前 言

天地有大美而不言，笔墨载至情以抒怀。观古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于笔墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情思、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得书画之真意。

今聚诸家佳作，汇于此展，皆为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸襟，见风骨，见天地，见众生。

艺者，心之迹也。观此展者，当循笔墨之径，入创作者之心境，感自然之生机，悟逍遥之雅趣。愿观者暂远尘嚣，于丹青墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份悠然，享一份清欢。

孙景波  题《乘物游心》

艺术家简介：

 

 

 

孙景波  男，1945年1月28日生于山东省牟平县，汉族，。1964年在中央美术学院附中毕业。同年赴云南美术家协会工作。1978年考入中央美术学院油画研究班。毕业后留本院壁画系任教，1986年赴法国巴黎国立美术学院进修壁画、油画。

在山西大同华严寺作壁画－－小憩

1988年回国。先后任学院壁画系教授、副主任、系主任，第一工作室主任，中央美术学院学术委员会常务副主任，学院艺术创作研究院博士生导师。中国国家美术工程，中国文联，文化旅游部国家重大美术创作工程指导委员会委员，评审委员会委员。中国美术家协会油画艺术委员会副主任,中国壁画学会副主任，中国美术馆展览评审专家组组长，中国油画学会终身艺术委员，中国美术家协会理事等职。

《贞观盛会》作画现场

2000年，获国务院颁发“为发展我国文化教育事业做出突出贡献的专家”称号和政府津贴，2003年评为北京市名校名师称号。

作品鉴赏：

《行行重行行——艺途回望》   

 孙景波

1980年7月，我完成在中央美术学院油画研究班的毕业创作《阿佤山人》之后，留校在新创建的壁画研究室任教。又后二十五年间，以教学为主，在壁画系当了十年的副主任，十年的主任——可以说：为健全、拓展学院壁画学科的教学和创研，尽管困难重重，我还是做了力所能及的努力。这二十多年，作画是业余的事。我曾绘制过几幅壁画，用心良苦，多不当意。写过一些记录自己学习观感，教学经验和创作体会的文字，才情不畅，也多不尽意——但路还一直在走，业余也抓紧时间画画，努力耕耘，勤勉自策，不问收获。

瑞丽春光  39x54cm

我原本兴趣广泛，于绘画而言，什麽工具都想试试看，什麽画法都想学学看，什麽题材都想碰碰看，古今、东西，心无时空界限，兴因境生，情不自禁——人物、风景、历史，风俗、文学插图，见异思迁，触类生变，或因题材内容、情境感受之想当然，去挖空心思，摸索相应的表现手法; 或因工具材料、表现形式之尝试，转换手法，寻找适应之内容题材。搞壁画，更是接受命题的作业。

金沙江鸿门渡口－布面油画  60x80cm

因此不能自限于一局——这种不甘定型的作派，很像个喜欢拆看各种玩具的孩子，拆的时候，不大留心程序，自己独立组装的时候，又常常离谱，因此，年过半百之后，未觉有个人风格、样式可以自我标识。——如走路的人，随感遇的不同，走走停停，遇岔道迂回，常觉陌生，每一步都仿佛具有试探性，所以难得形成一种成熟的——人称“驾轻就熟”的章法。我在不断反思中自我认识——或许：我“无意为我”的“我”，也就是自在的“我”了——无奈只是“本性难移”！

《河源春秋——夏日流沙》 200x200cm

——这些年间，我有多次机会走偏世界各大博物馆，在国内有更多机会去过新疆克孜尔、去敦煌石窟、去麦积山、去龙门石窟、去云冈石窟、去永乐宫、云、贵、川、藏、宁夏、陕西、山西、山东、湖南、湖北、河南、河北——走遍全国各博物馆，对中国古代艺术遗产，进行过更从容的考察和观摩，并临摹过近百件古代壁画和传统绘画作品，华夏传统艺术对我的影响，如土壤之对禾苗。我意识到：我自然而然的根，是长在我民族的土地之中。

《河源春秋——秋原故道》  200x200cm

2005年我在退休之年后，有机会创作了《一代天骄》、《大同世界》、《魏王出行图》、《贞观盛会》、《马克思和家人的莎士比亚之夜》、《五四运动》、《方志敏烈士就义》、《梦徊西柏坡》，年过八十的近期创作了，《孔子行教图》，《夕阳残照下的圆明园》。《绿色协奏曲和美云之南》、《世界要和平》等……较大篇幅的系列主题性壁画和油画作品。这些创作绘画的过程，引发了我多年间酝酿的更多绘画念想中构思。我感觉，实现这些幻梦间的的画面，将是我今后生命创作欲望再接再厉的动力！

《彩云之南》油画  38x28cm

——近四十年间，中国画坛发生了史无前例的变化，当代中国艺术家，渴望与世界接轨，——观念的的多元化，形式的多样化，风格的个性化，如是一派“东风夜放花千树”的气象。我和许多进入中年的朋友们一样，像饥饿了太久的人，忽遇丰盛的宴席，不免眼花缭乱，开初，也曾不免饥不择食，做过多种方式的摸索，经历过一番尝试之后，但真的坐下来，静定反思，还会习惯的把筷子伸到自己原来喜欢的饭菜当中——那，还是中国的、还是家乡的、甚至还是小时候就喜欢的口味。

《烽火长城》 丙烯  200x320cm

——走过来，走过去，绕一大圈子，回过头来：我还是相信：真诚关注和表现现实生活的绘画，以其可直观的表现形式，能和最广大的观众，保持着最普遍的联系，能进行感受交流的艺术、是最具生命力的。所以，我无悔少作。有人说：而今“后现代”，绘画已经走到了“穷途末路”——我自觉我的眼光要短浅得多——我眼前的路还在中途，是看不见“末路”的，我心中的路，还很漫长，还得走下去。

《马克思和家人的莎士比亚之夜》布面油画  250x380cm

我的生活经历——时代对我的影响，很早就决定了我艺术追求的观念。我的创作不想摆脱我经历的感受.因此用绘画表现我对生活现实的体验,对人生与自然生态的关注——采取乐观的心态和角度，寻找诗意化的真挚与诚实，让作品中，有我一个中国画家的人文意味和土根精神，是我永远的课题，

我的——太阳在前面、在上头！我还在走。

2005——2026“自序文择”

《丽江古城》  80x100cm

“阿波”正识

 ——读《孙景波素描集》感叙    

朱乃正

学弟景波近日有嘱，为其素描集作序。笔者虽滞钝不逮，然对其人、其画很是熟悉，也颇喜欢，故愿受命一试。

《先师孔子像》  丙烯  320x200cm

在画界同行中，景波结友众多，遍至城内诸省、海外四方。亲者常直呼其“阿波”，他亦就于书信著文时确用起来。本文就顺借他一个“波”字相关连的，如：一池春水，惠风轻指而柔波微漾江河滔滔，临萧瑟风，则洪波涌起风掣电驰，大海澎湃，唯见丈波涛，拍岸欲裂世事烟云，变幻莫测，骤生风波，终或达成；心患忧乐，起伏难平，情绪为之波动；而书画用笔，欲遒劲生姿，须令一波三折……从细琢磨，“波”乃水受力而生发之动势。简单一字，涵量可观，足以言物状、喻情态。由此，笔者可转而述及景波矣。

《圆明园夕照》布面丙烯  200x320cm

景波其人，属短小精干者，性喜动、行疾而语快，才思特敏且善辨。好学问、苦笔耕。博闻强记，古今中外，无不涉及，且能融会通悟。做事认真，以道义公益为重；古道热肠，以扶携助人为乐。 遇不平事则挺身而出，宁可反受其累亦不惜已。 激愤之时，动真情至声和泪下。是个吃得了苦，受得住怨，经得起磨难的人。自从中央美院附中毕业，年仅弱冠，便只身遥往西陲，至滇工作。长年下乡奔波，驻足村落山寨。基层杂务，农田活计，宣传教育……凡为所欲为，志学精勤， 不辞艰难。

《世界要和平》综合材料  170x400cm

身踞穷乡而尤怀拳拳报国济民之心，地处僻壤而未忘孜孜读书习艺之志。既感历自强，且脚踏实地。修炼砥砺如斯者，岂能无成？但得良机，当脱颖而出。俟后，果然一举中榜，考入中央美术学院研究生班，专攻油画，成绩列优，毕业即留校任教。此时虽已身居都中，而其心犹未离生活之根土，几次重返云南，远涉青藏，遨游高原。

阿细新歌  135x215cm

乘骑步履，数遭危难。风餐露宿，常受病缠。溯河源、攀昆仑。使其胸次开豁，襟怀舒旷。意兴勃发，情之所至，诗思顿涌，长赋古律，纵歌啸傲，而画囊也因其手勤笔奋，作画不辍而随之厚积益丰。此集中作品，即从其千数以上素描速写中精选得之。日前夜阑人静，笔者连翻数过，逐一细细品察，玩味良久，自以为有所得而欲有所言。

乌蒙山人 1974年 油画 180x160cm

回顾近十余年来，各地出版素描、速写集甚多，无论人物、场景、用具、山水、动物、树木、花卉、名目亦繁，难计其数。概有三类：一是仅为创作搜集素材，留当资料，虽能纪录客观物象，然易偏失匠心；二是技巧娴熟，千幅一同，形成套路陈式，恐已流为手艺。以上皆系浮泛之作，一目了然，余味寡淡，难能久咀。而景波所作素描速写，则另属一类。是画者性灵之现、情思之托、心画之迹。无表面之炫感，不哗从媚俗，不坠于轻滑空率。

《哈萨克老爹》纸本油画  79x54cm

要者是作画其人必先有真情实感，方能情移对象，并与之深入交融，契合一体，化为纯正之造型语言，力求艺术形象之内美动人，熠熠闪光。因此似若简快的速写，实可视为验察画者资质、品格、学养及其直接严苛之衡尺：他是否有一颗天下赤子之心、热爱生活、珍视生命价值？是否追寻真善美，钟情于气象万千之自然造化？他能否用志不分，凝神倾注于艺术，不计功利而勤于劳作？是否有一双锐利慧敏、训练有素、辩精识微的眼睛？是否有一副驾驭笔墨、纵横挥洒之不凡身手？

小卓玛

即便寥寥数笔，当可窥测真伪、高低、深浅之端倪。前人云：“应目会心”、“畅情达意”、“心手相师”、“形神兼备”。综释之，亦即思维——观察——表现，三者互为因果。作画者在心、眼、手反复运作之整个流程中，务须高度集中，紧密配合。而眼之作用无疑使关键枢纽，不论心或手，都需通过双眼传导启动。然后诉诸笔墨，使之具有生命力之艺术形象，跃然而出，留驻于尺素。否之，何以成佳品。每览古今巨匠大师之作，足资印证，尚需领悟。

泽库的藏族老汉  78x54cm

析赏景波本集之画，多数精彩之作是其在云南、青藏所得。画中对象皆是普通男女老幼，淳朴厚实，天然无饰，极富生活气息，所以倍觉真切。若再神探细究，便可知其奥旨有四：一曰，见真情。盖景波素描之人物，以兄弟民族为主，他们是高原骄子，生息于 恢宏之天幕下，行止于无垠之山野间。观其言谈笑貌、务劳歇憩。跨驹驰骋、凝眸沉思，一动一静，皆与自然造化结为一体，组成和谐之节律，令作画者激动不已之绝妙情态，尽收眼底儿不仅心慕神追，情之所促，迅振其笔，全神贯注，以捕捉稍纵即逝之强烈感觉。

佤族女赤脚医生  80x55cm

此时，心眼手方得神合，真情自出。二曰，备法度。画者何以能使手执之笔运转自若，全在长期辛苦实践，悉心潜研造型规律，务使功力日深。似利剑之刃，须千锤百炼始能削铁如泥；若神剑之鏃，壁朝夕挽弓方可穿杨中的。法度既备，大道亦存。能纵千里，善守咫尺。至此渐入艺境独步游兴矣。

圭山的撒尼姑娘  79x55cm

东坡先生谓之：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”良是也。三曰，善用笔。景波此集作品中，无论以线抑或略施明暗之造型，皆取诸对象，发自情性，故骨肉停匀，形神兼得，用笔之际，顺逆取势，相反相成。折冲波行，翻转机巧。若即若离，比笔似断而意犹连，刚柔相济而方圆得宜。简放处大刀阔斧，痛快淋漓，有吞吐江海之概；点睛时细针微尖，毫厘不爽，赖屏息穿行之功。法理必然，意趣偶成。

小憩中的撒尼族母亲 纸板油画 79x55cm

尽合古人“骨法用笔”之妙谛。四曰，得气韵。笔者曾与景波论及传统画论，他认为古人谢赫“六法”中之核心，是“骨法用笔”、“气韵生动”两则。足以体现中国传统绘画有别于西方绘画之审美特质。秉承中国悠长历史独有价值之文化、哲学脉系的画家，在其审美意识与艺术表现上，必然具有中国“文脉”之内质，在面对客观物象时，虽已穷通理法，但更注重发自内心之律动，借变相万千之造化，抒积蕴于胸臆之纯情。

《高原少年 》－布面油彩 105x75cm

大道物我两忘、物我合一，二者难分而皆有佳境，此时，气脉相通而意韵绝胜。试观景波的素描速写，并非惊世骇俗之宏构巨制，只是身处富饶之生活沃土中，情动有感之时，藉素纸而随笔留下的心迹。惟祈鉴赏者能稍安勿躁，静思敛虑，从细审视，必有会意。如本文有助于识其人、识其画，岂不正是笔者之所幸望哉。

壬申初夏撰于野斋

永远快乐的阿佤人  100x80cm