在当代诗坛的版图上，地域性写作始终是一条深沉而有力的诗流。而当一位诗人将笔触深扎进深爱的那片土地，当文字与血脉中的民族记忆相互交流、激荡，诞生的就不仅仅是一首诗，而是一部关于故土的微缩史诗。著名诗人、今古传奇杂志社社长总编辑杨如风先生的《来凤辞》，正是这样一部作品。它以“来凤”为地理坐标，以“凤”为核心意象，以土家族文化为底色，构建了一个既具体可感又神性飞升的艺术世界。诗歌的副标题“致每一位到来与归来的人”，已然昭示了其开放性——这不仅是一首写给故乡的情诗，更是一份递给世界的请柬。

诗歌呈现出地理与神話的双重奠基：“来凤”意象的建构。“来凤”，首先是鄂西南武陵山区的一个真实地名，是我国第一个土家族自治县。但在杨如风先生的笔下，这个地名被赋予了双重生命：它既是地图上的坐标，也是神话中的栖所。诗歌开篇即以四个排比句，完成了对来凤地理与历史身份的定位：“这里是一河双城的奇妙之境/这里是一眼千年的南国敦煌/这里是龙凤呈祥的武陵福地/这里是中国第一个土家族自治县”。这四句诗，层层递进。“一河双城”指酉水河连接湖北来凤与湖南龙山的独特地理奇观；“南国敦煌”则是对这片土地上文化积淀的崇高比喻——如同敦煌之于西北，来凤的摩崖石刻、仙佛古寺、土家风情，足以称得上南方的文化宝库；“龙凤呈祥”既暗合龙山和来凤两个地名中的“龙”“凤”，又将武陵山脉的独特气象纳入其中；而“土家族第一县”的定位，则将诗歌锚定在坚实的民族历史土壤之中。紧接着，诗人以一声呼唤般的短句“来凤”，将读者从宏大的叙述带入具体的意境。随后展开的四言古风段落，是整首诗最华彩的乐章之一。“凤鸟啾啾，栖我高冈。武陵深处，云水苍苍。”凤凰的鸣叫，穿透了武陵的云雾，为这片土地镀上了一层神性的光辉。在中国传统文化中，凤凰是祥瑞之鸟，它的出现预示着太平与美好。诗人将这一意象植入故土山川，实则完成了一种“神话赋权”——这方水土，是被凤凰选中和眷顾的地方。

诗歌也秀丽地呈现出家园山水的深情摹写：从自然景观到精神原乡。家园情怀的书写，离不开对具体风物的描摹。《来凤辞》用了大量笔墨，细致勾勒出来凤最具代表性的自然与人文景观。这些景观不仅是地理的存在，更被诗人赋予了情感的温度，成为精神原乡的载体。“卯洞伏波，吞吐星芒”——这是酉水河上著名的伏流洞，诗人以吞吐星芒来形容其气势，将地质景观写得吞吐宇宙、气象万千；“仙佛其岩，垂目大江”——这是千年古寺仙佛寺中的摩崖造像，佛像低垂的眼帘，慈悲地注视着奔流的酉水，仿佛见证了千年的沧桑。一刚一柔，一动一静，两个意象构成了天地人神的和谐对话。“十万金楠，向阳而歌”——来凤是著名的金丝楠木之乡，诗人以“十万”言其多，以“向阳而歌”赋予林木以人的情感与姿态。这些珍贵的树木，像大地的子民一样，向着阳光歌唱，构成了家园最原初的生命律动。“摆手裁云，劬劳为乐”，将土家族的摆手舞融入劳动的场景——舞姿舒展如裁云，辛苦劳作中自有欢乐。这种将劳动与歌舞融合的描写，精准地捕捉了土家人乐观、豪放、热爱生活的民族性格。“杨梅离离，灼灼其华”——来凤又是杨梅之乡，诗人借用《诗经》中的成句，将故乡的物产与中华诗歌的源头联系起来，赋予了地方风物以经典的气质。“徐寨临月，石板映霞”，写的是土家古寨的风情：徐家寨，月光下的吊脚楼，石板路上映照着朝霞，静谧而美好。“茶山叠翠，藤蔓交加”，则聚焦来凤特有的藤茶产业，将“千秋风雨”浓缩为“春芽”，时间的深度与生命的鲜活在此交汇。

这些意象的选取，无一不是来凤所独有的。诗人对故土的熟悉与深情，正体现在这些具体而微的细节中。他不是在写一个抽象的“故乡”，而是在写一个具体的、可触摸、可品味、可居住的“来凤”。这种写实与写意的结合，使得诗歌中的家园既是真实的物理空间，又是经过审美提纯的精神原乡。

诗歌又宏阔地呈现出古典与现代的交融：诗歌形式的匠心独运。《来凤辞》在艺术形式上，也体现了诗人杨如风的匠心独运。整首诗采用“以古为师，古为我用”的策略，将古典诗歌的形式要素与现代汉语的自由表达有机结合，创造出一种既典雅又奔放的独特诗风。从体式上看，诗歌的主体部分采用了四言古风——这是《诗经》时代的古老诗体，简约而厚重。“凤鸟啾啾，栖我高冈”“武陵深处，云水苍苍”等句，节奏短促有力，意象鲜明，颇有《诗经》中“风”诗的韵味。四言体的运用，使诗歌获得了一种源自上古的庄重感，与土家族古老文化的底蕴相得益彰。随后转入的七言歌行体（“武陵云深处，凤起九重霄”至“且乘天风去，同赴凤凰谣”），则让诗歌的节奏变得舒展流畅，有如山歌的悠扬。这一部分大量使用对仗与典故（如“卯洞吞星斗，仙佛拈花笑”“山河皆故友，草木尽笙箫”），既有古典律诗的整饬之美，又有歌行体的自由奔放。最令人称道的是诗歌的结尾部分：“一碗凤血饮尽你便是来凤的人/且在此小住几日大醉几场/何管来世今生”。这三句突然从古典转向现代，从整齐转向散漫，从庄重转向豪放。这种诗体的“断裂”，恰恰产生了强烈的艺术效果——它仿佛是从庄重的仪式中突然迸发出的真情告白，是诗人对读者、对来客、对归人发出的最真诚的邀约。古典的庄重与现代的直白在此相遇，共同完成了对家园情感的完整表达。

诗歌还高振远瞩地呈现出“到来”与“归来”：家园情怀的普世升华。诗歌的副标题“致每一位到来与归来的人”，是全诗的点睛之笔。它揭示了诗人的深意：这不仅是一首写给土家族儿女的诗，也是写给每一个与来凤相遇的人的诗。“到来”与“归来”，看似两个不同的动作，但在诗人的语境中，它们最终合二为一。“到来”的是远方的客人，“归来”的是远行的游子。但当客人饮下那碗“凤血”，当客人在这片土地上“小住几日大醉几场”，他便不再是外来的过客，而成了精神上的归人。这便是“你便是来凤的人”的深意——来凤不只是一个地理概念，更是一种心灵的状态；成为来凤的人，不取决于血缘与籍贯，而取决于是否与这片土地建立了情感的连接。这种开放的姿态，使诗歌的家园情怀超越了狭隘的地域观念，上升为一种普世的人类情感。诗人对故土的热爱，不是排外的、封闭的，而是邀请的、共享的。他希望更多的人“到来”，希望更多的人“归来”，希望更多的人成为“来凤的人”。这种胸怀，与土家族热情好客的民族性格一脉相承，也与中国传统文化中“四海一家”的理念相通。

还有，全诗高远地呈现出凤起九霄，根深情长的情感美学特征。《来凤辞》是一首关于故乡的诗，但它所抵达的，远不止于故乡。它以“凤”为魂，以武陵为骨，以土家文化为血脉，建构了一个既有地方性又有普遍性的诗意世界。在这个世界里，山河是有情的，草木是会歌唱的，每一个到来的人最终都会成为归人。“凤起九霄，根在来凤”——凤凰飞得再高再远，它的根始终在这片生养它的土地上。这是诗人杨如风的自我写照，也是每一个游子的共同心声。他用这首诗，为故乡立传，为民族存照，为每一个心中有根的人找到了情感的栖所。“来凤辞”这三个字是最动人的力量：它是一声呼唤，呼唤游子归来；它是一份请柬，邀请客人到来；它更是一首永远在传唱的凤凰谣，唱给每一个愿意倾听的人听。

同时，全诗崇高地呈现出主题之美。《来凤辞》最关键、最核心的主题，是“开放的家园”。这一主题通过“凤”意象的飞翔与栖居的辩证、通过“到来”与“归来”的消解与转化、通过家园意象从私密到公共的敞开、通过土家族热情好客民族文化的呈现，得到了深刻而丰富的表达。“凤起九霄，根在来凤”——凤凰之所以能够飞得如此之高、如此之远，是因为它有一个可以归来的根；来凤之所以能够成为凤凰的根，是因为它始终保持着开放的姿态，迎接着每一个“到来者”和“归来者”。这种开放与包容，正是家园之美的最高境界。

作者简介：杨国庆，湖北省作家协会会员，湖北省文艺评论家协会会员。近年主要从事文艺评论工作，在《文艺报》发表评论48篇、中国作家网发表评论88篇、中国诗歌网发表评论28篇。获湖北省委宣传部“全省新闻工作先进个人”荣誉称号。