精华热点 诗报告《霜晨月》
——观哈尔滨音乐学院创作演出的大型民族歌剧《霜晨月》有感
作者◑韩春华
暮雪凝霜天，我走进音乐的宫殿，
俄罗斯老楼的尖顶，托起那轮冰盘如练。
施坦威的琴声从指间流淌，铺成银色长卷，
中俄的号角一同吹响，第一个音符就震落了满天寒星片片。
这是哈音人谱写的大型民族歌剧《霜晨月》，
当弦乐与管乐交织，霜与晨在五线谱上缠绵。
我看见指挥棒划出弧光，照亮了“致乐崇德”的匾，
所有静默的听众，此刻都屏住了呼吸——心已飘远。
第一幕响起时，
小提琴的旋律如松花江畔的炊烟，温柔又庄严。
舞台上的霜晨、密林、寒江，
瞬间拉回那个风雪交加的夜晚。
我看见冷云指导员与战友们围坐在篝火边，
安顺福、朴老爹、小金排长、李凤善——
汉族与朝鲜族儿女，同甘共苦，肩并着肩。
她们采山菜充饥，在密林中穿行，在风雪中互相温暖。
“江水不分朝汉，抗日就是一家”，
信念如暖流，淌过每一颗心田。
第二幕月儿圆，
女兵们望月思乡，红夹袄承载着憧憬与眷恋。
只因沙场生死难卜，冷云怀孕的事一直对丈夫隐瞒。
答应过要为周家留条根，把希望藏进黎明前的黑暗。
丈夫周维仁牺牲前才知已为人父，
割开的狍皮上，写满未尽的牵挂与遗憾。
那件红夹袄在月光下轻轻颤抖，
仿佛在问：胜利后的平凡幸福，何时能够兑现？
第三幕骤急，
如冰河裂开，奔涌着光的碎片。
定音鼓敲碎寂静，
铜管炸开黎明前的暗。
莲花泡一役，毒气漫过阵地，
抗联被迫转移，饥饿如刀割着每一寸肝。
冷云强忍丧夫之痛，亲手杀了丈夫心爱的战马“草上飞”，
把肉分给濒死的战友，将眼泪咽进心底的深潭。
胡秀芝与小金排长的未竟誓言，
像冰层下未及绽放的莲。
第四幕风雪寒，
绝境之中，冷云做出最后的决断。
她将幼子托付给朝鲜族的朴老爹，
“为抗联留条根”——话音未落，风雪已把背影吹散。
八位女战士打光最后一颗子弹，
手挽着手，走向乌斯浑河对岸。
《月亮里有道篱笆墙》的旋律再次响起，
染上了诀别的悲壮与庄严。
第五幕哽咽无言，
乌斯浑河的水漫过时间。
十月河面已结冰碴，
八女挽臂涉入冰流，弹尽粮绝仍高歌向前。
最后的投掷没有回响，
背影化作音符沉入群山。
那件红夹袄在晨光水影中格外鲜艳，
像永不熄灭的信仰之火，烧穿了长夜与严寒。
主演王庆辉饰演的冷云，
眼中含泪却目光如岩。
她的歌声穿透风雪，每一个字都是不灭的呐喊：
“我们是中国的儿女，死也要死在祖国的江河里面！”
那一刻我读懂：她们的牺牲不是终点，
而是照亮民族复兴的永恒火焰。
每一道旋律，
都是没有墓碑的誓言。
比所有墓碑都沉重，
压在这片土地的心间。
她们的身躯沉入江河，
精神却升华为永恒的民族记忆，化作永不褪色的蓝。
一曲终了，
余音还在穹顶盘旋。
沉默了三秒，掌声如潮水决堤，漫过所有座位和走道边缘。
有人悄悄拭去眼角的冰晶，
有人把惊叹写成了诗篇。
连窗外的霜花都震落了，
化作颤动的光点——
老师说“这是冰城最暖的冬天”，
乐评人写道“东方的曙光已从音符里浮现”。
朋友圈刷满了九宫格，
每张都是灵魂的触电。
哈尔滨的夜不再寒冷，
因为有音乐点燃火焰。
我的观后感：像一只蝴蝶，飞越了百年，
从圣彼得堡的雪到中央大街的石砖。
那些被生活磨钝的感官，
重新变得敏锐如前。
原来霜与晨可以相拥，
悲伤与希望能够同弦。
冷云们的信念，
就是那根最坚韧的弦。
我仿佛看见，每一个练声到凌晨的少年，
把孤独咽下，吐出了璀璨的星天。
谢幕时，指挥深深鞠躬，谱架上的霜化成了泉，
那一刻我懂了：艺术不是答案，是永恒的追问与眷恋。
《霜晨月》不仅是一部歌剧，
更是一堂音乐思政课的典范。
它让八女投江的红色记忆走出史料，
走进各族儿女的心间——
那里有汉族、朝鲜族、所有民族并肩站立的尊严。
走出音乐厅，月光洒满我的双肩，
身后是哈音的灯火，像未写完的乐谱连绵。
我抬头望了又望，冰城的夜空，星光灿烂。
往后每一个平凡的日子，
都有了旋律做向导和航线。
霜晨月啊，你不是一场演出，
是一封送给灵魂的请柬。
邀请我们永远铭记：
在那段凛冽的风霜岁月里，
各族人民携手并肩，无私奉献。
凝结成一种不可战胜的力量，
书写了中华民族抗击外侮、走向复兴的壮丽诗篇。
（图片由哈尔滨音乐学院提供）
风雪中的民族悲歌与信仰赞歌
——评韩春华诗报告《霜晨月》
艺评
韩春华的诗报告《霜晨月》，是一篇兼具音乐美感与历史厚度的文学作品佳作。作者以极具画面感的笔触，将哈尔滨音乐学院大型民族歌剧《霜晨月》的舞台魅力与抗联英雄的悲壮史诗完美融合，不仅再现了那段风雪交加的峥嵘岁月，更深刻诠释了跨越民族与生死的信仰力量。
文章开篇便以“暮雪凝霜天”“冰盘如练”等意象，将读者瞬间带入哈尔滨特有的寒冷与静谧之中。作者巧妙地将施坦威的琴声、中俄的号角与“致乐崇德”的校训相勾连，既点明了歌剧的艺术渊源，又奠定了全篇庄严而深情的基调。在结构上，诗报告紧扣歌剧的四幕剧情层层递进，既有对舞台艺术（如小提琴旋律、定音鼓、铜管乐）的细腻描摹，又有对人物命运（如冷云、安顺福、周维仁等）的深情刻画。
尤为动人的是，作者敏锐地捕捉到了剧中“民族融合”与“人性光辉”两大核心主题。从“江水不分朝汉，抗日就是一家”的坚定信念，到冷云隐瞒怀孕、忍痛杀马分肉、托孤朴老爹的决绝与柔情，诗报告没有停留在宏大的叙事表面，而是深入人物的内心世界。那件在月光下颤抖的“红夹袄”，那匹名为“草上飞”的战马，都成为了承载未竟誓言与平凡渴望的具象符号，让英雄的形象有血有肉，可感可泣。
韩春华的文字如诗如歌，既有“霜与晨在五线谱上缠绵”的浪漫，又有“铜管炸开黎明前的暗”的激越。这篇诗报告不仅是对一部优秀民族歌剧的深情礼赞，更是一次对东北抗联精神的深刻缅怀与致敬。它让我们看到，在艺术的光照下，历史的风雪从未远去，英雄的信仰依旧滚烫。
一、 视听通感的艺术构建：音乐与文学的互文
韩春华的这篇诗报告，最显著的艺术特色在于其“通感”手法的娴熟运用。作者并没有将歌剧评论局限于对剧情的复述，而是用诗歌的语言去“翻译”音乐的情感。文中写道：“小提琴的旋律如松花江畔的炊烟，温柔又庄严”，“定音鼓敲碎寂静，铜管炸开黎明前的暗”。这些描写将听觉转化为视觉与触觉，让读者仿佛置身于那个“中俄号角一同吹响”的音乐宫殿。
作者敏锐地捕捉到了歌剧《霜晨月》中音乐的叙事功能。从第一幕的“温柔庄严”到第三幕的“骤急”与“炸裂”，音乐的起伏与剧情的推进严丝合缝。韩春华用“霜与晨在五线谱上缠绵”这样极具诗意的句子，精准地概括了这部民族歌剧的艺术气质——既有北国风雪的凛冽，又有晨光照耀的希望。这种视听语言的交织，使得这篇作品本身就具有了如诗般的韵律美。
二、 宏大叙事下的微观人性：红夹袄与战马的隐喻
在对抗联英雄的歌颂中，韩春华避开了脸谱化的英雄塑造，转而聚焦于那些触动人心的人性细节。文章着重笔墨描写了“红夹袄”与“战马草上飞”这两个意象，它们成为了连接宏大历史与个体情感的桥梁。
“红夹袄”在文中不仅是女兵对美好生活的向往，更承载了冷云作为妻子和母亲的隐秘柔情与巨大牺牲。作者写道：“那件红夹袄在月光下轻轻颤抖，仿佛在问：胜利后的平凡幸福，何时能够兑现？”这一问，问出了战争年代所有女性内心深处的渴望与无奈。而冷云忍痛杀掉丈夫心爱的战马分给战友充饥的情节，则展现了更为残酷的生存抉择。韩春华用“将眼泪咽进心底的深潭”来形容这种悲痛，深刻揭示了英雄之所以为英雄，并非因为他们没有眼泪，而是因为他们能将个人的悲痛转化为集体的生存力量。
三、 民族团结的深情注脚：超越血缘的生死相依
这篇诗报告的另一大亮点，是对剧中“民族团结”主题的深刻挖掘。文章特别提到了汉族与朝鲜族儿女“同甘共苦，肩并着肩”的战斗情谊。
在绝境中，冷云将幼子托付给朝鲜族的朴老爹，这一情节被作者视为全剧情感的高潮之一。这不仅是个人命运的托付，更是两个民族在抗击外侮中生死相依的象征。“江水不分朝汉，抗日就是一家”，这句台词在韩春华的笔下，不再是一句简单的口号，而是流淌在松花江畔、铭刻在密林风雪中的血浓于水的誓言。作者通过对安顺福、朴老爹等配角的关注，展现了抗联队伍中多元而团结的群体画像，升华了整部歌剧的思想境界。
四、 结语：风雪中的精神丰碑
韩春华的《霜晨月》不仅是一篇观后感，更是一次精神的洗礼。作者以饱含深情的笔触，将那段尘封的历史重新擦亮。在“莲花泡一役”的毒气与饥饿中，在“黎明前的黑暗”里，我们看到了人性的光辉如何穿透风雪。
这篇诗报告告诉我们，真正的英雄主义，是在认清生活的残酷真相后依然热爱生活，是在面对必死的结局时依然选择坚守。正如文中所言，指挥棒划出的弧光照亮了“致乐崇德”的匾额，也照亮了后人前行的路。韩春华用文字为那座风雪中的精神丰碑，添上了浓墨重彩的一笔。
作者简介：
韩春华，笔名秋实，黑龙江，报告文学作家、诗人。曾任《中华儿女》杂志社东北分社总编辑、《影响力人物》杂志社执行总编辑、《报告文学》杂志社副主编、《中国报告文学》杂志社编务总监等职。1988年致力于报告文学创作，在报刊及网络平台发表报告文学、诗报告作品1000多万字，多篇作品获奖。
出版中、长篇报告文学《彩色的梦》《立体形象》《人生四季行》《金穗颂》《人品》《烈焰冰心》《旗帜》《大地之子》，长篇诗报告《画缘》，诗报告选集《诗语》等。
先后被授予和谐中国.2007年度德艺双馨优秀作家、2008年度十大影响力作家、第六届中国时代十大卓越作家称号，入编《中华名人》。
2023年10月荣获都市头条井冈山诗坛十佳明星作者“争霸赛”特等奖。2025年获都市头条官方平台“先进工作者”荣誉称号。
都市头条井冈山群智囊团成员。
