前 言

天地有大美而不言，笔墨载至情以抒怀。观古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于笔墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情思、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得书画之真意。

今聚诸家佳作，汇于此展，皆为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸襟，见风骨，见天地，见众生。

艺者，心之迹也。观此展者，当循笔墨之径，入创作者之心境，感自然之生机，悟逍遥之雅趣。愿观者暂远尘嚣，于丹青墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份悠然，享一份清欢。

李娜  题《乘物游心》

艺术家简介：

 

 

李娜（NaLi）   天津人，天津美术学院教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。1981年毕业于天津工艺美术学校，1987年毕业于天津美术学院，1993年毕业于天津美术学院国画高研班。2023年移居美国。

作品鉴赏：

创作“心”路 

关于彩墨画。上个世纪80年代开始致力于美术教学和彩墨画的创作探索，以宣纸为媒介，以线条为筋骨在写实和抽象之间，将构成与现代元素加以巧妙地融合，在似是而非的形象中，通过“形”与“形”色块之间透叠的处理以及线条的穿插构成，呈现出独特的形象，利用宣纸的柔韧特性以及独特的肌理效果，丰富画面的浑厚感，在似与不似之间表现出超前意识，同时赋予画面丰富优美的色调和令人耳目一新的装饰美感。力求作品的浑厚饱满，既有笔墨的酣畅淋漓又兼具丰富的层次和色彩，呈现出温润苍茫的古韵诗意。

画家的所思所想与所处的环境与时代密不可分，宣纸作为创作媒介为中国画的后续发展提供了无限可能，“线条”是构成形象的典型方法，恰似一种情思慢慢地织满画面，以线条的灵动变化构建出奇妙的世界，营造意蕴，展示构成视觉的张力与精神，线条的力度，笔触与层次，虚与实，松与紧，内涵与深化诸因素呈现一首浑厚的交响乐章。

丰富的抽象美，并不是凭空想象和创造出来的，善于发现并捕捉，以个性化的观察方式，独到的着眼点来源于作者心灵深处的主观感情色彩，是长期的艺术素养和生活积累造成的心理定势，借助于艺术直觉的敏锐性投向客观物象的外在表现来获得，作品既包涵着大文化背景下的审美共性，也突出反映着个人特质差异的偏好，显示出作者的审美趋向，归结于客观物象唤醒心灵深处那份特殊的情感以及独特的视角，有选择地提炼出能表现这种主观感情的形式元素，幻化成呼之欲出的“心象”，为创作奠定基础。因此，培养并保持艺术直觉的敏锐性，使作品始终保持旺盛和鲜活的生命力是形成特有的视觉形式的关键所在。

想象与意象的综合，是心灵的造境过程。“异化”是“量”对“质”的转换，它是产生多变性多视角冲破空间与物象的局限而达到的一种自由方式…自然的声音与心灵的声音共振，激发新的创作性想象，空间的对抗与分离，融合到和谐是物象从局限到心象的无限升华，为多维空间的拓展提供了无限可能。

幻化是对新生命意蕴的阐释，引导我们去发现未知。

彩墨画不仅仅是对材料与语言技法的变化，它更是一种突破，是一种观念的升华和超越。

缘情而生，“外师造化，中得心源”，意趣倾向决定着作品的格调，对线和面形态的理智界定，是形式的个性化的必然过程。作品中裹挟着蓬勃生机斑斓的色彩与激情，造型与肌理完美结合，呈现出奇妙的如梦如幻的美感，使笔墨和厚重的色彩具有构成要素的现代感，充满了音乐旋律的线条，饱满的构图，绚丽的色彩所有这一切构成了其特有的面貌。

“远观之以取其势，近看之以取其质”好的作品既有震撼的视觉冲击力又耐得细细的品鉴，作画即养气，笔在纸上走，气在胸中行，执笔铺色皆是心性的磨砺，生活愈简，心思愈明，心智澄明方能听见草木低语，感受四时流转，看似平平淡淡的日常恰是滋养笔墨的源头活水，真正的滋养源于内心笃定的热爱与生活朴素的本真。

 构思， 执笔，润色，凝神专注——在墨色与色彩之间，将时光沉淀凝结于纸面，深情不需久伴，厚爱无需多言。

艺术作品是心灵的陈述，是内心的表达，每一种艺术都是一种自我的审视，也是一种探索自己内心世界的方式。

古人云：“心不唤则物不至”，意思是说：如果一个人内心都没有渴慕渴求，那么你想要的渴求的怎么能靠近你呢？我想这大概就是心力的作用吧！当一个人拥有根植于内心深处的喜爱与执念，这时身体就会被调动起来从而产生巨大的能量，达到“心唤物至”。

 文/李娜