笔底乾坤，气韵天成——金山先生国画艺术论

在当代中国画坛，津门画家金山先生以其深厚的传统功力、鲜明的个人风格与灵动的笔墨气韵，在花鸟、山水两大领域均取得了令人瞩目的成就。他的作品上承津门 “刘（奎龄）、萧（朗）、孙（其峰）” 一脉的写意精神，下接当代审美意趣，以酣畅淋漓的笔墨、洗练传神的造型与清新隽永的意境，为观者构筑了一个充满生机与诗意的水墨世界。金山先生的艺术，既是对传统文人画精神的当代传承，也是对自然万物生命律动的诗意诠释，在洒脱大方的笔墨间，尽显劲健与细腻、古朴与清新的高度统一，成为津门画坛一股兼具传统底蕴与时代气息的重要力量。

一、津门文脉滋养下的艺术根脉

金山先生 1960 年生于天津，这座有着深厚书画传统的城市，为他的艺术成长提供了丰沃的土壤。天津自近代以来便是北方书画重镇，“津门画派” 兼容南北、雅俗共赏的艺术特质，以及梁崎、萧朗、孙其峰等一批国画大家的引领，让金山先生自幼便沉浸在浓郁的艺术氛围之中。他酷爱国画艺术，早年便师从梁崎、萧朗、孙其峰等前辈名家，得到了诸位先生的悉心指教与鞭策。这几位老师皆是当代写意花鸟画的巨擘：梁崎先生的笔墨苍劲古拙，萧朗先生的造型精准传神，孙其峰先生的构图简练灵动，这些不同的艺术特质，都在金山先生的笔下留下了深刻的印记，也为他打下了极为扎实的传统文化与笔墨功底。

师从名家，并非简单的模仿复制，而是对艺术精神的传承与体悟。金山先生深知，津门画派的核心，在于 “师古人亦师造化”，在于以笔墨写心、以形质传神。因此，他在学习诸位先生技法的同时，更注重领会他们观察自然、提炼物象、营造意境的方法。梁崎先生的金石之气，萧朗先生的灵动之韵，孙其峰先生的构图之巧，都被他融入自身的笔墨体系中，逐渐形成了洒脱而不狂放、劲健而不粗野、细腻而不纤弱的艺术语言。这种植根于津门文脉的传承，让他的作品始终带着一份纯正的国画品格，避免了当代画坛常见的 “无根之木、无源之水” 的浮躁之气。

除了花鸟，金山先生兼工山水，这同样得益于津门画派兼容并蓄的传统。津门画坛历来不囿于单一题材，花鸟、山水、人物兼善的画家代不乏人。金山先生的山水画，既吸收了传统文人山水的笔墨意趣，又融入了自身对自然山水的独特感悟，与他的花鸟画形成了互补，也让他的艺术视野更为开阔。正是这种全面的传统滋养，让他的作品无论花鸟还是山水，都能做到笔墨有出处、意境有来路，在当代画坛中展现出难得的纯正与厚重。

多年来，金山先生的艺术也得到了业界的广泛认可。他多次在山东泰安、威海、聊城等地举办个人画展，被山东泰安老年大学聘为客座教授，担任山东省鲁西画院副院长，其作品也被权威刊物、报刊发表，并被众多藏家收藏。现为中国书画学会会员、中国北京紫禁城书画院副院长、天津美协会员、天津艺术家沙龙成员、天津企业家书画联谊会理事、天津翰墨缘鼓楼书画院院长，这些头衔不仅是对他艺术成就的肯定，更彰显了他在津门乃至全国书画界的影响力。

二、写意花鸟：以形写神，尽显生命律动

金山先生尤擅花鸟，这也是他艺术创作中最具代表性的部分。他的花鸟画，题材广泛，从梅兰竹菊到牡丹松柏，从喜鹊八哥到雄鹰雄鸡，无所不包；风格上以写意为主，兼工带写，笔墨酣畅，造型传神，将传统写意花鸟画的 “气韵生动” 发挥得淋漓尽致。

在造型上，金山先生深得萧朗、孙其峰等先生的真传，主张 “形神兼备，以神为主”。他笔下的禽鸟，无论是枝头鸣叫的喜鹊，还是振翅欲飞的麻雀，或是傲立松枝的雄鹰，都不是简单的形态描摹，而是抓住了禽鸟最具神采的瞬间姿态，寥寥数笔，便将其动态、神情乃至内在的精神气质表现得活灵活现。

如他的《红梅喜鹊图》中，两只喜鹊立于红梅枝头，一只昂首鸣叫，一只侧耳倾听，羽毛以浓淡变化的墨色写出，喙爪以劲健的线条勾勒，眼睛虽小却炯炯有神，将喜鹊的灵动与亲昵表现得淋漓尽致。红梅则以没骨法写出，花瓣浓淡相宜，枝干以苍劲的墨线勾勒，辅以淡墨渲染，老干的虬曲、新枝的挺拔，都与喜鹊的灵动形成了动静对比，画面充满了春日的生机与暖意。

再看他的《松鹰图》，一只雄鹰立于苍松之上，目光如炬，喙爪如钩，墨色浓淡相间，写出了雄鹰羽毛的蓬松与质感，背景的松枝以浓墨写出，松针劲健如铁，既衬托出雄鹰的雄健气势，也营造出一种苍劲雄浑的意境。题画诗 “登高迎旭日，更觉天地宽”，更是将雄鹰的志向与画家的心境融为一体，让画面的意境得到了升华。他笔下的雄鹰，没有丝毫的凶悍暴戾，反而透出一种沉稳、自信与高远，这正是画家自身精神品格的投射。

在笔墨运用上，金山先生的花鸟画堪称典范。他用笔大胆泼辣，中锋侧锋并用，线条刚柔相济，既有梁崎先生的金石之气，又有萧朗先生的灵动之韵。用墨则讲究浓淡干湿的变化，浓墨厚重如铁，淡墨空灵如烟，枯笔苍劲古拙，湿笔酣畅淋漓，墨色层次丰富，富有节奏感与韵律感。如他的《富贵满堂图》中，牡丹花瓣以淡粉色没骨写出，浓淡渐变，娇艳欲滴，叶片以浓墨写出，笔法奔放，线条简练，两只麻雀以赭石与墨色点染，振翅欲飞，动静结合，既表现出牡丹的雍容华贵，又不失文人画的清雅之气。画面中的山石以淡墨渲染，与牡丹的浓艳形成对比，让画面主次分明，层次清晰。

除了常见的花鸟题材，金山先生也常画兰草、菖蒲这类文人题材。他的《盆兰菖蒲图》，以纯水墨写出，两盆菖蒲置于怪石之上，兰草穿插其间，笔墨简练，意趣高古。题画诗 “玉盎金盆泡自然，祗栽蒲草不栽兰”，透出一种文人的清雅与自守。画面中的怪石以浓淡墨色皴擦，苍劲古朴，菖蒲与兰草的线条劲健挺拔，看似随意挥洒，实则法度森严，将文人画 “以物喻人” 的传统表现得恰到好处。兰草的清幽、菖蒲的劲健，正是画家自身品格的写照。

金山先生的花鸟画，不仅技法精湛，更重要的是充满了生命的气息。他笔下的一花一鸟，都不是静止的标本，而是有情感、有生命的个体。他善于捕捉自然中最动人的瞬间，将花鸟的自然之美与人文的精神之美融为一体，让观者在欣赏画面的同时，感受到生命的律动与自然的诗意。这种 “源于生活，高于生活” 的创作理念，正是传统写意花鸟画的精髓所在，也是金山先生花鸟画最动人的地方。

三、写意山水：师法自然，营造诗意意境

金山先生兼工山水，他的山水画虽不如花鸟画那样广为人知，却同样展现出深厚的传统功力与独特的艺术风格。他的山水画，上承元明文人山水的笔墨意趣，又吸收了当代山水的构图与表现手法，笔墨简练，意境清远，充满了文人画的诗意与禅意。

他的山水画多以淡墨渲染，辅以浓墨点苔、勾勒，构图疏密有致，虚实相生。如他的《秋江独钓图》，画面以淡墨写出江面与远山，雾气氤氲，一片空濛，近处的山石以浓淡墨色皴擦，松树苍劲挺拔，树下的渔舟上，一位渔翁静坐垂钓，意境清幽宁静。题画诗 “山深秋水静，野钓自休闲”，点明了画面的主题，也传递出一种超然物外的闲适心境。画面中的江水以留白与淡墨表现，虚实结合，既表现出江水的浩渺，又营造出空灵悠远的意境，松树的苍劲与江面的柔和形成对比，让画面刚柔相济，富有韵味。

再看他的《春游春山赏美景图》，画面描绘了春日山水的秀美景色，近处的山石以浓墨皴擦，辅以绿色点苔，树木葱郁，一位高士立于崖边，远眺江面，江面之上有飞鸟掠过，远处的山峦以淡墨渲染，若隐若现，画面充满了春日的生机与清新之气。金山先生的山水画，不追求奇崛险怪的构图，也不追求浓艳华丽的色彩，而是以淡雅的笔墨，营造出一种清远、宁静、诗意的意境，传递出文人对自然山水的热爱与向往。

金山先生的山水画，笔墨上深受津门画派影响，线条简练苍劲，皴擦灵动自然，点苔恰到好处，既没有传统山水的程式化痕迹，也没有当代山水的浮躁之气。他善于运用留白与虚实对比，营造出空灵悠远的空间感，让画面具有很强的呼吸感与想象空间。同时，他也会在山水画中融入花鸟元素，如在山水中点缀几株桃花、几杆翠竹，让山水画面更具生机，也体现了他兼善花鸟的优势。

他的山水画，本质上是文人山水画的当代延续，强调 “以画为寄，以画为乐”，将自身的情感、心境与对自然的感悟融入其中，追求的不是对山水的真实描摹，而是一种心境的表达与意境的营造。无论是秋江独钓的闲适，还是春山赏景的悠然，都传递出一种远离尘嚣、回归自然的文人情怀，这也是金山先生山水画的精神内核所在。

四、笔墨与意境：金山国画的艺术特质

金山先生的国画艺术，无论是花鸟还是山水，都有着鲜明的个人特质，这种特质集中体现在他的笔墨语言与意境营造上，形成了 “洒脱大方、笔墨酣畅、意境深远，劲健不失细腻，古朴不失清新” 的艺术风格。

在笔墨语言上，金山先生的用笔极具功力。他用笔以中锋为主，侧锋为辅，线条刚柔相济，既有苍劲老辣的金石之气，又有灵动秀逸的书写性。画禽鸟的喙爪，线条劲健如铁；画梅枝、松干，线条苍劲古拙；画兰草、竹叶，线条飘逸灵动；画山石皴擦，笔触厚重沉稳。这种多变的线条，让他的作品充满了节奏感与韵律感，也体现了他对传统书法用笔的深刻理解 —— 国画与书法同源，笔墨的书写性，正是国画艺术的灵魂所在。

用墨上，金山先生深谙 “墨分五色” 的道理，浓淡干湿焦运用自如，墨色层次丰富，变化自然。浓墨厚重饱满，淡墨空灵通透，枯笔苍劲古拙，湿笔酣畅淋漓，焦墨提神醒目。在他的花鸟画中，墨色与色彩的搭配也极为讲究，如《富贵满堂图》中，浓艳的牡丹与浓墨的叶片、淡墨的山石形成对比，既突出了主体，又避免了艳俗；《红梅喜鹊图》中，淡粉色的梅花与浓墨的枝干、黑色的喜鹊形成对比，色彩明快而不刺眼，艳而不俗，雅而不淡。

在意境营造上，金山先生的作品始终追求 “意境深远” 的效果。他深知，国画的最高境界，不在于技法的精湛，而在于意境的营造，在于通过画面传递出一种情感、一种心境、一种诗意。他的花鸟画，不只是表现花鸟的形态之美，更传递出一种生机、一种情趣、一种对生命的热爱；他的山水画，不只是表现山水的景色之美，更传递出一种宁静、一种闲适、一种超然物外的情怀。题画诗的运用，更是让他的作品意境得到了升华，诗、书、画、印融为一体，尽显传统文人画的特质。

金山先生的作品，劲健不失细腻，古朴不失清新。“劲健” 体现在他的笔墨线条上，苍劲有力，刚健挺拔；“细腻” 体现在他的造型刻画上，禽鸟的神态、花瓣的层次，都刻画得细致入微；“古朴” 体现在他的传统底蕴上，笔墨、构图、意境都有着浓郁的传统气息；“清新” 体现在他的审美意趣上，作品没有陈旧的程式化痕迹，而是充满了当代的生机与活力，给人以耳目一新之感。这种对立统一的艺术特质，让他的作品既有传统国画的厚重底蕴，又有当代艺术的鲜活气息，能够跨越时空，打动不同年龄、不同层次的观者。

五、传承与创新：当代语境下的文人画之路

在当代中国画坛，如何在传承传统的基础上进行创新，如何让古老的国画艺术适应时代的审美需求，是每一位国画家都需要思考的问题。金山先生的艺术之路，为我们提供了一个很好的范例 —— 他始终扎根于传统津门文脉，以梁崎、萧朗、孙其峰等前辈为榜样，深入学习传统笔墨精神，同时又不固步自封，而是以开放的心态观察自然、感悟生活，将当代的审美意趣融入创作之中，走出了一条 “传承不泥古，创新不离宗” 的当代文人画之路。

金山先生的创新，不是对传统的否定与颠覆，而是在传统基础上的发展与完善。他的花鸟画，在传统写意花鸟的基础上，更注重造型的传神与笔墨的书写性，同时融入了一些当代的构图方式与表现手法，让画面更具张力与时代气息；他的山水画，在传统文人山水的基础上，更注重色彩的运用与意境的营造，让画面更具清新之气与生活气息。这种创新，是建立在深厚传统功底之上的，因此不会显得突兀与浮躁，反而让传统国画在当代语境下焕发出新的生机。

同时，金山先生也始终坚持 “师法自然” 的创作理念，他的作品大多源于对自然万物的观察与体悟，而非闭门造车的凭空臆造。无论是花鸟还是山水，他都力求表现出自然的本真之美，传递出生命的律动与诗意。这种源于生活、源于自然的创作态度，让他的作品始终充满了生机与活力，也让他的艺术能够不断进步与发展。

作为津门画坛的中坚力量，金山先生不仅致力于自身的艺术创作，也积极投身于书画教育与推广事业，被聘为山东泰安老年大学客座教授，担任天津翰墨缘鼓楼书画院院长等职，为津门乃至全国的书画传承与发展贡献着自己的力量。他的作品多次在各省市举办画展，被权威刊物、报刊发表，也被众多藏家收藏，这既是对他艺术成就的肯定，也彰显了他的艺术在当代画坛的影响力。

结语

金山先生的国画艺术，是津门文脉滋养下开出的一朵艺术奇葩，也是当代写意国画领域的一股清流。他以深厚的传统功底、精湛的笔墨技法、传神的造型能力与深远的意境营造，在花鸟与山水两大领域均取得了不俗的成就。他的作品，洒脱大方，笔墨酣畅，意境深远，劲健不失细腻，古朴不失清新，既有着传统文人画的精神内核，又有着当代艺术的鲜活气息，是对自然万物生命律动的诗意诠释，也是对传统国画精神的当代传承。

在当下浮躁的艺术环境中，金山先生始终坚守着国画的纯正品格，以一颗平和、纯粹的心对待艺术，不追名逐利，不随波逐流，而是在笔墨间抒写自己的心境与感悟，传递着对自然、对生命的热爱与尊重。这种坚守与纯粹，让他的作品具有了一种超越时空的艺术魅力，也让他成为津门画坛乃至当代画坛值得关注与期待的画家。

未来，我们期待金山先生能够在艺术的道路上继续探索，创作出更多优秀的作品，为津门画坛乃至中国国画的发展，贡献更多的力量。

作者：王贵来 

2026年5月1日星期五