正大气象写山河    松柏清气满乾坤

——论张宝珠先生山水画的艺术特色

   孙振远

        2026年5月12日，翰墨丹青颂桑梓——山东书画名家作品展在烟台隆重开幕。

        由中国著名山水画大家张宝珠先生领衔、由书画家戴丕昌、曲建德、郭立、韩斌、王迎春联袂组合的六人作品展在烟台美术博物馆（烟台画院）展出，给烟台人民奉献了一席清雅精美、韵味浓郁的艺术盛宴。

此次展览由山东省美术家协会、烟台市文化和旅游局、烟台市文学艺术界联合会主办；由烟台美术博物馆（烟台画院）、烟台市美术家协会承办；由山东泰山国画院协办。这次众多书画名家的精美艺术作品汇展，不仅有张宝珠先生气势磅礴、气韵生动、气象万千的鸿篇巨制，还有戴丕昌先生的精美书法作品和细密的山水作品；不仅有曲建德、韩斌先生所创作的典雅传神、活色生香、生动有趣的花鸟作品，还有郭立先生、王迎春女士深得张宝珠先生真传、风格独特的山水画作品。这六位艺术家的作品汇集，既是一场生动的艺术盛会，更是一个群体传承齐鲁文脉、坚持守正创新、勤奋深耕翰墨、用心传情丹青的深度融合。特别是张宝珠先生的山水画作，水墨淋漓、风骨独特、大气磅礴、清气充盈、意境深邃，吸引了众多观众的眼球，得到了无数观众的喜爱和赞叹！张宝珠先生山水画的独特魅力到底体现在哪里？笔者斗胆试笔对张宝珠先生山水画的艺术特色略作一番探微。

一、正大气象感人魂 魄    笔墨淋漓意境深远

       观赏张宝珠先生的画作，使我伫立良久，恋恋不舍难以离去。这是因为画中的气象万千的物象变化莫测，那种至刚至阳、至纯至美、饱满正大的心象借笔墨而升华，形成了一种充满生机活力和艺术生命气息的巨大视觉冲击力，使我感慨万千、激动不已。令我感动的是那情真意切的朴实画格，令我震撼的是那古柏苍松所体现出的时代精神，令我激昂的是那雄浑壮美的山水意境，令我回味的是那意味隽永的悠长画韵……使我感受到了画家所传递出的中华民族的文化正脉，表现出的气象万千、思接千载、天人合一的人生哲理，使我体味到了那具有传统审美和现代审美相结合的审美意趣和审美价值。

     众所周知，中国画的根本特点在于笔墨。它不仅是造型创境的手段，更是表情达意、表现文人意趣的最佳载体。张宝珠先生的恩师著名画家黑伯龙先生曾对张先生的笔墨功夫有过很中肯的评价，曾在1988年10月写道：“他从临写清代‘四王’入手，继承明代之唐寅、仇英，上溯宋元之马远、夏圭、黄公望、倪云林诸家⋯纵观他现在的绘画作品，笔墨间充满着生活气息，他所写之古柏蟠曲苍虬，充满了柏寿力度感，造型多龙钟壮美，体现出他对松柏的挚爱之情，同时也表达出他对祖国锦绣河山的一往深情。”我们从张宝珠先生的诸多作品中可以清楚地看出他的笔墨技法出于传统，而不拘泥传统。笔者以为，他的笔墨主要体现了三个方面的特点。

       首先，他用笔大胆、老辣、灵动活泼。有时如挥舞金刚杵，力能杠鼎；有时如铁枪横槊，横扫千军；有时如脱兔跳跃，灵动活泼⋯⋯。这类作品如《汉柏》《松风泉韵》《泰山道中》《仙居图》《岁寒图》《钓乐图》等。其次，他的用笔豪健有力，收放自如，并以书法笔意入画。写出了泰山浑厚巍峨的雄姿，勾勒出了苍松古柏的雄秀。其线条遒劲老辣，灵动优美，富有节奏感和韵律感。第三，他用墨突发奇想、肆意挥洒、酣畅淋漓。在浓淡之中见灵性，在淋漓之中显气韵，在枯湿之中聚散烟云。诸如《深壑寻幽》《且听龙吟》《祥云涌泰岱》《空山旷无尘  青松多古意》《黄山烟云》等作品意境幽深，使人观之如入画境之中，能体察到阴晴风雨四季之变化，感受到自然之美、意境之美、笔墨之美，营造出了很强的艺术氛围。正如荆浩在《笔法记》所描述的“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。”对张先生的笔墨特点已有许多美术家、评论家从不同角度、不同方面给予了很高的评价。笔者认，其中有的评家评得很准。诸如黄格胜先生称赞他的画：“用笔劲健，如飞如动，造型简略而愈见精神。墨色鲜活如雨洗青山一样，正如杜甫诗云：‘元气淋漓障犹湿’，用笔气息纯正，用墨则韵味十足。”陈玉圃教授也曾指出：“张宝珠大笔狂墨，逸笔草草，于洋洋洒洒中尽得意思所在，是真得‘意蕴之妙’”。支英琦先生说张先生的画：“苍古朴拙乃其表，秀润丰腴乃其质”，说其“简约笔墨，无限情长”。笔者观赏张先生的作画，感到是一种心灵的震撼，也是一种艺术的享受。当他挥动起如椽巨笔创作大幅巨作时，他舞动的不仅仅是手腕、臂膀，更是他调动起他生平所有的修养、积累和练就的内在功力、技法。只有他胸罗万象、融通古今的笔墨之道，才能使“技”近平于“道”。他的写意山水、写意松柏之所以能达到“骨法用笔，气韵生动”的艺术效果，完全得益于他七十余年的苦修勤练。据他的弟子们讲，他曾70余次登临泰山写生创作。可以说，泰山的山石松柏已成为他生命和创作中的一部分。他立足于齐鲁大地，多次游历孔林孔庙，多次到千年古刹灵岩寺，描摹那森森古柏的雄姿。深厚的齐鲁文化孕育了他的创作思想，更滋养了他的笔墨精神！

二、写意松柏诠释“国家”符号   清正之气彰显向上精神

        张宝珠先生擅长山水，兼工花鸟、书法，尤其以松柏画为甚。颇能详传“松柏”形神，尽写“松柏”风骨，凸显“松柏”精神，故画坛对其有“张松柏”之美誉。笔者品读张先生的画作，尤其是以松柏入画的大山水制作，深深感到这些画作体现出了一种代表民族特质、国家形象、宇宙精神的特殊气韵。因为他的画或八尺、或丈二的大制作很多。并不是因为人能画大画，就会有这种大气象。古人讲：“大画忌空”。笔者以为大画不仅忌空，而且易空、易松、易散，不容易凝神聚焦。可是当笔者看到张先生的大画时，那真是大制作、大气势、大内涵、大境界。诸如他的巨幅画作《国泰民安》、《黄山烟云》、《万壑松风》、《泰山回马岭》、《幽谷瀑》《岱宗雪霁》《祥云涌泰岱》等一批大画，整体面貌古朴苍润，气势恢宏，颇有吐纳天地宇宙之气、气吞万里如虎的气概。而在山石的处理上，皴法多变，瀑布、流泉、房屋、古寺之景也都有工细之处，与整体风格、气势遥相呼应，相得益彰。他的大画以大气、豪气、生气所贯通，形成了整体的豪放美、气韵美。他的画作体现出的昂扬向上的正气、纯洁良善的清洁之气、如惠风和畅的春风香气，这些正是他的绘画作品气韵生动的魅力所在。正如石涛所讲的“作书作画，无论老手新学，先以气胜得之者，精神灿烂，出于纸上。意懒则浅薄无神，不能书画。”（石涛《画语录》）张先生在画中所表现的松柏之形，更是展示出了千年松柏曲虬盘结、遒劲苍朴、郁郁葱葱、铮铮铁骨的特色。他笔下的泰山、黄山、九华山、崂山等名胜，他笔下的那些古松苍柏、大河巨川所代表的、所蕴涵的精神特质，使人观之，禁不住就会想到中华民族的象征、中华文化的传承、社会道德的美誉。笔者认为，这在某种意义上讲，就是代表了我们中华民族的精神特质，代表了国家特质的一种绘画符号。笔者以为，凡是能绘制出具有时代特征、民族风采、社会潮流、国家气象的大制作、大气势、大内涵、大境界的精品力作，特别是能够反映祖国山河的万千气象，树立中华民族精神，抒发中华儿女高远志向和博大仁爱的情怀，宣扬至刚至阳、至纯至正，至美至善的浩然正气，那就是笔墨所诠释的“国家”符号。正如傅抱石、关山月所画的《江山如此多娇》，张大千的《长江万里图》、李可染的《万山红遍》、徐悲鸿的《奔马》、吴作人的《中流砥柱》等画作，都是诠释和代表了“国家”符号的经典之作。

       以山河来代表国家和民族的象征、比喻，比比皆是。在中国山水画的历史上，山曾是权势的象征，“山主人丁，水主财”。山水还象征着君子所追求的崇高美德，宽阔宏大而不自矜，温柔敦厚而又循循其理，中庸公平而又勇敢坚定。山水是世人“所常处”、“所常乐”、“所常适”、“所常亲”的向往和追求。这实质上是人们的一种精神寄托和追求，也成为中国传统文化表现人文思想的集中体现。松柏作为山水画的一部分，在中国道教中，就一直被奉为“长寿”之象。常有“松鹤同春”、“寿比松柏”之说。松柏还被历代文人所青睐，在众多的典籍中都有所歌咏。诸如：《论语•子罕》“岁寒，然后知松柏之后调也”；南朝梁 •范云《咏寒松》“凌风知劲节，负雪见贞心”；唐-李白“何当凌云霄，直上数千尺”，宋•韩琦“霜凌劲节难推抑，石压危根任屈盘”；明•于谦“节操棱棱还自持，冰霜历尽心不移”。从这些诗文之中，可以看到古人对松柏的喜爱和所寄托的“忠贞”、“刚直”、“耐霜”、不畏风寒等优良品质。松柏即谓文人做人要有骨风的象征，无论环境如何恶劣，遭遇如何坎坷，它仍是独立凤骨，个性挺拔，不屈不挠，昂扬向上，表达出了顽强的生命力。这些美德，也是中华民族的传统美德。这些画作所反映的不仅仅是传统美德的传承，更是反映当今社会所需要传承和发扬的丰富内涵。‌社会主义核心价值观‌的基本内容为 ：“富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善‌。”这是社会主义核心价值体系的内核，这也是时代的要求、社会进步发展的需要，更是创建和谐社会的必然要求。而张先生的许多画作中都反映和体现出了这种与民族、民生息息相关的情怀和思想。作品表现出这些物象具有的美德品格和昂扬向上的精神，实则是反映了社会、时代、国家、民族兴旺发达所需要的思想内涵。

三、气韵为先写象外之意    一生修为取心中丘壑

      观赏张宝珠先生的画作，看他笔下的泰山、黄山，有时感到只是有那么一点点朦胧的印象或是一种意象，有时看到的是一种浑化的景象，仿佛是在一派浑沌中而透出一线光明。他的山水并不是那种维肖酷似的真山真水。清•王昱说：“又一种位置高简，气味荒寒，运笔浑化，此画中最高品也。”清•沈宗骞认为“作画以气体浑璞为贵，”推崇“笔墨之轻园灵活”。清•布颜图认为画道之妙，在于对“苍莽浑厚”的领会，要创造一种朦胧、酣畅而又浑涵无尽的境界。笔者认为张先生的画就有这个特点。笔者理解张先生笔下的山水、松柏是他心中的“丘壑”，是他一生的修为和追求所形成的心中的丘壑、心中的“松柏”。并不是那种简单的再现、写生或是描幕的自然山水。也就是说，他所写所画的是他心中的意象，是他内心创造出来的藉以表情达意的内心景象。正所谓“超于象外，尽得环中”。这是他游历万千，视通广大，师古师今师自然，而后得出的“心有主宰，神会天地”的抽象之意。他以物开而育化之，成为一种心中的意象，也就是将自然山川、松柏之形，经过凝神、概括、抽象，成为一种新的意象，即心源之象、情感之托、意趣之载。正如古人所讲的“山性即我性，水情即我情”、“山川与我神遇而迹化”，这正是内得心源的真谛。所以对于张先生的画作，需要细细品读、反复咀嚼，因为他的作品不是那种一览无遗的作品，而是因为其内涵深厚，寄情育化，藏象于心，寓趣象外，这正是使人能够耐看，能够吸引人们因此而所思所感的关键所在！确实能够达到“能居、能游、能观、能乐”的艺术境界。这也正如画家自己所言：“我特别钟情于孔子故里的松柏，心仪于它那种坚韧不拔、做霜凌雪的伟丈夫气概。可以说这些自然之景早已化入了我的血脉之中。每当我拿起画笔，总是涌动起种种情高意远的遐想和感觉。此时，或为山，或为石，或为云霞，或为林泉，或为青山迭翠，或为春水绿波，随意应手，倏若造化，而都出于情，出于爱，出于沉思，出于憧憬。”“我尚抒发而轻摹拟，略形貌而重精神。”

笔者观赏张宝珠先生的画作真正感受到：“当其下手风雨快，笔走龙蛇万象吞”、“正大气象山水新，松柏清气满乾坤”！

据介绍，张宝珠先生，字还浦，号苍斋主人。1945年生于济南，20世纪60年代师从黑伯龙、陈维信、许麟庐先生。勤耕笔墨、潜心丹青70余载。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，山东省美术家协会顾问，山东省文史馆馆员，山东工艺美术学院山水画高研班导师，山东泰山国画院院长。多年来，他出版了多种绘画作品集、个人专辑画册；培养了众多的绘画人才；参加了许多的社会公益活动；曾在中国美术馆、山东美术馆等地举办多次画展。其作品曾在北京、上海、西安、广州、新疆等30余城市展出，还应邀参加全国七、八届《当代中国花乌邀请展》、《中国画精品展》，并多次应文化部邀请去保加利亚、日本、韩国、美国、台湾等地展出。1993年5月，在日本横滨美术馆办个人画展，《香港文汇报》、《香港大公报》多次对其作专题介绍。不少作品收藏于文化部、中央电视台、美术馆、博物馆、纪念馆，多幅作品选入中南海、中央电视台藏画等共50余种画集中。

作者简介

孙振远，男，汉族。祖籍，河北。生长于内蒙古包头。毕业于黑龙江大学中文系。工作于山东烟台。现为现为山东省文艺评论家协会会员、山东省书法家协会会员、内蒙古自治区美术家协会会员。