叶风华，中共党员，广东湛江市人。近几年作品在全国及国际华人书画大展赛中获特等奖、金奖、一等奖一百九十多次，作品曾在英国、法国、日本、美国、韩国、意大利、澳大利亚、印尼、新加坡、泰国等地展出，多件作品被国家博物馆、大专院校和众多个人收藏。

现为:中国书法家协会会员、华夏文化促进会将部文化工作委员会理事，香港中国书法家协会会员、国家特级书画师、清华大学书画艺术院名誉教授。

2019年被中国网络资讯台——艺术频道聘为顾问。

2019年受邀参加《人民日报社》全媒体平台拍艺术纪录片

2019年首届中国顶级书画大师大赛中书法作品荣获特等奖(全国只三名);作品参加国际巡展，本人作品被意大利博物馆收藏。

2020年中国国际文联邀请本人出版《叶风华书法集》向全球发行。

2020年本人书法作品被故宫博物院作永久收藏。

2020年被批准为国务国宾礼特供艺术家。

2021年中国风——世界艺术鉴赏最具风格艺术家评选获第一名。(书法类)

2021年参加全国书写语录书法比赛，获得特等奖，作品将做成碑文永久展示。

2021年国家艺术职称评定并经书协主席孙晓云核准，被认定为国家特级书法师。

2021年为庆祝中国空间站发射成功题贺的书法作品获一等奖，并被中国航天书画院聘为理事。

2021年被国家艺术职称评定委员会认定为:中华人民共和国国家特级书法师。

2021年被国礼文化网特聘为:国礼文化网特邀顾问，并授予“国宝级艺术大师”荣誉称号。

2022年作品入选北京冬季奥林匹克运动会。被聘为“艺术大使”。

2022年被中华兰亭序字库开发组委会评为:中华兰亭序字库“最佳设计师奖”。

2022年作品入选北京八条地铁《艺脉相承》主题巡展活动。

2023年中央电视台将本人的作品和范迪安、范曾出版三人作品集。

2023年被世界非物质文化遗产研究院聘为:特邀院士。

2023年参加全国书法比赛获金奖，三字经获红星奖两个大奖。

2024年被世界非物质文化遗产研究院聘为副院长。

2024年被授予“荣耀中国——世界文化艺术大师”。

2024年被香港电视台签约为“香港电视台书画家”荣誉称号。

2024年被授予“2024年度中欧艺术交流大使”荣誉称号。

2024年作品参加巴黎奥运展出，一幅作品被竞走金牌得主王丽萍收藏。

2024年本人作品与书协主席孙晓云作品二人联展。

2025年本人作品和书协主席孙晓云、美协主席范迪安作品发行合集。

2025年春节期间本人作品在北京八条地铁展示。

2025年作品参加国际比赛，荣获安徒生(国际)艺术奖。

2025年本人作品与范曾作品在北京搞二人作品展。

2025年作品被人民日报、中国日报、新华网三家媒体报道。

2025年九·三阅兵期间作品被北京五家媒体，广东十五家媒体报道。

2025年，近期本人作品被国外十家媒体相继报道。

2026年，被华厦文化促进会将部文化工作委员会聘任为该会理事。

2026年，经国家体育总局授命，获国内、国际的五位体育明星为本人的作品在重大节日代言宣传。

2026年，4月文旅部批准成立“叶风华书画工作室”，授予“国家高级书画家，著名艺术家”称号。

2026年，5月作品在北京展出。

在当代书法界纷繁的潮流中，真正能走得深远的，往往是那些将书法根植于日常、沉潜于传统、持守于本心的实践者。广东湛江籍书法家叶风华，便是一位从底层生活磨砺中走来，数十载与笔墨为伴，不务虚名、不事张扬，以笃实步伐走出朴素而坚实艺术道路的行者。他的艺术人生，没有惊心动魄的传奇噱头，却有着老派书家最可贵的品质：对笔墨的敬畏、对传统的深耕、对他人的温厚，以及在漫长岁月中不改的赤诚。

一、贫寒岁月里的墨香萌芽

1954年，叶风华出生于广东湛江的一个普通家庭。在那个物质并不充裕的年代，书法的启蒙往往不是来自雅致的案头，而是最朴实的生活现场。他后来回忆，儿时因家贫买不起纸笔，甚至将别人拜山用的扎纸订装成册，当作习字的“纸本”。这种近乎困窘的起步，却在不经意间种下了对书写的敏感与执着。

他对“把字写好看”的朴素追求，逐渐升华为对书法线条、笔势与结构的朦胧感知。参加工作后，四处搜寻书画书籍，把业余时间尽数交付给墨池。更重要的是，他选择了一条最“笨”也最扎实的路：回归经典。二王的风流、孙过庭《书谱》的理法、怀素的狂放、颜真卿的雄浑、苏黄的意趣……他逐一临习、反复体会，尤其近年对刘炳森先生的隶书用功颇深。正如他所言：“学习书法要手到、眼到、心到，放开视野涉猎精粹，才能有更大进步。”早年的启蒙虽粗糙，却让他明白：书法是无源之水，唯有扎根传统，方能枝繁叶茂。

二、退而不休的案头修行

对许多人而言，退休是颐养天年的起点，对叶风华来说却是艺术深耕的新开端。他将更多时间交给墨池：每日读帖、临帖、书写，保持稳定的案头训练，不浮躁、不松懈。他始终抱持一种清醒：“不刻意追求市场认可，心里淡远平和，才能写好字。”在当下极易被流量裹挟的环境里，这种“淡远”，保护了一位书者的专注：不被喧嚣牵着走，也不把书法当成快速兑现名声的工具，而是将其视为需要长期供养的心性修炼。

正因如此，他的书写逐渐显露出清晰的个人气质。其隶书在汉隶气象与刘炳森式的严谨之间，找到了一种更洁净、更稳实的表达：线条不浮滑，结体不夸张，既保留“蚕头燕尾”的节律美感，又避免过度装饰；行草书则在“二王”体系与唐草宋意的影响下，运笔沉着，使转清晰，章法注重气息连贯，字群之间有呼应、有留白，整体观感从容端正，少火气、多静气。同行对其隶书、行草“得到不少认可与高度赞赏”，并非空泛客套，而是因为他把传统吃进去之后，又以自身性情缓慢“化”出来——不急于立异，却自然有了辨识度。

三、艺德双馨的处世之道

叶风华的书法之路，并非闭门造车，而是通过持续的展赛参与和社会交流得以印证与沉淀。近年来，他的作品在各类全国性及华人书画大展与赛事中多次入选与获奖，部分作品走向海外展出，并被相关机构与个人收藏。2019年，他受邀参与《人民日报社》全媒体平台艺术纪录片的拍摄，其艺术实践与学书经历通过更广泛的媒介被公众所了解。这些经历的意义，不在于堆砌头衔，而在于让一位从基层走来的书者，凭借长期临池与稳定输出，获得了行业与社会的关注，并以此为契机，进一步督促自己在传统与创作之间找平衡。

更难能可贵的是，他从未把书法关在书斋里。当地书法爱好者上门求字，他有求必应；远道而来的同好来访，他热情接待、坦诚交流；作品参与拍卖义捐，善款捐给贫困山区学校与聋哑学校。对他而言，“作品就是艺术家最好的名片”，而这张名片不只写在纸上，也写在待人接字的诚意里，写在愿意用微薄之力回馈社会的行动中。这种“艺”“德”不割裂的态度，让他的艺术之路更稳，也更有温度。

四、朴中求度，稳中见心

纵览叶风华的隶书与行草作品，最能概括的特质或许是“朴拙有度，稳静见心”。其隶书之“朴”，来自对汉隶骨感的尊重与对刘炳森隶书规整性的消化：线条简净、转折清晰、结体端庄，既不刻意“做旧”，也不滥加飞动，观之庄重清爽；其行草之“稳”，则来自对“二王”一脉行草法度的长期揣摩：提按有节、使转有据、字距行距讲究气脉，整体章法疏密有致，既不狂怪炫技，也不拘谨小气，流露出一种南方书者特有的温润与克制。

这种笔墨性格，离不开他的生活底色：少年时以南国乡村为土壤，青年后以基层工作为日常，退休后以淡泊心境为常态。他曾说“心里淡远平和，才能写好字”，这句话恰好可作其作品的注脚：不浮躁的线质，不紧绷的结构，不喧哗的章法，背后是一个写作者长期自我调整、自我澄清的结果。书法在中国文化里向来被称为“心画”，叶风华的“心画”，画的是对传统法度的尊重，对慢功夫的信任，以及对“把字写端正、把人做温和”的朴素价值观的坚持。同时，他的创作观也带有明确的“入世温情”：愿意为求字者写字，愿意把义捐作品变成帮到他人的力量，愿意把书法从“高阁”拉回“人群”。这种取向，回应了中国书法最古老也最结实的一条传统——书法不仅是个人修养的印证，也可以成为服务他人、沟通情感、传递善意的媒介。

五、长期主义者的墨池风景

从用扎纸订成册子写字的乡村少年，到数十年临帖不辍、乐于交流、淡看虚名的书者，叶风华的艺术人生并不靠传奇情节支撑，而靠“日日不断”的积累、“法度为先”的训练与“心性清正”的持守支撑。他没有把书法当成捷径，而是把它当成需要一辈子恭敬对待的事情：多临一本帖，多悟一句话，多写一张纸，多在待人处事中收一点火气、添一点温和。

今天的书法环境，比任何时候都更容易制造“快成名”，也更容易稀释“慢功夫”。正因如此，像叶风华这样一位从基层走来、以传统为纲、以平和心作书的实践者，反而显得珍贵：他提醒我们，书法的高度并不总是由头衔与流量决定，很多时候，它由你坐得住冷板凳的年头、你对名帖理解的温度、你下笔时是否诚实，以及你把艺术放回生活与人群时是否依然谦厚来决定。墨池无底，唯恒者能见深；风华不躁，唯静者能久新。叶风华的书法之路，仍在前行——而这条路的真正价值，或许不在于某一年拿了多少奖，而在于：他让书写回到书写本身，让传统在日常中继续生长，也让一位普通书者的执着，成为这个时代书法生态里踏实而有光的一部分。