北骨南韵，写意为魂
——萧维永的山水与时代
张淑敏
当代中国画坛流派纷呈、风尚迭变，萧维永始终保持着清醒自持的艺术立场。他不趋时流、不尚虚华，数十年沉潜深耕传统，取北派山水的雄健骨法，融南派山水的清润气韵，在古法、心源与造化之间反复锤炼，将传统写意精神与当代山河气象熔于一炉。他以泰山、华山为精神母题，以沂蒙丘壑与雪景为个人艺术标识，构筑出文脉深厚、兼具人文温度的山水世界，成为当代山水画坛守正创新、大器晚成的典型代表。
萧维永的艺术人生，是一部以坚守与笃行写就的修行史。他生于沂蒙山区，自幼与青山为伴，放牛拾柴之际常以枝代笔、以地为纸，胸中早蓄丘壑。青年从军、中年供职铁路，虽生计奔波、事务繁杂，却从未放下画笔。拜入齐鲁名家杨硕门下后，他利用余暇潜心研习，笔耕不辍。毛泽东诞辰百年之际，作品《日出韶山》入选全国美展并被毛主席纪念堂收藏，既奠定了其艺术根基，也更加坚定了他献身绘事的初心。
《冷月》 萧维永 作
尤为令人敬重的是他五十岁之后的人生转向。五十四岁那年，萧维永安然辞岗退居二线，随即考入中央美术学院进修，成为班里年岁最长的学员。他放下既有身份与过往成绩，以赤子之心重入传统堂奥，潜心临摹范宽、龚贤、黄宾虹诸家经典，在一笔一画中体味笔墨法度与人文精神。此后又入清华美院深造，年近七旬仍数次赴京问道求学。在浮躁求速的当下，这种老而弥坚、谦卑向学的态度，尤具启示意义。萧先生是刻苦自学、师门传承与院校系统教育相结合的践行者，从早期的业余求索到晚年的专业精进，一步步完成了从业余爱好者到专业画家的蜕变，走出一条扎实稳健、终至大器晚成的艺术道路。
他深知，临摹是进入中国画传统的重要门径，而师古更要师造化，自然山川才是画家取之不尽的源头活水。这正是李可染先生所倡导的“苦学派”精神——不取巧、不浮躁，沉心静气、日积月累，方能实现艺术境界的真正提升。萧维永南北游历，深入沂蒙腹地，赴莲花山、黄山、太行等地写生，足迹遍及名山大川。在古法研习与实景写生的相互印证中，他逐渐形成了个人化的笔墨语言。多次登临泰山、华山，行览蓬莱丹崖，于真山真水中体察山川肌理，感悟天地精神，将自然灵秀与丘壑雄奇，化为笔下沉厚正大的山水气象。
《西岳归来之华山之云》 萧维永 作
在中央美院学习期间，他耗时数月临摹十五米《龚贤山水卷》，千笔万笔一丝不苟，深得龚贤笔墨沉郁、层次幽深之旨。导师崔晓东欣然题首，评论家刘曦林赞其“尽得龚贤神髓，谓之下真迹一等不为过”。他临摹不囿于形似，而重在摄取精神内核：取北派之骨力，悟南派之气韵，守传统而不泥成法。临摹范宽《雪景寒林图》时，他巧妙融入高铁等当代意象，使古意与新意自然衔接，让传统笔墨真正接通时代生活。
临摹以筑基，写生以立魂。在长期实地体察与笔墨实践中，萧维永逐渐形成晴川山水与雪景山水两大艺术面貌，其中泰山、华山系列最能代表其艺术品格与精神追求。
他笔下的泰山，庄重雄浑、气象正大。《望岳》采用全景式构图，线条刚劲老辣，皴法沉实厚重，准确表现出泰山花岗岩山体的坚质与静穆；又以南方水墨的晕染与留白，营造刚中含柔、虚实相生的意境。设色不循旧轨，以石青、朱砂点染主峰，水墨为体、淡彩为辅，庄重之中不失生动。画面云海浩渺、留白开阔，深得“计白当黑”之妙，既写出五岳独尊的威仪，也暗含文化名山的温润与博大。《独尊天下》《岱顶晨曦》等作品，或苍茫浑朴，或清俊朗润，共同构筑起萧氏笔下厚重深沉的泰山精神意象。
《岱顶晨曦》 萧维永 作
华山系列更见其笔墨风骨。《西岳风骨中华魂》是他七十五岁的扛鼎之作，入选第十三届全国美展，也是当年入选作者中最年长者的心血力作。画面取高远之势，主峰巍然矗立，群峰拱卫，近松、中林、远云层次井然。笔墨以斧劈皴、折带皴为主，兼用积墨、破墨，线条刚硬如凿，尽显华山奇险雄峻；设色以石青铺天，赭石、朱砂点染向阳之处，传统笔墨与现代审美相融无间。此画不独写华山之形，更在铸民族之魂，刚健中正、气象开阔，是当代山水以笔墨承载家国情怀的典范。
《西岳风骨中华魂》 萧维永 作
雪景山水是萧维永最具辨识度的艺术符号，也是他对传统雪景范式的重要突破。他生于沂蒙，对雪有着天然的亲近与深情，画室号“听雪轩”，于静穆中体味雪的清宁与纯粹。传统雪景多以黑白为主，格调清冷简淡，他却大胆融入赭石、石绿、朱砂等暖色调，令冰雪既具洁净之质，又含温润生机，打破了“雪景必寒、必冷、必寂”的旧有格局。《丹崖雪夜》《雪月映辉》《太行冷月》等作品，以“借地为雪”“计白当黑”等古法为根基，冷暖相映、虚实相生，清冷中见温情，苍茫中含诗意，形成独树一帜的“萧氏雪景”。
《丹崖雪夜》 萧维永 作
他的山水不只具备雄奇格局，更饱含人文温度。《冬韵·山樵》将山间劳动者置入雪境山林，人物虽简小，却为山水注入人间烟火，突破传统山水重景轻人的局限，体现出对平凡生命的关怀，使作品更接地气、更具情感共鸣。
《冬韵·雪櫵》 萧维永 作
萧维永的艺术始终与时代同频共振。他以《西域梵音》呼应文化交流的时代气象，以《家园新貌》《山村巨变》记录乡土发展变迁，以红色经典缅怀革命历史，用传统笔墨书写当代生活。他不将山水绘作脱离现实的孤高之景，而是让笔墨扎根大地、贴近时代，拓展了当代山水画的表现空间，彰显出老一代画家的文化自觉与使命担当。
《家园新貌》 萧维永 作
年过八旬，他依旧每日挥毫不辍。半生风雨、数十年墨海耕耘，使其山水兼具北派骨力与南派气韵，既有传统文脉的厚度，也有时代生活的温度。在追求速成、崇尚浮华的当下，他如一位踏实行者，步步深耕、厚积薄发，以一生定力守住了中国画最可贵的真诚与朴素。
中国画的至高境界，从来不是技巧的炫耀，而是人品、学养、阅历与笔墨的自然合一。萧维永以苦学立身，以笔墨传情，融北骨南韵于一体，以写意为魂，走出一条传统与现代相生相融的正途。其作品刚健而不粗野，温润而不纤弱，厚重而不板滞，清新而不浮薄，既有古法传承，又有时代新意。
在当代画坛，萧维永以一生坚守印证：真正的山水，必源于生活、植根传统、发自内心；真正的笔墨，必能承载文脉、映照时代、温暖人心。他以笔为犁，耕耘山水半世，为当代写意山水树立了有风骨、有根脉、有温度、有担当的艺术典范，也为中国画的传承与创新，留下了深沉而珍贵的启示。
画家简介
萧维永，1946年生于山东临朐，祖籍沂水，号大得，画室听雪轩。中国美术家协会会员、山东画院高级画师，济南大学特聘教授，杨硕教授入室弟子。其作品《古意通今》《西域梵音》等多次入选中国美术家协会主办的全国性美术展览，代表作《西岳风骨中华魂》入选第十三届全国美术作品展览并被山东省美术馆收藏。
作者简介
张淑敏(男)，山东阳谷人，1966年生，系杭艺斋主人。他痴迷书画收藏，精于美术评论，先后在《中国书画报》《收藏与投资》《书画山东》等报刊，以及搜狐网、百度平台、大众网、联合网等网络平台发表文章百余篇。
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