张生礼  诗赞《博导欧阳中石》

岱下儒风毓俊贤，书坛杏苑两峰悬。

笔融晋韵开新境，道载文心续古弦。

立学培才撑广厦，谦怀守拙慕清泉。

德馨艺重昭青史，万代流芳仰泰巅。

（张生礼与欧老书法合影）

泰岱钟灵，育此硕儒。欧老先生出生在泰山脚下，实为当代书坛之巨擘、杏坛之宗师。先生幼承家学，后问道于武岩法师、吴玉如先生，遍临周金汉石、晋帖北碑，熔铸百家而自成一格。其书作温润醇厚，遒劲内敛，行草尤得二王神韵，飘洒间见沉稳，灵动中含厚重，一字一句，皆具文化风骨。

先生一生谦冲自牧，常言“我只是个教书匠”，却以毕生心血，将书法这门古老艺术，融入现代教育的血脉，先生懂音乐，懂格律，懂诗文，懂京剧。更让中华文脉在笔墨间薪火相传。高山仰止，景行行止，先生之风，山高水长！是我心中永远不灭的艺术灯塔。举三叙之，念兹在兹。

一、《导师教会  墨海启程》

京华春早墨痕香，座下聆音沐暖阳。

论道毫端开眼界，挥毫纸上见疏狂。

大雅天然凝笔底，清怀无韵寄诗行。

堂前宝轴常悬壁，一缕师恩岁月长。

多年前听欧老讲课，回味历历在目。记得春日的书房里，墨香袅袅，正凝神静气，聆听老师讲论书法。先生清癯的身影立于案前，手中旋笔轻挥，字字珠玑：“书法者，非仅笔墨技巧，更是文化的载体，心性的流露。颔首铭记，目光紧紧追随着先生运笔的轨迹。

当先生示范创作时，不知不觉有一种屏气凝神。只见先生笔下，楷书端严中透着隽秀，行草则在秀丽里藏着浑厚，每一笔起落都似有千钧之力，却又不失灵动飘逸。先生手腕翻转间，墨色枯润相间，线条或刚劲如铁，或柔婉似云，将“诗书行文，文以载道”的理念融入每一个笔画之中。

比如他即兴偶得创作的:“天然存大雅，真水即无香。安分清风在，心平自守常”。悉心揣摩，从先生的笔法里，读懂了传统与创新的交融，看到了书法背后深厚的文化底蕴，二十个大字。运笔时，先生腕间力道忽轻忽重，线条或如苍松劲挺，或似流水潺潺，起承转合间，诗句的淡然与旷达随笔墨流淌。待墨迹稍干，先生逐字讲解：“天然’  〝真水〞，是说书法要归于本真，不刻意雕琢；〝安分” “心平”，既是写字的心境，也是做人的道理。”他指着字里的提按转折，让我们看笔画间的虚实相生，那跌宕起伏的线条，恰如人生的波澜，终归于平和的常态。

另外，当我担任中南海《紫光阁画院》常务副院长兼秘书长期间，经常到老师家请教；如有一次，我策划并组织了一次全国《紫光阁书画大型展览》。 向老师进行了汇报。老师非常高兴，大力支持。我特别请老师创作一幅作品，老师经过思考，创作了“风景这边独好，江山如此多娇”。这是两则毛泽东诗词名句的集联。此联既撷取了《清平乐·会昌》中“风景这边独好”的革命乐观主义情怀；又融入了《沁园春·雪》里 “江山如此多娇”的壮丽山河颂赞。老师认为毛主席的这两句词文平仄押韵，上下联非常对称工整，线条粗细跌宕，时而重墨沉凝似高山坠石，时而轻笔掠处若流云惊鸿，将词句里的山河豪情尽付笔端。 老师博学多才，深思远虑，这幅字的落款为：〝天联，贺在长城”，意境深远，天联——指上下联对仗工整，是天生的一对；贺在长城——此联指长城上下最美的诗联。老师经过书法再创作，以其流畅飘逸又蕴含阳刚之气的独特风格著称，他将这两句意境宏阔的词句挥毫成书。

这幅作品结构处见真章，字字排布严谨却不失灵动。“风”字粗犷舒展如雄鹰振翅，“娇”字收放有度似繁花垂枝，字与字间错落呼应，既守章法之矩，又得自然之趣。帖学的流美与碑学的厚重在笔墨间交融，每一处转折都藏着千钧力道，每一缕牵丝都含着万般韵致。

观此作，如览万里江山，奇峰迭起间见秀色，波澜壮阔中藏精微。大师以笔为剑、以墨为锋，将胸中丘壑化作纸上乾坤，令人沉醉其间，只叹书法之美，莫过于此。

二、《听导师讲京剧奚派》

论艺堂前启性灵，奚腔妙谛析微冥。

毫端韵致通弦管，座上风流见典型。

赠碟初开惊绕梁，聆音久觉醉沉溟。

此生幸接宗师绪，余韵长留满客庭。

记得那日是一个秋高气爽的金秋，欧老心情非常好！有幸在老师首师大的宿舍里。我突然间问老师能不能请老师讲讲“京剧奚派”，老人家非常高兴的说可以。他谈的很细，还给我们赠送了京剧唱段光盘，只觉受益匪浅，满心敬服。

老师从奚派咬字归韵的细节到人物心境的拿捏，句句皆见功底。他说奚派唱腔的“委婉”不是绵软，是藏在字里行间的筋骨，像书法里的中锋行笔，看似圆润却力透纸背。讲到《白帝城》刘备托孤，先生即兴念白，那一声“汉祚将倾”，悲怆里带着帝王的隐忍，竟让我仿佛看见病榻上垂危的昭烈帝。

回家后反复聆听光盘里的唱段，《范进中举》里的癫狂、《四郎探母》里的愁肠，先生的唱腔把奚派“清新雅致、文静深沉”的特质诠释得淋漓尽致。每一个拖腔都似弦上之音，余韵绕梁；每一句念白都如笔底春秋，字字含情。至今永远回荡在我的脑海之中。

我到现在才悟出了一个道理，原来艺术的真谛从不在技巧的堆砌，而在对人心的洞察。先生以书法入戏，以戏悟书，这份跨界的通透，让我读懂了奚派艺术的灵魂，更读懂了传统艺术“气韵生动”的真意。这光盘与教诲，当是我此生珍贵的收藏。

三、《听老师论书法艺术》

京西厅聚满堂贤，丈席开来讲墨缘。

析理毫端通雅韵，探微象外悟真诠。

谦言解疑春风暖，浅笑答疑细雨绵。

最是先生德望重，书坛桃李自争妍。

京西宾馆大厅内，数百人屏息凝神，目光皆聚于台前那位精神矍铄的老者。欧阳中石先生身着素色长衫，虽已是耄耋之年，却步履稳健，登台时微微欠身，谦和笑意如春风拂面。

欧老讲书法，首重文化根基，提出“作字行文，文以载道”，强调书法是文化的载体，脱离文化则失其魂。他主张临帖要以经典为靶心，先专后博，精准吃透一家笔法神韵，再融会贯通。教学中，他要求学生兼顾字内功与字外功，既锤炼笔墨技法，又深耕文史哲思，认为唯有厚积文化素养，方能让书法作品兼具筋骨与温度。

他这次讲课，开口不谈笔法技巧，先从汉字的起源讲起：“母”是画一位乳哺的妇人，“男”是田间劳作的身影，汉字本就是文化的活化石。”话音未落，台下已有人颔首称是。他将书法置于文化的坐标系中，说书法不是孤立的线条艺术，而是“文心”的外化，是载道的载体。讲到书法美学，他以戏曲作比：“戏曲是舞台上的书法，书法是宣纸上的戏曲，皆求一个‘和’字。”

答疑环节，前排青年递上话筒，问起繁简体字的创作边界。先生倾身向前，耐心解释：“书法要‘切时如需’，为时代服务，为观者着想，繁简并用本无定规，以和谐为要。”他的声音不高，却字字恳切，遇有人紧张语塞，便温声鼓励：“慢慢说，学问本就是越辩越明。”

两个时辰过去，先生始终身姿挺拔，言笑晏晏。散场时，他站在台边，与每位上前请教的人握手，眼神里满是对后学的期许。那一刻，大厅内的墨香仿佛与文化的薪火交融，让人明白：真正的大家，从来以文心为骨，以谦和为风。欧老先生驾鹤数载，音容宛在。忆昔课堂之上，您以“作字行文，文以载道”启我心智，谈书论艺间尽是对文化的赤诚。如今握笔，总念您温厚教诲，先生之风山高水长，学生永志不忘。

2026年4月23日写于北京雍和堂工作室