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       赏析张鲁丹的《咏梅》

       张鲁丹的《咏梅》组诗（九首）跳出了传统“孤芳自赏”的窠臼，以“梅雪之恋”为核心意象，构建了一套属于晚年视角的温情抗寒哲学。这组诗不仅写梅的傲骨，更写梅的“痴情”与“不舍”，是其“生活化格律”在咏物诗上的典型体现。

       原诗聚焦《咏梅（九首）》

           一

雪落梅花两相痴，

红白交融艳欲滴。

造化却赐时间短，

不忍春来恨别离。

            二

遇雪梅花凝真情，

合而为一不惧风。

雪化时节梅流泪，

苦等来年再逢冬。

           三

不惧正在严寒时，

驻足岭上看新姿。

此景入眼令人醉，

梅雪相融出好诗。

           四

梅雪相容出盛妆，

晶莹靓丽夺天光。

不惧严寒风凌冽，

飞雪更助梅盈香。

           五

越遇寒时越暄妍，

雪中梅花独占天。

誉胜群芳称魁首，

高凤傲气靚尘寰。

           六

严寒时节笑众芳，

腊梅赫然显盛妆。

更喜雪中挺傲骨，

不惧朔风仍留香。

           七

最喜漫天雪芳芬，

正在寒时成知音。

艳羡红梅凌寒志，

不入凡俗是同心。

           八

静洁银妆掩青山，

抖擞红梅出景观。

欢喜雪花又添美，

更在严冬显娇颜。

           九

俏姿红梅喜隆冬，

笑迎雪花两交融。

春风送暖雪滴泪，

留下缠绵一段情。

        张鲁丹的《咏梅》组诗（九首）之所以独特，在于它彻底颠覆了传统咏梅诗中“梅雪对抗”的孤傲叙事，转而构建了一套基于东北地域体验与晚年生命视角的“梅雪相恋”美学。这种转变让梅花从“精神图腾”回归为“有血有肉的生命体”。

        一、关系重构：从“对抗”到“共舞”

        这是张鲁丹与历代咏梅诗最根本的分野。

        传统范式：梅花常被置于“严寒”的对立面。无论是陆游的“零落成泥碾作尘”（孤愤），还是毛泽东的“俏也不争春”（报春使者），风雪都是梅需要克服的逆境。

       张鲁丹的突破：在他的组诗中，雪不再是敌人，而是梅的知音与恋人。“雪落梅花两相痴”、“笑迎雪花两交融”。他笔下的严寒（隆冬）是梅主动“喜”迎的舞台，这种“红白交融”的共舞关系，消解了传统咏梅的悲情色彩，充满了温情的叙事感。

        二、情感内核：从“坚忍”到“惜缘”

       传统咏梅多强调“凌寒独自开”的坚韧与孤独，精神指向宏大（如气节、理想）。张鲁丹则注入了浓厚的人生况味与时间感。

       悲剧美学：他敏锐地捕捉到梅雪相逢的短暂。“造化却赐时间短，不忍春来恨别离”、“春风送暖雪滴泪”。他将物理现象（雪化）升华为生命中的遗憾与不舍。这种对美好事物易逝的哀矜，比单纯的“傲骨”更贴近人生实感。

        银发视角：这种对“美好易逝”的哀矜，以及对“苦等来年再逢冬”的期盼，带有强烈的晚年回望特征。它不再是青年式的冲锋，而是长者式的珍惜与缠绵。

        三、语言风格：从“典雅”到“生活化”

       张鲁丹作为黑龙江诗人，其语言带有鲜明的东北地域特质与口语化倾向。

        传统：林逋的“疏影横斜”、姜夔的“暗香”，语言高度凝练、典雅，追求士大夫的含蓄。

       张鲁丹：大量使用“两相痴”、“喜隆冬”、“雪滴泪”等直白、拟人化的口语。这种“生活化格律”让梅花走下神坛，变得可亲可感，仿佛是一位在冰雪大地上絮叨着人生感悟的老者。

        四、结构叙事：从“瞬间定格”到“全景史诗”

传统咏梅多为绝句或小令，聚焦于“墙角数枝梅”或“驿外断桥”的瞬间意象。张鲁丹采用九首组诗的形式，构建了完整的叙事弧光：

       相遇（雪落相痴）

       相守（不惧寒风）

       别离（春来泪别）

       这种全景式书写，比单首短章更能承载复杂的人生体验。

       总结：如果说传统咏梅诗是悬挂在墙上的水墨画（清冷、孤高），张鲁丹的《咏梅》则是一部在哈尔滨冰雪中拍摄的生活纪录片——有温度、有情节，甚至带着点烟火气的眼泪。

        对《咏梅（其一）》赏析

         雪落梅花两相痴，

         红白交融艳欲滴。

         造化却赐时间短，

         不忍春来恨别离。

     这首诗跳出了传统咏梅“孤高傲世”的俗套，构建了一场短暂却热烈的“梅雪之恋”。全诗以“痴”字立骨，将自然物候升华为带有悲剧美学的生命哲思。

        逐句精读：一场注定的悲剧美学

       首句：关系的重构（“雪落梅花两相痴”）

反传统立意：开篇即颠覆。传统诗词中，风雪常是梅的“磨刀石”，是对立关系；张鲁丹却用“两相痴”，将其定义为知己、恋人。雪与梅是相互成就、相互依恋的共生体。

情感浓度：“痴”字奠定了全诗基调——不是清冷的傲，而是炽热的投入。

       次句：视觉的盛宴（“红白交融艳欲滴”）

       色彩美学：“红白”对比是强烈的视觉冲击，“交融”则写出了色彩的渗透感。这不仅是写景，更是写生命力的饱满。

       通感运用：“艳欲滴”将视觉上的浓烈转化为触觉上的湿润感，仿佛能触摸到那即将消逝的鲜活。

       后两句：哲思的陡转（“造化却赐时间短”）

      命运感：第三句急转直下，“却”字道尽无奈。最美的相遇，往往被设定为短暂。这里的“造化”不是恶意，而是冷静的自然规律。

       老年视角：末句“不忍春来”是点睛之笔。诗人不写梅的顽强，反而写它对“离别”（雪化）的恐惧与不舍。这种对美好易逝的预知与怜惜，充满了阅尽沧桑后的慈悲与真实。

        风格解码：张鲁丹的“温情现实主义”

        拒绝悲壮的“痴”

        不同于陆游“零落成泥”的孤愤，也不同于毛泽东“报春”的豪迈，张鲁丹的梅是人性化的。它怕离别，它有恨，这种“不完美”反而更贴近普通人的情感逻辑。

        语化的深刻

        全诗语言极度通俗（“时间短”、“恨别离”），几乎全是口语，却承载了“美好短暂”这一沉重命题。这正是张鲁丹“生活化格律”的高明之处——用最朴素的话，说最痛的领悟。

        一句话总结：这首诗不是歌颂梅的坚强，而是哀悼所有注定要失去的美好。它告诉我们，真正的深情不是不怕分离，而是明知要分离，依然选择“两相痴”。