诗行藏心韵 墨迹铸风骨
读张平生老师诗《陌上开花》诗集、《二爨堂诗词隶书集 》有感
作者/ 杨玉珍
张平生
《陌上开花—— 二爨堂吟稿》，一卷格律在手，平仄流转间，尽显文脉传承，诗句里跃动的是烟火深情。
《二爨堂诗词隶书集 》，一本汉隶相赠，纸上墨迹飘逸，全是雄浑气度，笔墨里熔铸的是礼乐精神。
大教梁社区读书会上，与张平生老师相遇。互报姓名后，直接从包里掏出了两本新书，赠送于我。原来，通过“珍玉美篇”给胡云安老师辞赋解读中，从文字中有了一些了解。
读书会有一个赠书环节，我近水楼台先得月。看得出来，在这个特殊场合，将作品赠送给偶遇“熟悉的陌生人”，欣喜之情溢于言表。
孤陋寡闻的我，手捧《陌上开花 二爨堂吟稿》，先懵住了。“爨”字横亘在眼前，给我出了个难题 。干脆请教张老师，怎么读？啥意思？为什么要取这个名？
张老师给我详细解读，一个生僻字打开了话匣子。 读音 cuàn，笔画繁多，共 30 画，记忆口诀：为了方便记忆，民间流传有顺口溜"兴字头，林字腰，大字下边用火烧"。 核心含义为 烧火做饭，古文中常用来表示炊事活动 。例如《孟子》中提到“以釜甑爨”，意指用锅和甑来烧煮食物 。指代 炉灶 或厨房，如古代称厨房为“爨室”，煮饭的大锅叫“爨镬”。也可指灶膛里的火或炊烟，如“爨烟”。 特殊用法与词汇，姓氏，爨也是一个姓氏，历史上曾有爨氏家族 。 成语典故，分爨，指弟兄分家过日子，字面意思是分开烧火做饭 。
我没有想到，社区读书的座位安排，让我有幸遇见一位文化大家，一字之中长见识。
张平生，甘肃省清水县人。书法家，诗人。历任甘肃日报社记者（编辑)，《甘肃法制报》总编辑，高级编辑。中国书法家协会会员，甘肃省书法家协会第三届理事，第四届隶书专业委员会副主任，《中国书法大字典》学术顾问,《甘肃诗词》杂志原主编，等。
诗集与书法集这两本书，由中华诗词学会副会长、甘肃省人民政府文史研究馆馆员、著名文史学者张克复、甘肃省人民政府文史研究馆馆员翟万益二位先生作序，敦煌文艺出版社推出。收录作者700余首诗词，7幅撰联，一篇诗词研究，26万余字。
《陌上开花 二爨堂吟稿》诗集，以绝句、律诗为主体，恪守古韵章法，严守平仄对仗、押韵定式，于规整格律之中，铺展山河风物、人世情怀与时代心绪，让古典诗词的雅致风骨，在当下依旧生生不息。 700首诗的编辑排序很有讲究。
通常按内容分类，是常规的编辑归类方式，不过这只是我的猜测。打开诗集阅读，完全颠覆了我的认知。
按作品创作的时间顺序铺展开来，诗歌如瀑布一般，一泻千里，在时间的长河里舒展铺陈。在我的眼里，诗歌更像是时光的记录者，言诗言情，行者大爱，将所见所闻所感，诗意的表达于纸上。这样阅读诗行，如行云流水，也轻轻叩响着时代的节奏韵律。从中感到，文字里藏着脚印的行踪，故事里荡漾着时光的音符，笔墨里吹拂着岁月的清风，书页里演绎着生命欢快的乐章。
《陌上开花 二爨堂吟稿》诗集最大的亮点，是守律而不拘律，仿古而不泥古。作者深谙格律之道，五绝之凝练、七绝之婉转、五律之沉稳、七律之雍容，皆法度严谨、章法有度。对仗工整精巧，炼字炼句考究，用典自然无痕，音韵抑扬顿挫，读来朗朗上口，尽得中华古典诗词的声韵之美。难能可贵的是，并未被刻板格律束缚灵性，字句之间跳出旧套，以新意入古韵，灵动而不生硬。
让我们将目光随着诗集的开篇回到2007年6月。陇右名山莲花山绿意滴翠，“花儿”旋律在山谷里回旋。
诗人的现场带入感，拉满眼帘。在这里，花儿有双重意义。可看、可听、可嗅 ，可了然于心，可陶醉于青山绿色之中。那满山遍野的鲜花，带着时令的气息扑面而来。歌手们用清脆旋律漫一曲“花儿”，山谷涧回荡的是传统的花儿曲牌，即兴的歌词。
在“花儿”的发源地里听“花儿”，花草点缀，歌声飘逸，人入境，歌入耳，景入画，人会沉醉。神来之笔是“仰望云天一朵莲。”跟着的作者目光，向高处张望，以蓝天作为底色，山顶的一朵莲，尽显莲花山主峰的雄伟于独特。
五言《山村》：
读者得知，这一天诗人去了瓦窑村。雨后的泥腥味，是小时候熟悉的味道。情绪里酝酿着许多感想，于是留下了诗句，抒发一下情感，以诗留存这一刻的感悟。
诗集题材包罗万象，格局开阔而情思细腻。登高揽胜，则山河壮阔、气象雄浑；感怀时序，则物候流转、意境清幽；寄情人事，则烟火寻常、温厚真挚；怀古咏史，则思接千载、意蕴深沉。诗人以诗为笺，将山川风光、节气民俗、人生感悟、家国情怀悉数落笔，既有文人雅士的清逸风骨，亦有普通人的烟火共情，一诗一意境，一韵一乾坤。
偶得郭忠之篆刻，书法家都有印章情结，何况从南方寄来，爱不释手， 必须抒发情感： 先来一段题记，赞美之辞溢于言表：
远古灵光发陇乡， 种桃南苑播芬芳。
奏石声，将篆刻家伏案刻章意象，刀与石摩擦，一静一动，刻章人的全神贯注， 走刀的沙沙声响，描写精准到位。落款钤印，也让书法作品徒增亮色。
读诗集，我感触颇多。大数人有记录的生活感悟点滴的习惯。比如游记，读书心得，日记等。我也有记日记的习惯，也就是流水账，有时会三言两语记录一下。诗人不一样，生活中的琐碎，被诗意化了。每一个场景都值得回味，每一段故事都赋予了诗篇。对传统文化执著是深入到骨髓里的。
我纳闷，作者是如何做到的？ 在读书会现场，从张老师的即兴发言中找到了答案。中专毕业后进入媒体行业。先后上新闻刊授及兰大新闻系，通过不间断的学习，成为新闻编采经营业务行家里手。刚开始下乡采访写稿时，主动请缨，蹲点一周，深入田间地头调，写了长篇通讯，获得一致好评。他说， 生活是第一位的，只要立足于生活，深入一线，汲取丰富的营养，便能让自己成长，在文字天地里有所建树。
诗词创作伴随，有了不一样人生经历。 语言风格清雅醇厚，兼具典雅与通俗。无晦涩堆砌之弊，无浮华矫饰之态，遣词温润质朴，意象鲜活贴切，情景交融、虚实相生。寥寥数语，便能勾勒出悠远意境，藏不尽弦外之音、言外之思。字里行间，可见作者深厚的古典文学积淀，更有一颗沉静纯粹、热爱生活、敬畏文脉的诗心。当作者表达豪情壮志时，多采用铿锵有力的入声韵脚；而在抒发婉约情思时，则多用悠扬的平声韵脚。
《 栖云田园花海行（古风）》37行，展示了不一样风格。不拘格式，文思如泉涌，恣意地抒发情怀，文字跳跃之间，山水，河流，天地，人文，鸟雀，在诗中汇合，在笔下放歌，美的不像话。 我想，在全面推进全民阅读的当下，这样一部诗集，是对中华传统诗脉的接续与坚守。它不止是文字堆砌，更是情怀的寄托、文化的传承。翻开书页，可品韵律之美、赏文字之妙、感人世之情；合卷沉思，更能体悟古典文学的恒久魅力。既诗词爱好者品读研习的佳作，亦是安放浮躁心境、邂逅诗意人间的精神读本。
《二爨堂诗词隶书集 》，收录了张老师书法作品。我一面翻书页，张老师一边解读。汉隶的功底非一日之寒。这在序二里，书法大家翟先生有高度的评价。“张先生作为甘肃最有实力的书法家，自然担负着这样一个使命..... 充分发挥二爨的优势，上溯汉隶汉简， 把三者的风格重新优化组合 ，生发出新的系列。”
汉隶，作为中国书法史上承前启后的关键书体，以其独特的艺术风貌与深厚的历史底蕴，构筑了汉字美学的一座巍峨高峰。其魅力在于静穆中蕴含磅礴，于规整中暗藏奇崛，将大汉王朝的雄浑气度与文质彬彬的礼乐精神熔铸于笔墨之间。
这里要说一说爨宝子碑和爨龙颜碑。 “二爨”是指中国书法史上两块著名的碑刻，即《爨宝子碑》和《爨龙颜碑》的合称 。这两块碑均位于云南曲靖，是隶书向楷书过渡时期的代表作，被誉为“南碑瑰宝”。
小爨：指《爨宝子碑》，刻于东晋大亨四年（公元 405 年），字体古朴，楷隶相参 。
大爨：指《爨龙颜碑》，刻于南朝宋大明二年（公元 458 年），字体雄浑，楷书意味更浓 。 二者合称“二爨”，其独特的“爨体”书法在中国书法史上地位极高，是研究汉字演变的重要实物资料 。 这也是张先生“二爨堂”的缘由。
96幅汉隶作品，凝结着作者的心血，其书法成就也让读者震撼不已。 听作者解读作品的布局和留白，再一一欣赏，方能理解作者的用心良苦。 每一幅作品安放一页，另一页留给诗作。大片的空白，照顾到阅读者的视野，两个页面，一左一右，一白一黑，互为补充，给了欣赏足够的空间。
《腊子口抒怀》，八尺整幅，古拙雄强，可谓气势象万千。将汉隶的多元风格展现。有《张迁碑》、《鲜于碑》、《衡方碑》的遗风。其用笔方整斩截，结体朴茂厚重，风格高古奇崛，初看稚拙，细品则巧思内蕴，展现出雄浑刚健的阳刚之美。
《黄河之滨》排律，540X138厘米。折页4张。疏朗奔放，有《石门颂》、《西狭颂》等摩崖石刻的风骨。其书风恣肆烂漫，笔势开阔，如长枪大戟，其行笔飘飘欲仙。
《雨水吟》，则展示典雅秀逸的风格，有《曹全碑》、《乙瑛碑》的清秀雅致，用笔多取圆势，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，结构匀整，书风秀美多姿，典雅端庄，体现了隶书中和雅正的阴柔之美。
汉隶完成了汉字书写从篆书圆转线条到方折笔画的革命性转变。欣赏书法之作，能领略出典型的“蚕头雁尾”笔意，以及横画的“一波三折”的汉隶之美，不只是一种装饰，更是力量蓄积与释放的节奏体现。
小楷 《古风 楼云田园花海行》，展现气象之秀美。汉隶之美，超越了单纯的技巧，更在于其整体气象。“不喧哗，却自有雷霆之势；不跳跃，却蕴藏万里波澜”。 承载着博大、雄强、自信的时代精神。 布局和章法，作者也有独创之妙。
《登天柱山（新韻）》，没有按套路布局，看似随意的点缀，却将每一个字错落有致，落纸有坑，整体效果突出了简洁舒朗之气象。 作者在汉隶的承启上，自成一体。
都说，汉隶在书法史上具有无可替代的枢纽地位。隶书的笔意连贯孕育了行书，其简化符号催生了章草，其笔画形态则奠定了楷书的基础。 汉隶以其多元的风格、严谨的法度、宏大的气象及其在书法源流中的核心地位，成就了其不朽的艺术价值。它不仅是书写形式的变革，更是中华民族审美精神与文化气质在特定历史时期的璀璨结晶，值得后世不断研习、品味与致敬。从这个意义上来说，张平生老师书法上取得成就，影响深远。
张平生老师是真正实现‘我笔写我文’的为数不多的‘艺文兼备’型书法家”，是名副其实的诗人书法家、书法家诗人。作者早年以“二爨”书法出名，曾出版有《张平生书法作品选》，其书法在突出表现“爨体”书风元素的总体基调下，融铸百家，广泛涉猎，取法高古，格调清新。《二爨堂诗词隶书集》，是在百余首自选诗词的基础上创作的隶书书法集，不论从书写内容的选择上，还是从书法作品的笔法、字法、章法、墨法以及审美取向上，都体现了一种正大气象。
《陌上花开——二爨堂吟稿》，他用诗人的触角，深切感知当今时代飞速发展与社会生活演变，灵敏捕捉人生美好的瞬闲感受，用智慧化成优美诗篇。
作家安扬在《墨迹与心迹》一文中写临帖的体会。手指握住笔杆，笔锋行于纸面，所有的喧墨似在一瞬间沉寂。世界如此这般被收敛进这方寸之间。
我特别欣赏安扬老师的这段话：“在写作和书法的双重加持下，感觉生命的天平获得了微妙而珍贵的配重。写作时，自已是喷发 的火山，临帖时，又成蓄水的深潭。火山赋予深 潭以地热与矿物质，深 潭则回报火山以侧影与沉静。
墨迹是心迹的琥珀， 在古朴厚重 的隶书中，我辨认着自己灵魂的另一面。以写作为翅。向云浮霄之上探问，以笔墨为根， 往大地深 处寻脉。的在飞翔与沉潜之间，拓印一个属于自己的，完整且从容。”
安扬老师表述的是临隶书帖的感想。我想张平生老师手握笔杆，“我笔写我文”，用自己的诗作，创作汉隶的书法之美，应该另有一番诗词书法气场。
在张老师墨迹与心迹的琥珀里，此刻我看到了两部集子，一部向上喷发的火山——诗集，以写作为翅，讲述了灵魂的一面;另一部向下蓄水的深潭——汉隶书法集，以笔墨为根，拓印一步一个脚印的绚烂人生。
张平生（右）和杨玉珍（左）
作者简介\
杨玉珍，笔名玉梅，珍玉，退休。擅长写作、热衷书法，甘肃省作家协会、兰州市作家协会会员，与文字结伴20余年，作品散见于省内外多家报刊，发表350篇文章，多次在各类征文大赛中获奖。书法作品在兰州市改革开放四十周年活动，入选书法展览。荣获《中国青年报》第三届银牌读者奖。
2026年5月11日
