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叶风华,中共党员,广东湛江市人。近几年作品在全国及国际华人书画大展赛中获特等奖、金奖、一等奖一百九十多次,作品曾在英国、法国、日本、美国、韩国、意大利、澳大利亚、印尼、新加坡、泰国等地展出,多件作品被国家博物馆、大专院校和众多个人收藏。
现为:中国书法家协会会员、华夏文化促进会将部文化工作委员会理事,香港中国书法家协会会员、国家特级书画师、清华大学书画艺术院名誉教授。
2019年被中国网络资讯台——艺术频道聘为顾问。
2019年受邀参加《人民日报社》全媒体平台拍艺术纪录片
2019年首届中国顶级书画大师大赛中书法作品荣获特等奖(全国只三名);作品参加国际巡展,本人作品被意大利博物馆收藏。
2020年中国国际文联邀请本人出版《叶风华书法集》向全球发行。
2020年本人书法作品被故宫博物院作永久收藏。
2020年被批准为国务国宾礼特供艺术家。
2021年中国风——世界艺术鉴赏最具风格艺术家评选获第一名。(书法类)
2021年参加全国书写语录书法比赛,获得特等奖,作品将做成碑文永久展示。
2021年国家艺术职称评定并经书协主席孙晓云核准,被认定为国家特级书法师。
2021年为庆祝中国空间站发射成功题贺的书法作品获一等奖,并被中国航天书画院聘为理事。
2021年被国家艺术职称评定委员会认定为:中华人民共和国国家特级书法师。
2021年被国礼文化网特聘为:国礼文化网特邀顾问,并授予“国宝级艺术大师”荣誉称号。
2022年作品入选北京冬季奥林匹克运动会。被聘为“艺术大使”。
2022年被中华兰亭序字库开发组委会评为:中华兰亭序字库“最佳设计师奖”。
2022年作品入选北京八条地铁《艺脉相承》主题巡展活动。
2023年中央电视台将本人的作品和范迪安、范曾出版三人作品集。
2023年被世界非物质文化遗产研究院聘为:特邀院士。
2023年参加全国书法比赛获金奖,三字经获红星奖两个大奖。
2024年被世界非物质文化遗产研究院聘为副院长。
2024年被授予“荣耀中国——世界文化艺术大师”。
2024年被香港电视台签约为“香港电视台书画家”荣誉称号。
2024年被授予“2024年度中欧艺术交流大使”荣誉称号。
2024年作品参加巴黎奥运展出,一幅作品被竞走金牌得主王丽萍收藏。
2024年本人作品与书协主席孙晓云作品二人联展。
2025年本人作品和书协主席孙晓云、美协主席范迪安作品发行合集。
2025年春节期间本人作品在北京八条地铁展示。
2025年作品参加国际比赛,荣获安徒生(国际)艺术奖。
2025年本人作品与范曾作品在北京搞二人作品展。
2025年作品被人民日报、中国日报、新华网三家媒体报道。
2025年九·三阅兵期间作品被北京五家媒体,广东十五家媒体报道。
2025年,近期本人作品被国外十家媒体相继报道。
2026年,被华厦文化促进会将部文化工作委员会聘任为该会理事。
2026年,经国家体育总局授命,获国内、国际的五位体育明星为本人的作品在重大节日代言宣传。
2026年,4月文旅部批准成立“叶风华书画工作室”,授予“国家高级书画家,著名艺术家”称号。
2026年,5月作品在北京展出。

在当代书法界纷繁的潮流中,真正能走得深远的,往往是那些将书法根植于日常、沉潜于传统、持守于本心的实践者。广东湛江籍书法家叶风华,便是一位从底层生活磨砺中走来,数十载与笔墨为伴,不务虚名、不事张扬,以笃实步伐走出朴素而坚实艺术道路的行者。他的艺术人生,没有惊心动魄的传奇噱头,却有着老派书家最可贵的品质:对笔墨的敬畏、对传统的深耕、对他人的温厚,以及在漫长岁月中不改的赤诚。
一、贫寒岁月里的墨香萌芽
1954年,叶风华出生于广东湛江的一个普通家庭。在那个物质并不充裕的年代,书法的启蒙往往不是来自雅致的案头,而是最朴实的生活现场。他后来回忆,儿时因家贫买不起纸笔,甚至将别人拜山用的扎纸订装成册,当作习字的“纸本”。这种近乎困窘的起步,却在不经意间种下了对书写的敏感与执着。
他对“把字写好看”的朴素追求,逐渐升华为对书法线条、笔势与结构的朦胧感知。参加工作后,四处搜寻书画书籍,把业余时间尽数交付给墨池。更重要的是,他选择了一条最“笨”也最扎实的路:回归经典。二王的风流、孙过庭《书谱》的理法、怀素的狂放、颜真卿的雄浑、苏黄的意趣……他逐一临习、反复体会,尤其近年对刘炳森先生的隶书用功颇深。正如他所言:“学习书法要手到、眼到、心到,放开视野涉猎精粹,才能有更大进步。”早年的启蒙虽粗糙,却让他明白:书法是无源之水,唯有扎根传统,方能枝繁叶茂。
二、退而不休的案头修行
对许多人而言,退休是颐养天年的起点,对叶风华来说却是艺术深耕的新开端。他将更多时间交给墨池:每日读帖、临帖、书写,保持稳定的案头训练,不浮躁、不松懈。他始终抱持一种清醒:“不刻意追求市场认可,心里淡远平和,才能写好字。”在当下极易被流量裹挟的环境里,这种“淡远”,保护了一位书者的专注:不被喧嚣牵着走,也不把书法当成快速兑现名声的工具,而是将其视为需要长期供养的心性修炼。
正因如此,他的书写逐渐显露出清晰的个人气质。其隶书在汉隶气象与刘炳森式的严谨之间,找到了一种更洁净、更稳实的表达:线条不浮滑,结体不夸张,既保留“蚕头燕尾”的节律美感,又避免过度装饰;行草书则在“二王”体系与唐草宋意的影响下,运笔沉着,使转清晰,章法注重气息连贯,字群之间有呼应、有留白,整体观感从容端正,少火气、多静气。同行对其隶书、行草“得到不少认可与高度赞赏”,并非空泛客套,而是因为他把传统吃进去之后,又以自身性情缓慢“化”出来——不急于立异,却自然有了辨识度。
三、艺德双馨的处世之道
叶风华的书法之路,并非闭门造车,而是通过持续的展赛参与和社会交流得以印证与沉淀。近年来,他的作品在各类全国性及华人书画大展与赛事中多次入选与获奖,部分作品走向海外展出,并被相关机构与个人收藏。2019年,他受邀参与《人民日报社》全媒体平台艺术纪录片的拍摄,其艺术实践与学书经历通过更广泛的媒介被公众所了解。这些经历的意义,不在于堆砌头衔,而在于让一位从基层走来的书者,凭借长期临池与稳定输出,获得了行业与社会的关注,并以此为契机,进一步督促自己在传统与创作之间找平衡。
更难能可贵的是,他从未把书法关在书斋里。当地书法爱好者上门求字,他有求必应;远道而来的同好来访,他热情接待、坦诚交流;作品参与拍卖义捐,善款捐给贫困山区学校与聋哑学校。对他而言,“作品就是艺术家最好的名片”,而这张名片不只写在纸上,也写在待人接字的诚意里,写在愿意用微薄之力回馈社会的行动中。这种“艺”“德”不割裂的态度,让他的艺术之路更稳,也更有温度。
四、朴中求度,稳中见心
纵览叶风华的隶书与行草作品,最能概括的特质或许是“朴拙有度,稳静见心”。其隶书之“朴”,来自对汉隶骨感的尊重与对刘炳森隶书规整性的消化:线条简净、转折清晰、结体端庄,既不刻意“做旧”,也不滥加飞动,观之庄重清爽;其行草之“稳”,则来自对“二王”一脉行草法度的长期揣摩:提按有节、使转有据、字距行距讲究气脉,整体章法疏密有致,既不狂怪炫技,也不拘谨小气,流露出一种南方书者特有的温润与克制。
这种笔墨性格,离不开他的生活底色:少年时以南国乡村为土壤,青年后以基层工作为日常,退休后以淡泊心境为常态。他曾说“心里淡远平和,才能写好字”,这句话恰好可作其作品的注脚:不浮躁的线质,不紧绷的结构,不喧哗的章法,背后是一个写作者长期自我调整、自我澄清的结果。书法在中国文化里向来被称为“心画”,叶风华的“心画”,画的是对传统法度的尊重,对慢功夫的信任,以及对“把字写端正、把人做温和”的朴素价值观的坚持。同时,他的创作观也带有明确的“入世温情”:愿意为求字者写字,愿意把义捐作品变成帮到他人的力量,愿意把书法从“高阁”拉回“人群”。这种取向,回应了中国书法最古老也最结实的一条传统——书法不仅是个人修养的印证,也可以成为服务他人、沟通情感、传递善意的媒介。
五、长期主义者的墨池风景
从用扎纸订成册子写字的乡村少年,到数十年临帖不辍、乐于交流、淡看虚名的书者,叶风华的艺术人生并不靠传奇情节支撑,而靠“日日不断”的积累、“法度为先”的训练与“心性清正”的持守支撑。他没有把书法当成捷径,而是把它当成需要一辈子恭敬对待的事情:多临一本帖,多悟一句话,多写一张纸,多在待人处事中收一点火气、添一点温和。
今天的书法环境,比任何时候都更容易制造“快成名”,也更容易稀释“慢功夫”。正因如此,像叶风华这样一位从基层走来、以传统为纲、以平和心作书的实践者,反而显得珍贵:他提醒我们,书法的高度并不总是由头衔与流量决定,很多时候,它由你坐得住冷板凳的年头、你对名帖理解的温度、你下笔时是否诚实,以及你把艺术放回生活与人群时是否依然谦厚来决定。墨池无底,唯恒者能见深;风华不躁,唯静者能久新。叶风华的书法之路,仍在前行——而这条路的真正价值,或许不在于某一年拿了多少奖,而在于:他让书写回到书写本身,让传统在日常中继续生长,也让一位普通书者的执着,成为这个时代书法生态里踏实而有光的一部分。



























