力推介的创作者，必有过人的艺术修为与学术思考。几番晤谈，再系统细读其历年书画作品、创作手记，我愈发认可培晨的眼光，更对这位扎根江淮沃土、自觉接续乡贤文脉、坚守中国画本体初心的画家，生出深切的艺术共鸣与系统的学术认知。

一、谱系性传承：在文脉深耕中确立艺术本体根基

我常对青年创作者言，中国画从来不是无源之水、无本之木，不通画史、不明文脉，创作便如盲人骑瞎马，终难跳出技法摹仿的桎梏，更无从建立有生命力的艺术体系。中国画的传承，核心从来不是笔墨技法的代际传递，而是精神谱系的内在接续，这正是“与古为徒，不与古为奴”的核心要义。

李俊艺术最核心的底色，便是其清晰、自觉、成体系的文脉传承谱系。他生于泰州、长于泰州，自幼浸润于扬州画派文脉，对乡贤李鱓的艺术，有着数十年的深耕体悟与学术梳理。李鱓作为“扬州八怪”核心人物，其美术史价值，不止于笔墨奇崛，更在于突破清初摹古桎梏，以性情入画、以造化为师，高扬文人写意精神内核。李俊恰恰抓住了这一文脉核心：他学李鱓，绝非摹其笔法形貌、复刻其图式符号，而是承接其“自立门户、不傍门户”的艺术风骨，得其“以物写心、以画抒怀”的写意精神本源。

以此为根基，他上溯徐渭、石涛、八大山人的明清大写意脉系，直探宋元文人画“以形写神、澄怀观道”的精神本源；下延吴昌硕、齐白石、潘天寿的近现代笔墨传统，完成了对写意花鸟画千年发展脉络的系统性梳理与艺术体认。这种“通脉而非摹形”的谱系性传承，让他的艺术体系有来路、有根脉、有自我。观其紫藤系列、花鸟诸作乃至山水笔墨，既可见千年文脉的深厚滋养，又处处彰显独立的学术思考与个人表达，真正实现了“古不乖时，今不同弊”，这份学术品格在当下画坛尤为难得。

作品《霞光》

二、本体性坚守：以“书画同源”守住中国画的生命线

我毕生研究中国画，始终强调：笔墨是中国画的生命线，“以书入画”是中国画笔墨的核心准则，没有之一。中国画的线条，从来不是勾勒轮廓的工具，而是承载创作者学养、性情、功力与精神的艺术载体，是有筋骨、有韵味的本体语言，这是中国画区别于其他画种的核心特质。

当下中国画创作最大的学术短板，正在于书法的系统性缺失。不少作品画面看似花哨新奇，实则线条软塌浮滑、无骨无法，彻底丢掉了中国画的核心本体语言，沦为视觉形式的游戏。而李俊在这一点上，既有数十年临池不辍的苦功，更有极为清醒的学术自觉。他于篆隶、行草皆有精深造诣，书法上追秦汉碑刻的雄浑朴厚，下承宋元帖学的灵动萧散，形成了刚柔相济、骨力洞达的个人风貌。

更可贵的是，他真正将“书画同源”“以书入画”的准则，完整落实到绘画创作的每一笔之中，实现了书与画在本体语言上的深度统一。如其代表性的紫藤创作，以篆隶中锋写藤蔓，笔笔力透纸背，尽显“万岁枯藤”的力与韵；以行草笔意写花叶，点染挥洒间，全是书法的韵律节奏。他的笔墨，从来不是形式游戏，而是始终服务于物象神韵与性情抒发，既守住了“骨法用笔、气韵生动”的千年准则，又不陷于笔墨僵化，真正做到了“法为我用，笔为心写”。

作品《掠影》

三、辩证性出新与道技合一的艺术底色

中国画的守正与出新，从来不是对立的二元命题，而是体用相生的辩证统一。守正，是守精神根本与本体准则，而非守笔墨形貌；出新，是新意境内涵与时代精神，而非新形式皮毛。李俊的创作，正以数十年躬身实践，践行了“外师造化，中得心源”的千古古训。他常年坚持写生，江淮大地的草木风华、泰州故里的烟火生机，皆是他不竭的创作源泉。其笔下物象绝非古人画册中的程式化符号，而是源于对自然的真切体悟，兼具鲜活生命质感与浓郁生活气息；同时他以写意精神对物象提炼升华，将个人感悟与时代精神融入笔墨，实现了“形神兼备、物我相融”的艺术高境，完成了传统写意美学的内生性当代转化。

中国传统艺术向来崇尚“技道合一”“德艺双修”。我始终坚信，没有高尚的人格修为、沉潜笃定的艺术心态，绝对创不出经得住时间检验的作品。当下画坛浮躁之风盛行，不少创作者醉心画外钻营，守不住艺术的纯粹性。李俊则不然，他对家乡土地、对中国画艺术，始终怀着赤诚与敬畏，数十年如一日临帖、画画、研史，不慕虚名，不随大流。这份定力与沉潜，在当下尤为可贵，更是他艺术行稳致远的根本支撑。

今天我们谈文化自信，传承弘扬中华优秀传统文化，从来不是空洞的口号，终究要靠一代代创作者躬身践行。李俊的艺术实践，是对“守正出新”理念的深刻践行，为当代写意中国画的发展，提供了一份饱含真诚、兼具学术深度的实践样本。我也希望李俊能守住这份艺术本心，沉潜深耕，不断抵达新的艺术高境；更期待有更多年轻创作者扎根传统、心怀真诚，创作出更多有筋骨、有魂魄、有时代感的作品，共同赓续中华文脉，让中国写意画在新时代绽放更璀璨的光芒。

作者简介：

邵大筬——著名美术史学家、美术评论家