文/朱海明

     汉服，汉族人的服饰，从黄帝、尧、舜的“垂衣裳（cháng）而天下治”，到秦汉宋明已传承千年，历史悠久，一部汉服史相当于半部中华文明史。

      汉服不仅仅是服饰，也是文化、是灵魂，更是精神血脉在衣冠上的具体体现，上国衣冠、大哉中华。面对方兴未艾的汉服热，我即兴赋诗一首公诸网络，诗曰：

      千古九州甲天下，心驰神往情悠悠。

      华服艳质今犹在，万国来朝拜冕旒。

      谁知风云突变，三百多年前偏居边陲的满洲贵族，在汉奸洪承畴、吴三桂等协助下窃取了明末农民起义的胜利果实，建立了清朝并强力推行“剃发易服”而大开杀戒，金钱鼠尾、顶戴花翎和长袍马褂取代了上国衣冠，汉服从此在中华大地上消失了。然而值得庆幸的是，汉服在戏曲舞台上保留了下来，

      世界剧坛，古希腊戏剧、印度梵剧都衰落或消亡了，只有以京剧为代表的中国戏曲依然有300多个剧种，依然生机勃勃的活跃在舞台上，成为世界戏剧三大表演体系之一。其中的昆曲，粤剧，藏戏，京剧，皮影戏等先后被联合国列入“人类非物质文化遗产名录”。

      戏曲以明代汉服为主要服装，不管哪个朝代的故事，剧中人均穿着明代服饰，而且是艺术化的，不但美观也便于表演。尤其是其中的旦角儿演员，从“‌裙袄”到“女‌帔（pī）”到“褶（xué）子”到“宫衣”到“女蟒”等等服装行头，都是制作精美的工艺品，上面的金丝线和银丝线手工刺绣的花纹图案，灯光一打高贵华美漂亮极了，但是这还不够，还是要锦上添花的，那就是佩戴头面。一副头面包括顶花、正凤、泡子、顶簪、花钿、后兜、围髻、簪子、耳挖子等数十种插件，做工精美，晶莹闪亮。灯光一打珠光宝气，流光溢彩美不胜收。

      戏曲服饰中的明代汉服与头面配饰，共同构成了极具艺术价值的表演体系，其文化与工艺价值可概括为：交领右衽、宽袖大襟，体现了汉服深衣制的千年传承，具有很高的美学价值，是华夏文化精髓的重要部分。

      最近，中宣部、教育部、财政部、文旅部和中国文联等五部门联合颁布《2026—2028年戏剧振兴三年行动计划》，这是全面落实增强文化自信，建设文化强国战略决策的重要举措，在文艺界引起了强烈反响。

      振兴戏曲、汉服复兴，接续了被斩断的中华服饰文明，唤醒了人们的民族意识，增强了人们的文化认知，满满的弘扬优秀传统文化的正能量。

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