去年阳春时节，牡丹盛开，有朋自东瀛来，遍历洛阳美景之余，嘱我一定给他买到一幅"国画三乔"中乔玉立的牡丹画。他告诉我："三乔"的画是当代中国画收藏不可或缺的上乘之作，其中尤以乔玉川的写意人物、乔玉立的水墨牡丹、乔宜男的工笔花鸟最为珍贵。他们都是你们洛阳人，你姓乔，一定认识他们的。
 

                  乔玉立作品《紫气东来》  

      朋友还告诉我：前年夏天，乔玉川、乔宜男访问日本时，他已收藏到二乔的佳作，这次来洛阳若能得到乔玉立的牡丹画，则不枉此行。
  

       其实，"国画三乔"我再熟悉不过。他们均为我市宜阳县人，也是蜚声当今画坛的名家。其中，乔玉川系乔玉立之兄、乔宜男之父；而玉立则系乔玉川之妹、乔宜男之姑。不过，乔玉川、乔宜男先后从西安美院毕业后，一直留在陕西工作。乔玉川现为中国美术家协会会员、中央文史馆书画研究员、陕西省美术家协会终生艺委会委员、陕西盛世西部书画院艺术顾问，从艺60余年来，他始终坚持以笔墨来体现生活，不仅是全国美术界颇具影响力的杰出艺术家，更是"长安画派"的代表画家 ；乔宜男现为国家画院花鸟画研究所所长，中国美术家协会会员、中国画学会理事、教授、硕士研究生导师、一级美术师；而乔玉立早年从洛阳师院美术系毕业后，又到西安美院国画系进修，此后一直在洛阳从事国画教学工作，现为国家一级画师、中国国画百杰实力派画家、中国美术家联谊会会员、中国书画家联谊会会员、中国画院花鸟画画师。

       也许是在洛阳见面的机会相对多些的缘故，我对乔玉立以及她的画了解的也更多一些。
乔玉立和兄长乔玉川都出生在洛水河畔，熊耳山下，从小对洛阳的山山水水、一草一木有着深厚的感情，加之聪颖早慧，受兄熏陶，尚未入学便练就了扎实的绘画基本功。后经洛阳师院、西安美院的专业淬炼，其国画技艺更是日趋娴熟。几十年来，无论风风雨雨、世事变幻，均能潜心于彩色王国，专情于国画世界，终于修成正果，功晟于成。花鸟、人物、山水，涉笔皆有精品。作品多次在海外获得大奖并被香港、澳门、日本、南韩等国内外二十多家国家级博物馆收藏，成为当今画坛不可小觑的花鸟画画家。


                      乔玉立作品《素面朝天》

      乔玉立生性朴实，不爱张扬，作品很少在国内参展或在媒体宣传，加之画作多为广东画商垄断并销往国外，故而国内知之者不多。
        

      我曾多次造访乔玉立的画室——"婷婷斋"。那是一处充溢着艺术氛围的双层套房。走进室内，犹如走进一个色彩缤纷的梦幻世界：墙上挂的、案上放的、地上摆的，一朵朵怒放的牡丹、一幅幅灵动的花鸟，无不是得自然之感受，写胸中之精致；一草一木，必求其性；一叶一脉，必彰其情；意境高远，气韵生动，让人仿佛置身于真实的自然界。

      娴熟的表达技巧，得益于乔玉立对国画表现形式的独到见解。如她对牡丹意境的表达："牡丹本身给人的印象就是雍容华贵，艳丽夺人。如果照搬纸上，徒增了画面的俗气。采用墨色处理，既彰显了牡丹的灵性，又突出了牡丹的雅气。"这就是乔玉立作品的个性魅力。 难怪著名美术评论家亚夫先生说"乔玉立的花鸟画和谐统摄宁静，典雅烘托富贵。美的深沉、美的率真、美的聪颖、美的智慧、美的给人一种强烈的冲击感。那不是感官的刺激，而是精神的震撼和宣化。而这种震撼是深长的、持久的、永恒的。很容易让人产生一种在普遍哲理意义上的对人性的思考"。 

                        乔玉立小品 

      亚夫先生还不无感慨的评价乔玉立的小品说：" 乔玉立的小品则均能以小见大，以有限寓无限，以自然寓生活，以艺术寓人生，在博大、深沉、厚朴、混沌的追求中，将墨色的深化、烘托、泼洒运用的虚灵拔巧，妙趣横生，使画面充溢着真浮之气，回荡着艺术的深邃之音，让人徜徉画幅，流连笔墨，进入忘我的艺术境界"。
 

      亚夫先生的评价准确与否？我不懂绘画，不敢妄加褒贬。但我在观赏乔玉立的画作时，的确曾多次被其画面之意境所感动。在《观鱼》中，我仿佛听到了淙淙溪流中的游鳞和机警的猫儿的奋力一扑；在《金秋》中，我终于读懂了农家的瓦舍、田垄、炊烟和笑脸；在《素面朝君》和《春风得意》的构图上，我看出作者渍水运墨的工整谨严，幽园石旁，几茎小草，几束野花，更衬托出牡丹花开的浓烈和艳丽，似有阵阵幽香正扑鼻而来，不能不使人感同亲临其境。
       

      离开视觉的画面，乔玉立的作品总能给人以清晰的印象和久久的回味。如果同乔玉川的具象人物和乔宜男的工笔花鸟相比，乔玉立的水墨画更象一株摇摆在风中的细柳、一双优美少女的明眸、一个沉寂多年的朋友的蓦然回首……无论岁月如何展转，命运几经轮回，总能让人刻骨铭心。这也许就是行家所说的好的作品所能带给人们的视觉冲击力和视觉享受吧！

      河洛文化研究员、作家、教授杨焕有先生曾这样评价乔玉立的作品："乔玉立的绘画技巧，强调心与神的完全契合，追求所画对象的传神、达意、情趣盎然、画中有诗，是浪漫主义与现实主义相结合的手法。在风格和表现上，讲究‘骨法用笔’、‘随类赋彩’原理，摒弃对自然色彩和形象的完全复原，达到‘墨中有色，色中有墨’意境，往往能从表现对象的典型形态中找到最符合的特征，加以完善、提炼，将艺术家的情感注入其中，用智慧进行再创造，从而达到形神兼备，‘如天成，如铸就’"。这也许是站在专家的角度对乔玉立的作品所做的最为贴切的评论了吧。

       记得国家画院院长杨晓阳先生曾说过："中国画有传统的技法画法，但任何技法都随自己的感情走。因为感情丰富多样，技法也丰富多样。在写意艺术、写意造型上，要充分表达一个时代、一个人对人生、对天地、对自然的一种认识。而这种造型不是看什么画什么，而是一种整体的时代精神的表示。只有这样的作品才具有震慑人心的魅力"。乔玉立的作品正是得益于她对大自然与生活的细微观察，得益于她对河洛大地怀有的浓烈的情感，进而物化为一种文化意识，把传统的花鸟画题材以其不同的墨色、布局、造型以及线面安排，来表述自己的心性，表达自己的感受，形成了自己清明温润、气韵生动的绘画风格，从而奠定了自己在中国画爱好者心中的一席地位。
       

      希望看到有更多的国画精品出自"婷婷斋"，也希望"国画三乔"中这位女画家的作品一如她的名字一样，亭亭玉立在她挚爱着的河洛大地上！  

                  （乔新贤于洛阳）