文/南沙

导读：

国家大剧院与中国油画学会共同主办的“时代·肖像——中国当代油画肖像艺术研究展”，于2026年4月9日在国家大剧院开幕。

本次展览汇聚全山石、靳尚谊、张祖英、艾轩、郭北平、杨飞云、王沂东、郭润文、朝戈、庞茂琨、何红舟、崔小冬、毛焰13位艺术家的百余幅作品。这些作品系统梳理并呈现了中国油画肖像领域的创作成果与学术思考，艺术家扎实的艺术功底与独特的个人风格，展示了中国当代肖像艺术的发展脉络。

岁在丙午，时维仲春。四月九日，国家大剧院与中国油画学会联袂，“时代·肖像——中国当代油画肖像艺术研究展”于国家大剧院艺术馆启幕。余躬逢其盛，观百幅丹青，会十三名家，感时代之脉动，察精神之显影，遂援笔以记之。

夫肖像者，观与被观之艺也。昔顾恺之云：“传神写照，正在阿堵中。”西人亦重肖像，自文艺复兴以降，达·芬奇、伦勃朗诸公，皆以人像载道。今我中国油画，承西画之技，融东方之意，历百年涵泳，已自成气象。此展所集全山石、靳尚谊、张祖英、艾轩、郭北平、杨飞云、王沂东、郭润文、朝戈、庞茂琨、何红舟、崔小冬、毛焰十三家，自“三十后”至“六十后”，凡四代人，百余作品，可谓当代中国肖像油画之缩略图、精神史。展厅之内，但见人物或凝眸或低眉，或端坐或伫立，光影交错，色彩沉厚，非徒状貌之似，实乃心魂之映。余徘徊竟日，心有所感，乃为诸家之作各缀数语，以志其妙。

全山石艺术简介

1930年生于浙江宁波。是新中国第一批公派留学苏联的油画家。1949年考入国立艺专(今中国美术学院)；1953年毕业并留校任研究员；1954年由国家选派赴苏联列宾美术学院深造；1960年毕业并获全优红色文凭及艺术家称号。1960年回国后一直任教于中国美术学院，曾任油画系主任，工作室主持人，学院教务长等职。

曾任国家教委艺术委员会委员、中国油画学会副主席等。

现为中国美术学院教授、中国国家画院研究员、乐石社社长、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、乌克兰艺术科学院院士。

荣获“俄罗斯文化部普希金奖章”,2007年获“全国文联造型艺术成就奖”,2019年获中国文联“中国美术奖终身成就奖”,2021年获“光荣在党50年纪念章”“华茂美堉奖”,2023年获“首届世界华人美术金笔奖”等。

代表作有《英勇不屈》《井冈山上》《娄山关》《血肉长城》等作品收藏在中国国家博物馆。著作主编画册一百余种。

全山石 《俄罗斯人民艺术家梅尔尼科夫教授》 布面油画 116x109cm 2003年

全公山石，艺坛耆宿，列宾美术学院出身，深得俄派写实之精髓。其作《俄罗斯人民艺术家梅尔尼科夫教授》，绘其恩师，形神兼备。画面以沉稳色调铺陈，细节精微，尤以眉宇间之儒雅睿智最为动人。全公运笔，既重体量之塑造，复求气韵之流动，于严谨造型中透出温润人情。此作不惟肖像，亦中俄艺术交流之见证，师徒情谊之载体，观之如对哲人，肃然起敬。

靳尚谊艺术简介

1934年12月生于河南焦作。1953年毕业于中央美术学院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校任教。曾任全国政协常委、中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会主席、中央美术学院院长。现任中国美术家协会名誉主席、中央文史研究馆馆员、中国国家画院顾问、院委，中央美术学院教授、北京靳尚谊艺术基金会顾问。

鉴于靳尚谊先生在艺术创作及教学方面的突出贡献，国务院授予其国家级专家称号，享受政府特殊津贴。其油画作品《塔吉克新娘》《青年歌手》《狱中翟秋白》《医生》《八大山人》《晚年黄宾虹》等成为中国当代油画的代表,得到了广泛传播。他是中国当代极具影响力的艺术家、教育家、慈善家，是中国当代油画的代表人物。

靳尚谊 《塔吉克新娘》 布面油画 60x50cm 1983年 中国美术馆藏

靳公尚谊，新古典主义开山，其《塔吉克新娘》已成时代符号。是作取侧光之法，明暗强烈，造型浑厚。新娘红衣红巾，低眉敛目，羞涩中见庄重，拘谨里藏喜悦。靳公尝言，此画乃为解决“体积”问题而作，然其无意间铸就经典，引领一代画风。画面纯粹而丰富，和谐而响亮，将东方女性之含蓄美与古典油画之崇高感熔于一炉，诚为改革开放初期社会向往纯洁美好之视觉寓言。

张祖英艺术简介

1940年出生于中国上海。1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1980年中央美术学院高级油画研修班结业。曾任中国美协油画艺术委员会秘书长，《中国美术报》副社长、副主编，中国油画学会创会副主席兼秘书长，中国国家画院油画院副院长兼秘书长。2004年被欧洲科学艺术人文院授予院士。

现任中国艺术研究院研究员、中国油画学会终身学术委员、中国国家画院研究员、乐石社名誉社长、北京靳尚谊艺术基金会顾问。

张祖英长期从事油画创作和研究工作，代表作品有《创业艰难百战多》《古道系列.岁月》《古道系列.下弦月》《回声》《穿灰裙子的女青年》《梦故乡》《血色长城》《维吾尔族铁匠阿米尔》《啊！蒙古·蒙古》《卓玛的世界》《躺着的海》《流浪艺人》《山之魂》《山之魄》《远山的呼唤》《吴哥的微笑》等。

张祖英 《铁匠阿米尔》 布面油画 128x102cm 2006年

张公祖英，油画学会之砥柱，创作与理论并重。其肖像多关注普通劳动者，如《铁匠阿米尔》，以阔大笔触塑人物雄健体魄，背景简练，突出人物如磐石般之坚实存在。张公善于在平凡中发掘伟岸，于质朴处提炼诗意，笔下人物皆带土地之气息、岁月之痕迹，体现其对人民深沉之礼赞。

艾轩艺术简历

1947年生于浙江。国家一级美术师，写实绘画代表人物。中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事。曾任北京市政府高级文艺职称评审委员，北京画院艺术委员会副主任，油画创作室主任。

其艺术成就丰硕，1981年作品《有志者》获全国青年美展二等奖，《若尔盖冻土带》等作品被中国美术馆等机构收藏，作品多次参与国内外重要展览，出版多部个人画册。他以西藏高原题材见长，风格“借景抒怀”，融合孤寂抒情性与神秘感。生活中开朗幽默，痴迷写实绘画与古典音乐，童年经历和曲折人生历程影响其创作，与西藏题材结缘后笔耕不辍，还与同道发起中国写实画派。

艾轩 《颓垣往事》 布面油画 120x120cm 2019 年

艾轩先生，大诗人艾青之子，其画亦如诗，浸透孤寂与苍凉。所作《颓垣往事》，藏地少女立于荒原断垣间，眼神澄澈而渺远，袍服厚重，寒风仿佛穿透画布。艾轩借藏地风物，抒一己情怀，画面空间虚幻，情绪形而上学，于写实中营造超现实意境。其风格得美国画家怀斯之幽邃，然更添东方之玄思与隐忍，观之令人心魂俱静，复生苍茫之叹。

郭北平艺术简历

1949年生，西安市人。曾任中国国家画院油画院副院长、西安美术学院副院长、教授、博士生导师、陕西省美术家协会副主席、中国油画学会理事等职。作品入选第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展，第一、二、三届中国油画展，首届中国画人物画展等全国重要展览三十余次，获全国奖八次（一金、二优、五铜）。

2009年油画《延安文艺座谈会》入选国家重大历史题材美术创作展。2016年油画《仰韶文化》入选中国文联主办的中华文明历史题材美术创作工程，并由中国国家博物馆收藏。2018年创作《王洛宾和他的西行漫歌》《亚历山大东征》,入选“一带一路”国际美术工程作品展,由中国国家画院收藏。

出版画册及专著二十余部。发表作品四百余件次。十余次任国家级艺术委员和评委。

郭北平 《家有老娘之二》 布面油画 146x130cm 2007年

郭北平先生，造型功力深厚，肖像常于家常中见深意。《家有老娘之二》绘母亲坐于家中，光线柔和，陈设朴素，老人神态安详而沧桑。郭公不尚奇巧，以扎实之写实技巧，层层敷色，将母亲手上皱纹、衣上褶痕乃至空气中之微尘皆刻画入微，于平淡日常中灌注浓挚亲情，使观者如见自家尊长，感人至深。

杨飞云艺术简介

1954年出生于内蒙古，1982年毕业于中央美术学院油画系。现为中国艺术研究院油画院名誉院长、博士生导师，中国美术家协会油画艺委会名誉主任，中国油画学会理事，中央美术学院客座教授，意大利佛罗伦萨造型艺术研究院通讯院士，俄罗斯列宾美术学院客座教授。

杨飞云 《红衣女子》 布面油画 100x73cm 2014

杨飞云先生，古典写实之坚守者，以营造纯净理想唯美为旨归。《红衣女子》为其近十年之力作，女子红衣黑裙，坐姿端庄，目光娴静而略带忧思。其于室内光线下精研形体结构，去除杂芜，突出人物精神之凝练。其画色彩典雅，笔触细腻，于西方古典技法中透出东方审美之意韵，非仅写人，更在写一种理想之生命状态，宁静而充盈。

王沂东艺术简介

1955年出生于山东蓬莱县，祖籍山东兰陵县（原苍山县）。1968年入山东临沂第一中学，1970年在山东沂源柴油机厂当车工，参加工厂演出队的演出，绘制厂内的宣传画、演出队的舞台背景，1972年十二月考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘画。1975年毕业留校任教。1978年考入中央美术学院油画系，1982年毕业并留校任教。

曾任中央美术学院教授，中央美术学院造型学院基础部主任、北京画院艺术委员会副主任、中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺术委员会副主任、北京市美术家协会副主席、中国国家画院研究员、中国油画学会理事。现为专业画家，国家一级美术师。

曾在美国、德国、中国香港、中国澳门、中国台湾等地举办个展，其作品多次在全国性美展中获奖。2004年与艾轩、杨飞云发起成立了“北京写实画派”，2005年3月，正式更名为“中国写实画派”。

王沂东 《蝉鸣》 布面油画 150x100cm 2000年

王沂东先生，善以乡土题材寄寓古典情怀。《蝉鸣》一作，农家少女憩于交椅上，眸光熠熠韵流芳，手戴银饰藏欢意，童真岁月长。双麻花辫扎红缎，身着盘扣棉麻背心，裤穿苎麻提花，似有阳光透过窗棂，洒于其身，画面温暖静谧。其喜用红、黑等强烈色块，构图稳重，造型概括有力。其画中人物往往带有某种定格之仪式感，将中国农村生活之美升华至古典意境，乡土气息与永恒之美交织，别具一格。

郭润文艺术简介

1955年出生于广东省江门市，毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位；结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院二级教授、中国油画学会学术委员会副主任、中国重大题材美术创作艺术委员会委员、中国国家画院研究员，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授。享受国务院政府特殊津贴专家。第十届、第十一届、第十二届全国美展评委。

郭润文 《沉思 》 布面油画 80x50cm 2015年

郭润文先生，肖像创作重心理深度与象征意味。《沉思》绘一女子略低首默想，光线集中于面部与手部，背景深沉。其善于通过姿态、表情之微妙处理，揭示人物之内在世界。其用色含蓄丰富，笔触绵密，画面常弥漫一种内省、冥想之氛围，令观者不仅见其形，更可感其思。

朝戈艺术简介

蒙古族，1957 年生于内蒙古自治区呼和浩特市。1982 年毕业于中央美术学院油画系。现任中央美术学院教授、博士生导师，俄罗斯列宾美术学院名誉教授，意大利佛罗伦萨造型艺术研究院院士。2025年获第十五届佛罗伦萨国际艺术与设计双年展“伟大的洛伦佐终身成就奖”。

朝戈 《包与陈》 综合材料 102x85cm 2007年

朝戈先生，画风锐利，富于精神张力。其作《包与陈》以综合材料为之，人物形象略带夸张变形，眼神直视画外，充满追问与警觉。朝戈之肖像往往突破写实之藩篱，注入表现性笔触与象征性元素，直指人性深处之焦虑、渴望与尊严，具有强烈之现代感与心理冲击力。

庞茂琨艺术简介

1963年生于重庆，1988年毕业于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位。曾任四川美术学院院长。现为四川美术学院二级教授、博士生导师，中国美术家协会副主席，重庆市美术家协会主席，中国美术家协会油画艺委会主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会副主任，中国油画学会副会长。

庞茂琨 《沙发上的女人之二》 布面油画 150x160cm 2009年

庞茂琨先生，近年创作尤具当代意识。《沙发上的女人之二》构图新颖，女子卧于沙发，姿态慵懒而自然，背景处理具平面装饰趣味。其巧妙融合古典写实技巧与当代视觉经验，于肖像中探讨观看、身份、虚拟与现实等议题，其画既保有油画语言之魅力，又敏锐触及时代脉搏，展现中国油画肖像之当代转型。

何红舟艺术简介

1964年出生于四川成都。1988年毕业于中国美术学院油画系，并留附中任教；1999年起在中国美术学院油画系任教。

现为中国美术学院绘画艺术学院油画系教授、中国美术家协会第五届油画艺委会副主任、中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会委员、浙江省油画家协会会长、中国国家画院油画院特聘研究员。

油画《桥上的风景》获“第十二届全国美术作品展”油画金奖；油画《启航中共一大会议》(合作)入选国家重大历史题材美术创作工程；油画《满江红》(合作)入选中华文明历史题材美术创作工程；油画《小平您好》(合作)入选“不忘初心，牢记使命庆祝中国共产党成立100周年美术作品展览”。

何红舟《桥上的风景》 布面油画 235x195cm 2014 年 浙江省文化会堂（浙江展览馆）藏

何红舟先生，擅于主题性肖像创作，笔下历史人物气度恢宏。观其《桥上的风景》一作，画面以肖像形式呈现林风眠、吴大羽、林文铮三位先贤之欧洲留学生涯，立于巴黎亚历山大三世桥上，目视前方，意气风发。桥之意象，既关联巴黎为世界艺术中心之现实场景，亦象征中国知识分子沟通中西文化之桥梁作用，寓意深远。

画家将代表怀念之黄色调用微蓝灰色调替换重构，使得画面更有情节感、故事感。写意性具象语言，融合历史影像与个人记忆，突破时空局限，展现人物精神风貌。坚实造型与舒展用笔，暗合林风眠那一代艺术家对中西文化精髓之理解，将历史、人文关怀和文化反思融入写实艺术之中。

品其画面，三人伫立桥头，目光如炬望向远方，仿佛连接过去与未来。其作注重情境营造与性格刻画，造型坚实，色彩凝重。其善于在宏大叙事中捕捉个体之精神光辉，将历史感与人性温度相结合，作品兼具史诗品格与艺术感染力，为肖像画注入深沉之历史意识。

崔小冬艺术简介

1964年出生于辽宁锦州。1990年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)油画系；1996年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位，并留校任教；1999年赴法国巴黎国际艺术城研修；2005年应邀赴德国汉堡交流考察；2011年赴英国伦敦艺术学院担任访问学者；2015年赴意大利进行艺术交流。

现任中国美术学院绘画艺术学院油画系教授，硕士、博士研究生导师，中国油画学会理事，中国美术家协会会员，中国国家画院研究员。

合作油画《南京。1937》参加国家重大历史题材美术创作工程作品展览。1999年，《我，KOSOVO1999>>获第九届全国美术作品展优秀奖；2004年，《女儿》获第十届全国美术作品展优秀奖；2009年，《冬至》获第十一届全国美术作品展银奖；2014年，《温暖的日子》获第十二届全国美术作品展优秀奖；2019年，《搜尽奇峰》获第十三届全国美术作品展优秀奖；2024年，《千里故人》获第十四届全国美术作品展银奖。

作品被日本如水美术馆，美国南加州大学美术馆，中国香港中文大学美术馆等机构收藏。

崔小冬 《凝思》 布面油画 60x50cm 2025年

崔小冬先生，笔法洒脱，色韵醇厚。《凝思》一作，笔触纵横挥洒，于形似之外更重气韵之生动。其深谙油画材料之特性，善用厚薄对比、虚实相生，画面常呈酣畅淋漓之致。其肖像不拘泥于细部刻画，而追求整体之生动与情绪之饱满，于写实体系中融汇写意精神，别开生面。

毛焰艺术简介

1968年生于湖南湘潭，1991年毕业于中央美术学院油画系，现任南京艺术学院教授、中国油画学会理事。

代表作品有《X的肖像》《托马斯》《H的肖像》《表情》。

毛焰 《椭圆型肖像——吉米·格兰特》 布面油画 72.5x53.5cm 2010年

毛焰先生，肖像另辟蹊径，以虚淡朦胧著称。其油画《椭圆型肖像——吉米·格兰特》，人物面容似隐似现，轮廓消融于背景，如雾中观花，镜中窥影。毛焰极尽淡化之能事，以极薄之油彩层层罩染，营造出一种恍惚、疏离、精神性之存在感。其画挑战视觉习惯，直指形象背后之虚无与永恒，为中国当代肖像提供一种哲学性之观看方式。

结语

观毕全展，掩卷长思。此十三家，或承正统，或探新路，或沉潜古典，或直面当代，然其共同者，皆以肖像为媒，回应时代之问。国家大剧院王斑副院长有言：“让观众在一幅幅肖像中触摸时代温度，感受中国油画的蓬勃生机与艺术力量。” 信然！肖像非止于皮相，乃时代精神之容器、民族心灵之镜像。正如许江《肖像的力量》文中写到：“肖像深受时代影响。不同的时代有不同的肖似风尚，不同的风神卓约，不同的肉身之感。此次，“时代·肖像”展邀约了中国油画的十三位卓具影响力的油画家。他们的肖像艺术既显露了人物塑造的力量，又饱含了改革开放的时代风采，深层次地展示了时代与肖像的关系，同时，又以动人的肖像的力量，呼唤在AI仿生的环境中，共同思考数字时代、绘画何为的深刻命题。”

今中国油画，已脱摹仿之窠臼，入创造之堂奥，于跨文化交融中生成自身之艺术语言。此展既为成果之检阅，亦为未来之启航。值此“十五五”开局之年，文艺号角再鸣，油画艺术同仁，继先贤之志，秉丹青之笔，为时代造像，为民族铸魂，共绘中华文艺复兴之壮丽长卷。

展览将至二零二六年六月二十一日，诸君若有暇，赴国家大剧院艺术馆，亲睹此百年未有之肖像盛宴，于画中人之目光里，见时代，见自己。

草就于乐石社 丙午仲春

（本文作者简介：南沙，号真一，别署无我斋、乐石斋。系西泠印社名誉社长韩天衡先生入室弟子，问学于浙派篆刻艺术研究院院长余正先生、著名文艺评论家郑竹三先生，游学于海派油画大师陈钧德先生、油画大家张祖英先生，曾受业于中国美院教授孔仲起先生、洪世清先生。

现为西泠印社会员、李叔同（弘一大师）创立的乐石社秘书长、浙江省文艺评论家协会会员、浙江省书法家协会会员、浙江省社科联*浙派篆刻艺术研究院院务委员，浙江省青年书法家协会宣传部主任、上海吴昌硕艺术研究会会员、杭州市美术家协会会员。曾受聘为长兴县公安艺术顾问。

在中国文联《中国艺术报》《中国文艺家》杂志、《西泠艺丛》杂志、《美术报》、人民美术出版社《中国艺术》杂志、《文化生活报》《钱江晚报》《收藏》杂志、《企业家》杂志、《浙江民航》杂志等发表文章和书画作品。累计编辑名人名家及政府机关部门宣传画册至今已近300本，名人名家文章评论近100万字，藏书近3万册）。

“时代·肖像——中国当代油画肖像艺术研究展”现场展厅