文艺和体育的入道和成功，多半关乎先天的禀赋，而与所受教育的多寡无大关连，郭兰英的嗓子，刘翔的腿，老舍的笔杆子，侯宝林的嘴……让刘翔的教练训练我，这辈子不行，再训下辈子也没戏！
空灵有味，理寓象中。文艺的任何行当，入门须正是不二法门。
《古筝》：“征尘古道马蹄扬，风卷残云舞月光。疑是疏忽珠撒落，泉流编浪诵诗章。”不言实际为空，着眼入心为灵。四句中有古筝吗？没有！说了古筝弹奏吗？没有！古筝在哪？古筝的乐曲在哪？她们都静静地生成在你的心中、灵魂中。字句间没有故作高深的技巧，反倒是淡淡地娓娓道来，于是就有了平中见奇，浅中见深，淡中见浓。
在《古筝》中，他听到了离人，风雨、月夜、涌泉，最终化为了诗章。把哲理思辨隐藏在具象的后面，巧妙地融合成为一棵完美的花，把颜色、气味、样式互相渗透而且互相衬托，让人无法去褒显其某一方面而感慨某一方面的欠缺，于是便一花一世界的集中了他对世界的诘问和考证。这《古筝》和《雪苇》，在不同人读来会有不同的联想，而且即便一个人在不同时段去读也会生成不同感慨和领悟。这正是诗的魅力，正因为诗有这种魅力才能千古流传，这也正是诗与文的根本差异。文需确解、需明白，需要说得唯一而且深透，这样才是好文章，被读者认可。诗正好与之相反，如果总是在力图让人一看便懂，人人一看都明白，话不说尽了不说透了不撒手，那还是诗吗？就连儿歌、民歌这样的诗的源头都不是这样的。
古人把中国的文学作品一刀砍开，分为诗与文，这和西方的三分、四分甚至五分法有着质的差异。文是叙事说理的，诗是抒情言志的。事儿和理人人可见，直言不讳自圆其说就是好手笔，可是情和志在人们的心底，是精神活动，别人看不见摸不着体会不到，于是就生成了以物象为指代，在物象上生发的让读者理解体味的艺术表现手法！诗的“比”和“兴”不但是生成诗味的技巧，也是诗这种物化人类心灵的文学样式的灵魂。比地大的是天，比天更大的是人的思想（心）。总是力图用一个结论来说明人心或者人对万事万物的感受和理解，只能是挂一漏万！
