藏在《三人谈艺录》骨缝里的文脉    

                       胡鸣焕

      读《三人谈艺录》，有一幅画面呈现在面前，从写作阅历察之，三位作者可谓老中青三结合。

      老者，就是我的老学长、近期颐之年的阎纲先生，在新时代喊出《我见证》，见证这个词，它是一个奢侈品，不是所有人都可以轻易用这个词儿的。细读《三人谈艺录》，我们很容易发现，整本书里阎纲老先生话语不多。但凡发语，必为珠玑。且正因为在他看来，文学创作是藏在骨头缝里的那种东西，是冒着生活气息，波澜壮阔的奋斗历程，所有的理论在这些面前都不堪一击

      中者，就是杨生博教授，说他中年，是说他的创作一直在发展，一直在创新。杨生博教授和我在一个单位，生活里他是一个有点执拗的人。执拗的有点像他的诗，我们可以把这种执拗叫做文人气质，而恰恰是这种执拗，成就了他诗歌创作的那种坚韧力和扩张力。杨教授生活中，还是一个烟火气息特浓重的，无论是身边的同事朋友、还是社会的陌生人，亦或是家里人遇到一点困难，他都会毫不犹豫的伸手去援助。这正是文人身上的那一种善良，或者说良心，因为他的人生让他深知：在奋斗挣扎中人最渴望帮助。

     青者，就是王满院先生，他的文学创作生涯刚刚开始，他的作品有他身上的特有的标识，他像一名学生，对自己文学创作的未来充满希望。满院先生虽然很欣赏，虚心向阎老和杨教授学习。但每次交流中的回应依然是我行我素，这是满院先生身上最可贵的，如果一个作者，刻意追求、拘泥于文学创作的范式，那么一旦自我范式成熟，就意味着其创作生命力的衰退。

     如果用一个形象来比喻《三人谈艺录》的三位作者，王满院是那个身体微微发黄，吐丝结茧的玉蚕，杨生博教授是那个已经用厚厚的丝茧把自己包裹起来，准备厚积薄发的蛹，而阎纲先生呢，则是一只已经破茧而出，翩翩起舞，孕育新生命的蚕娥。

    《三人谈艺录》是文学创作作品，但也是一幅历史画卷。三位作者执笔绘就自己的创作画卷，每一个创作者的落笔都有饱满的、重重的，也有中国山水画独有的那种留白空间。可以这样说，留白的是阎纲先生，笔墨浓重的是杨教授，而那个焕发蓬勃生机的则是王满院先生。

      我推荐大家闲暇之时，或者专门找出一段时间，读读《三人谈艺录》。可能有人说我不是文学爱好者，我也没有他们那么丰富的阅历，我无法见证一段历史。但是我想说，他们的见证里有你的影子，他们见证的情感，也许某一点伸出触角，恰好跟你的那个触角相遇。 

      文学作品不是牛奶面包，但是文学作品，它可以让你的神经元不断的再生，而一个神经元丰富的人恰好是生命力旺盛，热爱生活，又能长命百岁的人。也许读着读着，有一天书中的某一行诗，与你的情愫刚刚吻合呢，书中的一个情景恰巧就在你身边呢！读着读着，你已经不是一个读者了，你是书中人，你是作者。读书的妙趣也许就在此刻浓郁起来。有人常问，读书有什么用？读书与不读书有什么不一样？我想很简单，读书人有妙趣，这种妙趣很柔软，什么时候咀嚼都是甜蜜的；这种妙趣也非常刚硬，她能劈开我们人生的困境，陪伴我们走过千山万水。

      文学艺术作品是一道光，她能让那些在黑暗中摸索的人看到一丝光明。文学是一种大爱，无论你是荣华富贵还是平淡无奇，你都拥有想象、欣赏和创作的权力，这是你与生俱来的高贵。文学创作是一个时代的稀缺品，我们常常津津乐道的唐诗宋词盛况，事实的真相是，这些诗文大家真是一个小众群体，不仅如此，他们中的大多数人，也未必仕途畅达，人生惬意。恰恰相反，他们比一般普通人经历和承受了太多的逆境和苦难。这一群表面荣光，内心苦楚的人，并没有被时代抛弃，他们的作品在岁月中传颂，他们的品格镌刻在时代的脉搏里。这是皇天后土给予他们最厚重的礼遇。所以，书籍是有温度的，她充满着人生的烟火气息；书籍是有力量的，她珍藏着一颗颗奔赴前程的心脏。这也许是读书人乐此不疲的真谛吧。

    《三人谈艺录》 三位作者，是地地道道的读书人，他们浑身书卷气，书生气，他们的作品蘸满大地气息，生活气息。他们把身边的人和事写在自己的作品里，以极小的切口扣动时代的旋律。满院先生的作品是用自己独特的第三只眼睛，站在当下回望过去的一种守望。而杨先生的作品，是在烟火气息里鞭理人性的光芒，阎老完全不是谈论艺术，他在谈人民，谈时代，谈江山。  

      我初读《三人谈艺录》，一股生活气息扑面而来，一行行诗句，浸染热爱二字；再读《三人谈艺录》，我从一个个故事里，读到了人性的真善美；再深读，我从他们的作品回溯历史文脉：热爱生活，俯首人民，讴歌时代，砥砺前行。这不仅仅是我们传统的文脉，是我们上下五千年文明的光芒。

作者简介：

     胡鸣焕，兰州大学毕业，咸阳师范学院副教授。